История

Новый период в истории национального театра начался в 1918 году, когда в Киеве образовались Государственный драматический театр (укр. Державний драматичний театр) и «Молодой театр» (укр. «Молодий театр») (с 1922 года - современный украинский театр «Березиль» (укр. «Березіль») Леся Курбаса и Гната Юры. На театральной сцене появилась когорта талантливых актеров - Амвросий Бучма, Марьян Крушельницкий, Олимпия Добровольская, Александр Сердюк, Наталия Ужвий, Юрий Шумский и другие.

Государственный драматический театр продолжал традиции реалистично-психологической школы. Зато «Молодой театр» отстаивал позиции авангардизма. С образованием театра «Березиль» его сцена стала своеобразным экспериментальной площадкой. Не случайно макеты театрального объединения «Березиль» получили золотую медаль на Всемирной театральной выставке в Париже в 1925 году. Здесь были впервые поставлены пьесы выдающихся украинских писателей и драматургов Николая Кулиша («Народный Малахий», «Мина Мазайло») и Владимира Винниченко («Базар», «Черная Пантера и Белый Медведь»). Благодаря гению Леся Курбаса, который объединил в себе таланты режиссёра, актёра, драматурга и переводчика мировой литературы, были по-новому осмыслены на украинской сцене произведения Уильяма Шекспира, Генриха Ибсена, Гергарта Гауптмана, Фридриха Шиллера и Мольера, осуществлены постановки неизвестных до этого украинскому зрителю пьес европейских драматургов.

Из творческого объединения «Березиль» берёт начало театральная библиотека, театральный музей и первый театральный журнал. К экспериментальным поискам Леся Курбаса до сих пор обращаются современные художники. В наше время в Киеве проходит международный театральный фестиваль «Художественное Березилля», посвященный памяти Леся Курбаса, который был арестован 25 декабря 1933 года и расстрелян в урочище Сандормох в ноябре 1937 года.

На Закарпатье в условиях значительного притока интеллигенции с ЗУНР и УНР из-за потери государственности был создан в частности Русский театр, который возглавил Николай Садовский.

XIX век в истории музыки ознаменовался выходом на мировую арену многих национальных школ, что было связано с ростом национального самоосознания европейских народов. Вслед за польской и русской появилась и украинская национальная композиторская школа.

Вслед за украинским писателями и поэтами, профессиональные музыканты XIX века начали обращаться к народной тематике, обрабатывать народные песни, которые исполнялись талантливыми любителями-дилетантами в сопровождении народных инструментов — кобзы, бандуры, цимбал, скрипки, лиры и др. В начале XIX века в украинской музыке появились первые симфонические и камерно-инструментальные произведения, среди авторов которых — И. М. Витковский, А. И. Галенковский, Илья и Александр Лизогубы.

Деятельность любительских и открытие первых профессиональных театров (в 1803 году в Киеве, а в 1810 — в Одессе), в которых ставились музыкально-сценические произведения на национальные сюжеты, сыграли важную роль в становлении украинской оперы. Первой украинской оперой считается «Запорожец за Дунаем» Гулака-Артемовского (1863). В Западной Украине в разных жанрах хоровой и инструментальной (в том числе симфонической) музыки работали композиторы М. М. Вербицкий, И. И. Воробкевич, В. Г. Матюк.

Н. В. Лысенко, 1842—1912

Основоположной для развития национальной профессиональной музыки стала деятельность Николая Лысенко, который создал классические образцы произведений в разных жанрах: 9 опер, фортепианные и инструментальные, хоровые и вокальные произведения, произведение на слова украинских поэтов, в том числе на слова Тараса Шевченко. Он же стал организатором музыкальной школы в Киеве (1904; с 1918 — Музыкально-драматический институт им. Лысенко).

• Н. Лысенко. «Боже Великий, Єдиний» (инф.)
• Н. Лысенко. Кантата «Бьють пороги» (инф.)
• Н. Леонтович. «Щедрик» (инф.

Соломея Крушельницкая, 1872—1952

Творческие принципы Лысенко переняли Н. Н. Аркас, Б. В. Подгорецкий, М. Н. Колачевский, В. И. Сокальский, П. И. Сеница, И. И. Рачинский, К. Г. Стеценко, Я. С. Степовой, Н. Д. Леонтович, Д. В. Сычинский, Я. О. Лопатинский, С. Ф. Людкевич, О. И. Нижанковский и другие композиторы.

Во второй половине XIX века широкое распространение получило хоровое движение, возникли хоровые общества «Торбан» (1870) и «Боян» (1891). Открылись высшие оперные театры в Киеве (1867) и Львове (1900), Высший музыкальный институт во Львове, музыкальные школы при Русском музыкальном обществе в Киеве (1868), Харькове(1883), Одессе (1897) и в других городах.

Украинская тематика присутствует также в творчестве Ференца Листа, который путешествовал по Украине в конце сороковых годов XIX века. Среди его произведений — пьесы для фортепиано «Украинская баллада» и «Мысль», а также симфоническая поэма «Мазепа».

Игорь Стравинский имел украинское происхождение. Значительная часть его ранних произведений была написана в Устилуге на Волыни.

Н. Леонтович (1877—1921)

В начале XX века всемирную известность обрела плеяда украинских исполнителей. Среди них певицы Соломея Крушельницкая, О. Петрусенко, З. Гайдай, М. Литвиненко-Вольгемут, певцы М. Э. Менцинский, А. Ф. Мишуга, И. Паторжинский, Б. Гмыря пианист Владимир Горовиц, хоровой дирижёр А. А. Кошиц. За пределами Украины стали известны хоровые обработки Н. Д. Леонтовича.

