Искусство "Lego"

Лет пять назад, я смотрела фильм с Джулией Робертс в главной роли, – "Улыбка Моны Лизы". Это фильм о преподавателе Истории Искусств, который пытается донести что-то большее до своих студентов, чем просто сухую теорию.

Больше всего мне запомнилась одна сцена:

 Учитель показывает на слайд с изображением раненого бизона из пещеры Альтамира (если я не ошибаюсь) и спрашивает:

"Это Искусство?"

"Да", – хором ответили студенты.

"А это искусство?" – слайд заменился на детский рисунок коровы на лугу.

"Нет…" – однозначно, хотя и не очень уверенно откликалась аудитория.

"А что же может считаться произведением искусства? Кто те люди, которые относят то или иное произведение к шедевру? По каким критериям они дают оценку?"

А ведь действительно, искусство… что это? Я проходила курс в университете, изучала пособия и научные труды, но для меня этот вопрос так и остался на уровне эмоционального восприятия. Для меня искусство, произведения искусства – это то, что вызывает отклик внутри, то, что пробуждает, вдохновляет, заставляет думать.

Я бы хотела поделиться мыслями о довольно спорной выставке искусства "Lego". Не удивляйтесь. Сейчас делают шедевры из спичек, бытовых отходов, бумаги. Почему бы не делать из такого удобного материала, как детали Lego?

В Санкт-Петербург недавно приехала экспозиция лего-скульптора Натана Савайя. Его работы выставляются во всех крупных городах Европы, Азии и Америки и билеты на них раскупают заранее.

Скульптор проявил интерес к Lego еще в детстве и пронес эту детскую увлеченность через всю жизнь. Он занимался нелюбимой работой в нелюбимом офисе и мастерил свой первый шедевр в свободное время. После того, как он его закончил, а это было в 2005 году, он уже не смог заставить себя пойти на свою обычную работу. Он уволился и полностью погрузился в "леготворчество". И сейчас, посетив его выставку, я могу с уверенностью сказать, что этот человек перевернул мое представление о Lego, как о детской игрушке.

Выставка состоит из ста экспонатов и разделена в нескольких тематических залах. Под каждой работой есть табличка с названием и описанием, а также значок аудио (если у вас оплачен аудиогид).

Выше я уже назвала эту выставку неоднозначной. Всё дело в том, что есть работы действительно поражающие своей философией и характером, но есть и целый зал с копиями произведений искусства в "легоинтерпретации".

Например, всё та же "Мона Лиза" :

Или "Крик" Мунка:

Есть даже древнегреческий "Парфенон":

Конкретно эти произведения я не считаю искусством. Для меня это скорее мастерство. Да, это безусловно требует огромного количества времени и терпения, но назвать эти произведения самостоятельными и самодостаточными, конечно, нельзя.

Совсем иное впечатление произвел на меня зал, посвященный человеку. Скульптуры в этом помещении наполнены смыслом, они изображают те чувства, которые овладевают человеком в сложные моменты жизни.

"Хватка":

"Совершенно неважно, куда сердце поведёт вас: всегда найдутся руки, которые попытаются вас остановить. Главный вызов жизни заключается в том, чтобы найти в себе силы вырваться. Я создал эту скульптуру в ответ тем многим людям в моей жизни, говорящим мне "нет". Я хотел вырваться от них на свободу."

"Темное отчаяние":

"Когда дети хотят стать невидимыми, они просто закрывают глаза руками так, чтобы не видеть мира вокруг. Тогда им кажется, что мир их не видит. Иногда, в сложные моменты нашей жизни, мы прибегаем к этой уловке – даже когда взрослеем."

"Распад":

"Опасайтесь ветров жизни, выгрызающих из вас по кусочку всё хорошее, что есть в вашей душе. Будьте сильными."

"Серый":

"Сделать рывок вперед очень тяжело. Я когда-то был юристом. Ничего неправильного в том, чтобы быть юристом, не было, но я всегда знал, что есть другой Я. Я – Художник, затаившийся внутри. И однажды я решил выпустить художника наружу, и больше не обращался к прошлому."

Описание скульптуры "Серый" меня немного удивило и вдохновило одновременно, ведь прежде чем стать дизайнером, я три года училась по специальности "юриспруденция" .

Работы из серии "человек" не очень сложны для понимания и их философия достаточно прозрачна. Можно сказать, что это философия для всех. Тем не менее, я, без сомнений, могу сказать, что залы этой тематики мне понравились. Я видела, что автор вложил в эти работы что-то большее, чем хорошую технику. В каждой скульптуре чувствовался пережитый им период жизни и переживания, что он тогда испытывал.

Помимо копий шедевров и философских произведений, были на выставке и просто красивые произведения.

Например, "порхающее красное платье":

Или "плывущая по волнам":

Во всех залах, помимо экспонатов, висели таблички с личными высказываниями автора. Это были и пояснения к его работам:

И мотивирующие высказывания:

Это хорошая экспозиция, с хорошим посылом и вдохновляющими работами. Она не гениальна, но у неё на это и нет претензий. Я бы назвала это искусством, ведь как говорил мой преподаватель по Академическому рисунку:

"Всё, что мы творим своими руками и во что вкладываем душу, эмоции и старание – это прекрасно."

А как думаете вы?...