Jazz

El , por ejemplo, fue introducido en el jazz por el contrabajista ; el , por ; el y el , por ; obtuvo notoriedad al tocar dos saxofones primitivos simultáneamente. El ganó exposición gracias a la obra de , pero antes que ella, y habían intentado tocar jazz con el instrumento en la , así como en ​ La , precursora del en las orquestas de , desapareció posteriormente, pero ha sido reincorporada a la historia del jazz gracias a la obra de músicos como , , , , y .[295]​

Un instrumento que apareció ocasionalmente en la época del fue el ( tocó con ), que dio al menos un nombre de relieve: , quien desarrolló un muy cercano al de un . Dentro del , encontramos otro nombre importante: . En las últimas décadas del , varios músicos de jazz contemporáneo, como el y los franceses y , han usado de forma prevalente este instrumento o su variante: el , con el que ya había realizado experiencias de (junto a ).

La en el jazz se inició con la obra de artistas de que tocaban la , como , , , , , , , , y , pero tendría uno de sus mayores exponentes en el belga , que toca el instrumento y lo hace con la misma agilidad y con la misma riqueza de ideas que los grandes saxofonistas. En el , destacaron músicos blancos como y . ha aportado solos de gran calidad en el ámbito del , y ha combinado la finura de con la influencia del , tal y como ha hecho con la música de su natal.[296]​

fue pionero en el uso de la en el jazz con sus grabaciones de la , aunque sería quien más la adaptara al jazz; mientras que , conocido , fue uno de los primeros músicos de jazz en utilizar el y el , además de toda una serie de instrumentos exóticos como el , una especie de oboe . tocó el oboe y el en algunas grabaciones, al igual que (del grupo ) y . El multiinstrumentista neerlandés ha tocado en el campo del jazz el dung-dkar, una gigante ornamentada que se emplea en el .

, , , y han usado ocasionalmente el EWI (electronic wind instrument), un de cuyo controlador es un instrumento de viento similar al saxofón en la y en el empleo de los dedos para producir las notas. (lyricon), del que se dice que el primer músico en emplearlo profesionalmente fue Chuck Greenberg, director de la banda ., al que puede oírsele haciéndolo, por ejemplo, en el disco de Spanish Wave, de 1983.[299]​

Respecto a los instrumentos de cuerda, la fue introducida en el jazz por músicos cercanos al como y Kenneth C. Burns (conocido como ), pero fue posteriormente utilizada por y, especialmente, por . El fue introducido por los contrabajistas y , pero tiene entre sus mejores intérpretes a y a , además de , , y el francés . El , instrumento híbrido de 10 cuerdas o más, ha sido empleado por y por . ha usado instrumentos procedentes de , , el , la y . y han usado el en discos de jazz. tocaba el , instrumento indio similar al oboe; puede oírse, por ejemplo, en la pieza «Parvati's Dance» («La danza de »), de su disco Helen 12 Trees, de 1976. aprendió a tocar multitud de instrumentos exóticos como de , de de , el de , la y aún otros de , de la y del . ha destacado por el frecuente uso que ha hecho de las en sus grabaciones.[302]​

El jazz nació directamente de la , y así no es de extrañar que muchos músicos traten de imitar la voz humana con sus instrumentos, un fenómeno que es particularmente evidente en los sonidos de trompetistas y trombonistas. Por otra parte, la influencia de los instrumentistas sobre los cantantes de jazz es indudable, hasta el punto que sus normas determinan los estándares de estos últimos, quienes suelen tratar su voz como si fuese un instrumento. Desde este punto de vista los cánones de la europea (esto es, la pureza de la voz, su volumen y su registro) son del todo irrelevantes para los vocalistas de jazz, quienes en muchos casos tienen voces feas y registros muy limitados desde la perspectiva de los cánones clásicos.[303]​

Cantantes masculinos[]

La tradición vocal en el jazz se inició con los cantantes de , un estilo en el que destaca , entre otros, pero que tuvo entre sus más remotos representantes conocidos a y Huddie Ledbetter, un presidiario de más conocido como "". , y destacaron en —la capital mundial del blues— a pesar de sus orígenes sureños, al igual que , , , , , , , , o , casi todos destacados guitarristas. distingue dos corrientes principales entre los cantantes de blues, la «corriente del », más áspera y sucia, y la «corriente de », que dio lugar a fusiones más sofisticadas, como el y el . A partir de la surgieron figuras como , , , y , estos dos últimos con una gran aceptación en el mundo del . Por último, hay que señalar el deseo de —uno de los más destacados artistas del género— de lograr que los negros:[304]​

Dejen de avergonzarse del blues, su música más original.