В начале ХХ века украинская живопись развивалась в тех направлениях, которые стали основополагающими в Европе. Украина в то время являлась частью Российской Империи, поэтому «украинские» художники воспринимались как «русские». Такая традиция сложилась, впрочем, гораздо раньше. Величайший русский живописец XIX века Илья Репин был выходцем из Харьковской губернии, а в своём творчестве отражал и украинскую историю, и пейзажи Украины. Живопись в Украине ХХ века, таким образом, развивалась и в русле русского классического искусства.

О том, что из себя представляла украинская живопись XIX века, подготовившая почву для века последующего, можно судить по творческой биографии С. И. Васильковского – украинского пейзажиста и портретиста, умершего в революционный 1917 год. Происходил он из настоящего казацкого рода, дед его был чумаком – казачьим торговцем.

Отец же его служил писарем, и его каллиграфическое мастерство, как считают, было первым впечатлением Васильковского, подтолкнувшим его к занятию живописью. Васильковский обучался в Петербургской Императорской Академии Художеств, где знакомится со многими русскими художниками, настоящими (своими учителями) и будущими.

На раннем этапе он начинает создавать пейзажные произведения, путешествуя по родной Украине. При этом он знакомится с произведениями Гоголя, Котляревского и Тараса Шевченко, которые его очень впечатлили. А в 1886 году предпринимает путешествие по Европе, где знакомится с европейским искусством.

По совету художников Орловского и Похитонова, живших тогда в Париже, он совершенствует своё мастерство, а свои работы выставляет в Парижском Салоне – одной из самых престижных мировых выставок. В последующие годы Васильковский выставляет свои работы как в городах России, так и Украины (Харьков, Киев).

Такова была живопись XIX века в Украине, которую можно охарактеризовать как русскую художественную мысль, изучающую природу и историю Украины. В этом направлении работали И. Труш, Орловский, К. Костанди и другие русско-украинские мастера живописи. В ХХ веке традицию старших художников-реалистов продолжали М. Дерегус, О. Довгаль и другие.

Однако живопись в Украине ХХ века осваивала европейские авангардные течения, которые давали мастерам богатую пищу для размышлений и творчества.

• Начнём с того, что выходцем с Украины был Казимир Малевич – пожалуй, самый известный художник российского авангарда. Его творчество современные эксперты называют довольно слабым, а его ставшие знаменитыми «полотна» – голым эпатажем. Так-то оно так, но при этом своим «квадратам» Малевич давал весьма пространное толкование. Так, о «Красном квадрате» он говорил, что это «живописный реализм крестьянки в двух измерениях». Квадрат в супрематизме, который Малевич продвигал в своём творчестве, трактуется как изображение наиболее чистого бытия, свободного от материи и от каких-либо ассоциаций.
• Наиболее видным представителем украинского авангарда считается А. К. Богомазов. Он представил своё понимание авангардного искусства, о чём написал несколько трактатов. В трактате «Живопись и элементы» он рассуждал о взаимодействии основных элементов изображения друг с другом и о взаимодействии Художника, Картины и Зрителя». При этом в собственном творчестве Богомазов ориентируется на кубофутуризм, а позднее на спектрализм. Большинство работ Богомазова, независимо от направления, отличаются необычным и в определённой мере «детским», наивным использованием красок. Интересен его «Портрет дочери», в котором он предпринимает попытку изобразить человека в движении.
• Футуристические произведения Богомазова напоминают работы Малевича и Кандинского. При этом их отличает, на наш взгляд, несколько более разнообразное использование геометрических элементов и большая осмысленность композиции. Такова «Правка пил» – картина, созданная в 1927 году. Цветовая гамма здесь представляет собой уже не просто нагромождение ярких красок, а создаёт ощущение некой фантастической реальности. На этом этапе Богомазов строит в своих картинах чёткую иерархию цветов при большом разнообразии оттенков; и многие из картин выдержаны в сине-фиолетовых тонах. В этом можно видеть отражение некоего ожидания, с которым воспринималось обществом всё новое, что приносил начавшийся ХХ век.

При этом Богомазов создавал и абстрактные произведения в том же кубофутуристическом духе.

В украинском искусствоведении так называют поколение художников, писателей, музыкантов и других работников искусства 1920 – 1930-х годов, которые, будучи настоящими мастерами, были расстреляны в ходе сталинских репрессий. Одним из представителей «Расстрелянного возрождения» является Михаил Бойчук – художник-монументалист, возродивший в новом свете искусство фрески. Настенными картинами расписывал Бойчук театры, санатории, учебные заведения и даже казармы.

Интерес к фрескам у Бойчука не случаен: в молодости он заинтересовался русским церковным искусством, в том числе иконописью и книжной миниатюрой, а с 1910 года работал реставратором в Национальном музее. Впервые Бойчук занялся созданием фресок именно в эти годы, принимая заказы на роспись строящихся церквей.

Расстрелян же Бойчук был по обвинению в «буржуазном национализме», а также по подозрению в контрреволюционной деятельности, поводом для которого стал обычный выезд художника в Европу.

Расстреляны были и его ученики, в частности, Иван Падалка. Ему вменили участие в национал-фашистской организации. Настоящей причиной для уничтожения художника, как считают искусствоведы, было стремление к созданию самобытного украинского стиля, при том что содержание его работ в ту эпоху было вполне в духе «социалистического реализма». Это были, в частности, декоративные тарелки «Я пролетарий Мамай, берегись меня, буржуй!», тарелки с портретом Ленина, гравюра на дереве «Днепрострой» и др.