Jazz

El es un género musical que apareció en la segunda mitad del en las ciudades del sur de , directamente derivado de los o y las de las plantaciones de . Es una música, pues, de origen africano y carácter social.​ Ello ha llevado a algunos autores a considerar al blues como la primera música de origen africano plenamente americana.

El afirma que ciertos elementos del blues tienen sus raíces en la de la y :

Los (los preferidos por los esclavos procedentes de las regiones musulmanas de África), estaban generalmente permitidos ya que los dueños de los esclavos consideraban que dichos instrumentos se asemejaban a otros instrumentos europeos, como el . Debido a ello, aquellos esclavos que eran capaces de tocar un , u otro instrumento de cuerda, podían hacerlo con mayor libertad. Este tipo de música solitaria de esclavo muestra elementos de un estilo árabe-islámico basado en la huella que el ha impreso durante siglos en África Occidental

Gehard Kubik[21]​

El blues, como estructura musical, adoptó un formato de que depende de armonías y y subdominantes, además de la utilización de la llamada ., estaban acostumbrados a estos patrones asimétricos.[22]​

El papel del blues en la historia del jazz es esencial, conformándose como la «espina dorsal» de este.[23]​ Como género desarrolló su propia historia y sus propios estilos, en ocasiones fusionados con el mismo jazz, pero como «estructura compositiva» ha integrado el repertorio básico de todos los estilos de jazz que han existido.

Los primeros músicos reconocidos de blues fueron , , , o , entre otros. del , a pesar de que no llegó a vender muchos discos hasta su muerte en 1938.[22]​

Ragtime (1890-1900)[]

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En el último tercio del , y debido a una serie de factores de tipo social y económico muy similares a los que darían lugar al nacimiento del jazz en , se desarrolló en la ciudad de , , un estilo musical, usualmente considerado como pianístico, que se conoció como jig piano style y, más tarde, a partir de , es decir, ritmo roto o .​ Respecto a su papel en la formación del jazz primigenio, suele considerarse como fundamental. de las plantaciones del sur de o el ,, cuya temática melódica podía ser totalmente independiente.[24]​ Esto ha llevado a muchos autores a considerar que el ragtime es uno de los primeros ejemplos de música específicamente americana.

La primera de ragtime se publicó en , confundidos con frecuencia con los .​ «fue más bien una actividad complementaria que acabó siendo absorbida por el jazz según ambas músicas fueron desarrollándose»., cuya forma de tocar se conoce por haber sido profusamente trasladada a rollos de , aunque tocaba frecuentemente con bandas. Además de Joplin, pianistas de ragtime clásicos fueron , , o .

Nueva Orleans (1890-1910)[]

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Aunque en el periodo que va desde el final de la hasta el fin del , ya existían algunas bandas que tocaban un jazz rudimentario, como las de los cornetistas , , o o la banda que usualmente tocaba en el de Nueva Orleans, como la primera gran figura y el iniciador del primer estilo definido de jazz.​

Convencionalmente se denomina «estilo Nueva Orleans» a esta forma inicial del jazz. Aún no se había desprendido de las influencias del y contenía todas las características propias del . Las improvisaciones, en el sentido que hoy las conocemos, no existían. De hecho los solistas elaboraban largas variaciones melódicas sobre el tema principal (usualmente integrado por dos canciones diferentes), en muy lentos o medios, nunca rápidos. Las bandas eran ambulantes y solían preferir interpretar , , y cantos de origen afrocubano. El peso sonoro y conceptual de la música recaía en la que era quien desarrollaba las , apoyada por el y el , que elaboraban variaciones improvisadas sobre la melodía base. Es lo que Peter Clayton llama «la Santísima Trinidad del jazz de Nueva Orleans»., , y , aunque paulatinamente fueron introduciéndose el , el y la ) tenían una función meramente rítmica. En ocasiones se usaba el como complemento en la sección de metales.

Fue una escuela de bandas célebres, como la de (1893), la de (1895), la del (1900-1909), y otras de renombre histórico como la , la o la del trompetista , esta anterior al cambio de siglo. También estaban las bandas del cornetista , que se considera como el introductor de la de «desatascador» (plunger) y su típico efecto de , y que tenía a en el clarinete; la banda de , o la , etc.

Dixieland (1910-1920)[]

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A poco de comenzar el , los blancos y pobres del comenzaron a interesarse por el Hot y su influencia produjo algunas variaciones en la forma de tocar de las bandas de Nueva Orleans: se desarrollaron más las improvisaciones, se agilizaron los y se buscaron estructuras rítmicas menos "africanas".​ Además, se introdujeron el y el , y se desarrollaron técnicas instrumentales nuevas, como el estilo de los trombonistas.

Sus principales figuras fueron, en una primera época, el baterista , que se reputa como el «padre del Dixieland»; y sus ; los Louisiana Five de ; el trombonista ; o los "" del . En la década de los , de los hermanos y , y aun hoy en día existen bandas con nombres como u Onward Jazz Band.

El jazz de Chicago y Nueva York (1920-1930)[]

El cierre por las autoridades de del de en ​ Este hecho inició la gran migración de los músicos de jazz hacia las ciudades del norte, y especialmente hacia , que gozaba por entonces de una agitada vida nocturna, y , desde una década antes. , , , o , entre otros muchos, se trasladaron a la «ciudad del viento» y grabaron allí sus primeros discos, a comienzos de la .