Entre los primeros cantantes de que comenzaron a inclinarse por los sonidos del jazz cabe destacar a , el primero que comenzó a cantar el rítmico para crear así las tensiones propias del jazz. Rushing fue seguido por , por y por , de la orquesta de . , destacó en el , como y . se encontraba un paso más allá, combinando las raíces del blues con el jazz de vanguardia y la .[305]​

representó una línea diferente a la de los músicos del , ejemplificando la influencia que los instrumentistas estaban ejerciendo sobre los vocalistas de jazz. En esta línea se situaron también , , , , , , o , mientras que , , , o se mantienen en una tradición más alejada de la influencia de los instrumentistas y a la vez más comercial. fue un gran cantante y pianista de jazz antes de dirigir su carrera a sectores más comerciales, y su influencia se ha dejado sentir en figuras tan importantes como y , mientras que , un músico del círculo de y , dio inicio al movimiento en la voz, que tuvo otros notables representantes como , , y , además del propio Gillispie. llevó las aportaciones de los cantantes bop al terreno del , mientras que otros como , , , o continuaron explorando nuevos territorios.[306]​

Del ámbito del surgió el , el arte de poner letra a solos clásicos grabados por conocidos músicos de jazz. fue el primer artista en cultivar la técnica, seguido por y , pero fue quien la llevó a su cúspide, tanto en su carrera en solitario como en el seno del grupo , junto a Annie Ross y . En el terreno más melódico y tradicional destacaron , , , , y , además del exitoso , que grabó con músicos como o , aunque una parte de la crítica le considera fuera del ámbito del jazz.[307]​

La música de ejerció una notable influencia entre los músicos de jazz, y algunos de sus más destacados intérpretes fueron , , , , y . partió de influencias muy heterogéneas para elaborar un estilo muy personal caracterizado por el uso de la voz como un instrumento y por el enorme despliegue de timbres y sonidos —flautas, trompetas, percusiones, congas, contrabajos...— que era capaz de ejecutar con su garganta. En la tradición del y del sobresalieron , , , , y, sobre todo, , quien en álbumes como y , compuso verdaderas dotadas de una gran coherencia interna, que resumían la tradición de la , tal y como en su día hizo . Wonder no es solo un cantante, es también compositor y arreglista, toca casi todos los instrumentos que se pueden oír en sus discos y además domina las técnicas de , siendo uno de los primeros artistas capaces de utilizar el como si fuese un instrumento más.[308]​

Entre los cantantes de generaciones más recientes cabe destacar al virtuoso , uno de los más personales y originales vocalistas de la escena contemporánea;, quien, influenciado por , desafía toda categorización;, un joven cantante de swing influencido por ; y , influenciados por y .​

Cantantes femeninas[]

El cantado por mujeres tuvo un inicio algo más tardío que el masculino, en parte por el origen rural del estilo, un ambiente donde primaba el hombre. Cuando el blues comenzó a penetrar en las grandes ciudades, comenzó a cambiar tal tendencia, dando lugar a las primeras figuras femeninas de la era del blues clásico, como o , o las menos conocidas , , , o . , , y —sobre todas ellas— interpretaban ya songs, canciones y baladas más comerciales de compositores como , o . Aunque Holiday cantó blues solo ocasionalmente, daba ese aire a casi todas sus interpretaciones, que por otra parte se caracterizaban por una voz discreta, pero sensible, elegante y cultivada. Holiday fue la primera artista de jazz en que se sentía la influencia de los saxofonistas, la primera que impuso la como tal en el repertorio de los músicos de jazz y también la primera en usar el como si fuese un instrumento, trabajando con él sutilezas de la voz nunca oídas en otros cantantes contemporáneos.[314]​

La figura de marcó un hito en la historia del jazz, dando lugar a innumerables artistas que continuaron explorando sus hallazgos a lo largo de los años. Otra figura de enorme importancia fue , tres años más joven que Holiday, y considerada por muchos críticos como la mejora cantante de jazz de todos los tiempos (un honor que algunos atribuyen a o a ). Con un magnífico timbre y un amplio , Fitzgerald poseía un difícil de igualar, fue una brillante intérprete de y poseía una dicción casi perfecta. El único defecto que se le atribuía era que no resultaba siempre capaz de profundizar en el significado emocional de las letras, pero ello no ensombreció el prestigio y la admiración que Fitzgerald cosechó hasta el final de su carrera, que tuvo lugar con 77 años,y sus capacidadaes prácticamente intactas.[315]​

