Искусство и деньги
https://t.me/artadviser#гостьвчате @chatMoneyhack – Катя Ливенская, руководитель по корпоративным коммуникациям и фандрайзингу Мультимедиа Арт Музея (МАММ).
Вопросы и ответы:
Александра Краснова, [25.05.17 09:53]
#гостьвчате Катя, с какой суммы имеет смысл инвестировать в современное искусство?
Инвестиции в искусство – это вложение, которое с финансовой точки зрения работает в течение срока от 5 до 20 лет.
Если говорить о конкретных суммах, то с максимальной вероятностью прибыль принесут только «голубые фишки». Вообще об искусстве как средстве инвестиции можно говорить для работ стоимостью в несколько миллионов долларов. При покупке работы русского художника, например, за $15 тыс., даже если она прибавит в цене в полтора раза, транзакционные издержки все равно будут больше, чем прибыль.
Но рискнуть можно попробовать в среднем с 200 тыс рублей с молодых российских художников. Хотя приобрести сейчас хорошее произведение искусства актуальных художников можно и за 30-50 тысяч рублей.
Рекомендую обратить внимание на самый свежий список российских признанных художников:
Топ-100 признанных авторов:
http://www.in-art.ru/ratings/recognized-top/
Топ-100 молодых авторов:
http://www.in-art.ru/ratings/top-young/
Ivan Veselkov, [25.05.17 10:30]
#гостьвчате Какие есть формы современного искусства, в которые можно (и интересно) инвестировать, которого не было, допустим, лет 10-15 назад?
Сейчас активно развивается и формируется уже на серьезном уровне рынок видеоарта (видеоинсталляции и мультимедийные работы). Это направление, которое начинает «входить» в фонды музеев современного искусства. Например, совсем недавно Пушкинский музей объявил о создании отдельного направления современного искусства, и в его фонде уже находится достаточное количество мультимедийных работ. Это говорит о том, что это то направление, которое точно останется в истории. Но при этом есть много открытых вопросов, связанных с трудностями хранения, отношением оригинала и репродукции и проч.
Nickolay Polyakov, [25.05.17 11:55]
#гостьвчате Скажите пожалуйста, а как сейчас вообще инвестируют в искусство в России? Ну то есть, если я захочу это сделать, мне надо посетить какие то аукционы, или есть онлайн торговые площадки? Или допустим решу что-то продать, мне к кому можно обращаться? В какие-то аукционные дома напрямую, или есть какие-то другие методы? Ну и кто влияет на оценку этого произведения? Как таких людей найти?
Инвестиции в искусство – это очень интересный, но далеко не сформировавшийся, как и сам-арт-рынок, инструмент в России. Это может сказать о том, что у него есть большие перспективы, но при этом не в самое ближайшее время. И в целом в рамках мирового арт-рынка со 100%-ной уверенностью сказать, какой процент дохода принесет то или иное произведение искусства или принесет ли вообще что-то, нельзя. Так как это зависит от огромного количества факторов.
Экономист Уильям Баумол говорил, что цены на картины «движутся туда-сюда без объективности и благодаря усилиям тех, кто считает предметы искусства инвестициями». И это так на самом деле. Большинство профессиональных коллекционеров – это люди, которые не просто смотрят на финансовую выгоду инструмента инвестирования. Это люди, которые в первую очередь очень хорошо разбираются в искусстве, и в большинстве случаев они начинали свою коллекцию с тех картин и авторов, которые их привлекли содержательной частью.
Если интерес к этой сфере появился, рекомендую часто посещать хорошие выставки в России, следить за современными художниками, посетить западные музеи и ярмарки и начать развивать в себе «насмотренность».
Для начала можете обратить внимание на российские аукционы Vladey или art4.ru. Например, на Vladey вы сможете купить хорошие произведения современных художников от 100 евро. На оценку произведения влияет огромнейшее количество факторов, начиная от количества продаж этого произведения, заканчивая характеристиками самого автора. Можете обратиться ко мне или к любому другому интересному галеристуJ
Александра Краснова, [25.05.17 12:04]
#гостьвчате я недавно была на выставке "Оттепель" советских художников и в полном восторге. Сколько сейчас стоят картины того периода?
Очень сильно зависит от автора, размера картины, техники. Но в общем десятки тысяч долларов.
Valeriy Lazarev, [25.05.17 10:32]
#гостьвчате У меня тоже вопрос к гостю!
1) Насколько актуально в России делать стартапы связанные с искусством?
Актуально. Так как российский арт-рынок находится в стадии становления, ниша для интересных проектов свободна. Можно сказать, что арт-рынок России только начал свою активную стадию развития и не ранее, чем через лет десять, окрепнет по-настоящему. На сегодняшний день полноценный арт-рынок в России еще не успел сложиться: многие процессы выходят за пределы формальных норм рыночной экономики. Так, например, в большинстве случаев художники не заключают договоры с галереями, цены закрыты, факты сделок в галереях не фиксируются.
2) Найдётся ли вообще аудитория для такого стартапа в России?
Да, искусство становится все популярнее и популярнее. Развитие арт-рынка приводит к заметному увеличению интереса жителей России к искусству. Стоит вспомнить знаменитую выставку Серова в Третьяковской галерее. Менее чем за четыре месяца на выставку пришло 485 тысяч человек, что является рекордом не только для Третьяковской галереи, но и вообще для выставок русского искусства в Советском Союзе и в России.
3) Насколько просвещена и знакома с искусством аудитория страны? Особенно люди от 20 до 30, которая часто пользуется гаджетами и в курсе современных технологий.
Моё мнение, что искусство - это очень узкая сфера и сложно будет продвигать стартап в массы. Надо искать способы и рычаги, чтобы сделать заинтересованность и вовлечённость в проект.
Основная цель стартапа - это популяризировать искусство, привить чувство прекрасного людям. Также дать возможность проявить себя молодым художникам, получить фидбэк от людей.
Искусство, верно, узкая тема, но особенно «узка» она в России по историческим причинам. Отличие российского арт-рынка от европейского и американского в том, что в нашей стране не принято приобретать произведения современного искусства, что явным образом сокращает общий объем продаж искусства в России. Это ментальные особенности, сложившиеся исторически: в СССР было запрещено неофициальное искусство, в истории образовалась настоящая дыра, люди не приобретали и не знали никакого другого искусства, кроме соц. реализма. Этот факт достаточно сильно замедлил развитие арт-рынка в России относительно Запада, где покупка произведения искусства является обычной практикой.
Еще одной отличительной российской особенностью является то, что
покупателями искусства являются люди с заработком выше среднего. При этом, помимо богатых людей, в Европе и Америке активным потребителем искусства является и средний класс.
При этом нужно понимать, что эти две причины торможения развития арт-рынка прогрессивную молодежь уже практически не будут касаться, а в следующем поколении об этом будут знать только из книжек. Поэтому сейчас самое время делать интересные проекты на арт-рынке. Но это, конечно, не будет просто. Именно это и меня привлекло и заставило кардинально изменить проф.рынок:) Мне интересно сделать что-то совершенно новое и полезное для эффективного развития российского арт-рынка.
Всем большое спасибо за вопросы!