Las cantantes más importantes de las décadas de 1940 y 1950 surgieron de tres importantes círculos instrumentales de aquel período: del círculo de salió ; de la orquesta de procedían y ; y del círculo de y , , y . fue la primera cantante de jazz en poseer un registro vocal similar al de una cantante de ópera, fue una de las cantantes con mayor capacidad para expresar emociones a través de su voz y está considerada una de las mejores cantantes de su generación. es otra figura importante, tanto en cuanto a su personalidad artística como a su decisión a la horade ejecutar las melodías. , más joven que las anteriores, obtuvo un reconocimiento tardío como una de las grandes figuras del . Otras cantantes de esta generación son , , , , , , , , , y , estas dos últimas destacables por su lucha por la igualdad racial.[316]​

y surgieron de la de , quien utilizaba la voz en su orquesta como una especie de decoración en conjunción con el . En el lado opuesto tenemos a las cantantes que cultivaron el —improvisaciones vocales sin letra, una tradición iniciada por —, entre las que se encuentran , , , , , , , , y, por encima de todas ellas, . provenía de la tradición pura del , así como , , y, sobre todo, , apodada la Reina del blues. , por su parte, llevó esta tradición al mundo del , obteniendo una tremenda popularidad, mientras que destacó como intérprete de música religiosa negra, al lado de , , y . De la conjunción de este tipo de música con el rock surgió el , donde destacaron , y la influyente , todas ellas figuras de gran importancia.[317]​

Entre las cantantes que han destacado en el mundo del hay que señalar a , , , , la neerlandesa (Johanna Rafalowicz), (o Jean Carne), , (esposa de ), y, especialmente, . y , con raíces , efectuaron algunas incursiones en el mundo del jazz, como el álbum Mingus (1979) de , en cuyos créditos figuran , o , entre otras grandes figuras. , la esposa de procede de Brasil, como , y . En el hay que señalar la aportación de las estadounidenses , y ; la noruega ; las británicas , (más conocida por su nombre de soltera: ) y ; la francesa (Tamia Marilyn Hill; de soltera, Washington); la israelí ; y la grecoestadounidense .

Todas ellas han extendido el concepto de usar la voz como un instrumento para introducir todo tipo de sonidos, risas, llantos y vocalizaciones en sus interpretaciones, llegando a usar las distintas partes del cuerpo —abdomen, cráneo, pecho— como instrumento.[318]​

De entre las muchas artistas que han surgido en las últimas décadas en la escena del cabe destacar a , quien tras unos primeros pasos en el mundo del urbano, pasó al mundo del jazz con toques comerciales;, que se ha estableció como una de las principales figuras de la con su distintiva voz y su gusto por la experimentación;, una importante cantante de jazz a menudo en la periferia del estilo;, con una carrera más orientada al estilo ;, excelente pianista, violinista y arreglista, dotada además con una impresionante vocal de seis y media;, cantante y pianista de gran éxito comercial;, quien inició su carrera en el de jazz fusion y ha destacado también en el mundo de la ;, quien ha obtenido un notable éxito comercial con su particular fusión de jazz, , y .[326]​

1. , en los años 1920, hasta en los
   


2. ↑ Así lo hace, por ejemplo, Berendt en su conocido esquema gráfico del desarrollo del jazz, aunque no mantiene de forma exacta la misma tesis en sus obras.
   


3. (Nouvelle histoire du jazz, Bruselas, 1948) o André Hodeir (Introduction a la musique de jazz, París, 1948), aseguran que el cornetista ya era un músico conocido cuando Bolden alcanzó la fama, por lo que no sería el primero.
   


4. de su función de marcaje rítmico.
   


5. ↑ Cool, en inglés, no tiene aquí una traducción directa; puede significar en este contexto, "tranquilidad", "calma", "sosiego"..., aunque también se utilizaba en el argot jazzístico para referirse a lo que "estaba de moda"
   


6. 
   


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8. » de es solamente uno de entre los cientos de temas que usan este tipo de estructura.
   


9. o el en las distintas formaciones y combos.
   


10. ↑ Un estilo "rugiente" común a otros instrumentos de viento que se caracteriza por la vocalización paralela que hace el músico de los sonidos del instrumento
    


11. ↑ Algunos críticos como Berendt opinan que el escenario del trombón en Europa fue más rico durante este período que el estadounidense (Berendt, 1994, pág. 344.).
    


12. , una de las revistas sobre jazz de referencia, publicó el 30 de julio de 1952 un artículo, firmado por el prestigioso crítico sobre el nuevo instrumento (Roberts, 2001, pág. 35).
    


13. ↑ A diferencia de Clarke, que había iniciado su carrera como contrabajista, Pastorius —originalmente un baterista— nunca usó el contrabajo más que anecdóticamente.
    


14. y también aprovecharon, mucho después, el contraste entre la y la
    


15. ↑ No en vano, Charlie Christian fue saxofonista antes que guitarrista.
    


16. ↑ Berendt (1994, pág. 488.) afirma que "Se llame como se llame a la electrónica en la música de hoy —en jazz, jazz-rock, fusión, rock y pop—, procede de Jimi Hendrix".
    


17. 
    

1. .» .
   


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