Индустриальный собор: Как «Геометрия настоящего» заново открыла для города ГЭС-2

Своими впечатлениями от фестиваля поделились его куратор Марк Фелл, арт-критик Ирина Кулик, экспериментальный электронный музыкант Сергей Касич и комиссар Уральской биеннале Алиса Прудникова.

С 20 по 27 февраля на электростанции ГЭС-2 фонд V-A-C организовал аудиовизуальный фестиваль «Геометрия настоящего». По словам организаторов, основная цель мероприятия — исследовать звук через взаимодействие музыки и пространства. Три этажа огромного индустриального здания были использованы художниками для реализации своих проектов. Обычные заводские помещения превращались в темные лабиринты, теряя физическую форму. Электростанция на неделю была культурной точкой на карте Москвы, где происходил практически круглосуточный рейв с перерывами на образовательную программу и экскурсии по аудиовизуальным инсталляциям. Куратором стал мультидисциплинарный художник и музыкант Марк Фелл. А в самом проекте участвовали более 70 художников и артистов из разных стран мира. После «Геометрии настоящего» ГЭС-2 закрыла свои двери на реконструкцию и откроется к 2019 году как музей современного искусства фонда V-A-C. Strelka Magazine разобрался, как подобное переосмысление здания отразилось на городе и зачем это было нужно.

Марк Фелл, куратор «Геометрии настоящего»

Для меня главным открытием стало количество людей, посетивших мероприятие, и сильный позитивный отклик на всё событие в целом. Я был уверен, что шоу получится хорошим и с его помощью я смогу обратиться к широкой аудитории, но не знал, как жители Москвы поведут себя. Поэтому их реакция для меня — это хороший результат.

Думаю, что особенным сделало это событие само здание ГЭС-2. Для меня лично всё было сконцентрировано на нём. Я чувствую, что ни у кого больше не появится то особенное чувство, которое они испытали во время «Геометрии настоящего», так как здание уже не будет прежним. Полагаю, что событие позволило раскрыть здание целиком и его отдельные части через созерцание. ГЭС-2 не просто старая фабрика, а нечто живое. Например, во время открывающей программы со Стивеном О’Мелли аудитория была укутана тёплой энергией, и для меня лично это стало подтверждением того, что здание живёт.

Гости тоже были особенными. Всегда, когда думаешь о большом потоке людей, представляются проблемы. А у нас их не было. И для меня стало сюрпризом, как аудитория реагировала и танцевала на музыкальной части. Подобного я нигде не видел.

Лично для меня как для куратора главным было вовлечение аудитории в пространство и её взаимодействие с инсталляциями. И «Геометрия настоящего» доказала концепцию, что можно выставлять необычные творческие работы и люди будут приходить наслаждаться ими. Она доказала, что в Москве и во всей России есть много людей, которые готовы воспринимать такого рода эксперименты. Думаю, это откроет много новых возможностей в будущем. Надеюсь, что это мероприятие вдохновит те институции, которые есть в Москве и занимаются экспериментальным звуком и его продвижением.

Ирина Кулик, арт-критик

«Геометрия настоящего» — мощный опыт, связанный с отличной музыкальной программой и невероятным пространством. Здание ГЭС-2 на Болотной площади вроде бы всегда было здесь, мимо него все, наверное, не раз проходили, но теперь оно раскрылось заново. Появилось ощущение изменившегося города, которому открываются новые неопознанные локации. Старая электростанция — само по себе очень красивое пространство. С архитектурной точки зрения столь же прекрасен, например, Электрозавод, из которого, к сожалению, выселили прекрасную художественную галерею. Но ГЭС-2, конечно, несопоставима по масштабу. Окультуривание этих индустриальных памятников уже стало традицией, музеи в бывших электростанциях — идея проверенная, достаточно назвать лондонскую Tate Modern и менее знаменитый, но не менее масштабный музей современного искусства в Шанхае, также способный похвастаться высокой трубой. Не важно, старый это ход или новый, важно, что он прекрасно работает. Что касается ГЭС-2, мне жалко, что мы уже не увидим её в том состоянии романтической промышленной руины, в котором она предстала во время фестиваля «Геометрия настоящего».

В музее, который обещают открыть в 2019 году, невозможно, наверное, сохранить это ощущение заброшенности, ирреальности, принадлежности иному порядку вещей и даже своего рода беззаконности, напоминающей о легендарной эпохе первых рейвов, проходивших в пустующих индустриальных строениях. В ГЭС-2 самым интересным было то, как инсталляции и концертная программа обыгрывали саму архитектуру. Как, например, в едва ли не самой эффектной работе на выставке — инсталляции Тео Берта «Война сама себя накормит» — публика попадает в тёмную комнату и обнаруживает окно, ведущее в другое, недоступное для посещения гигантское индустриальное пространство, точные размеры и очертания которого даже невозможно определить, потому что увидеть его можно только в стробоскопических вспышках разноцветного света, так что оно остаётся почти виртуальным. Из музыкальных выступлений, на мой вкус, самым мощным были Стивен О`Мелли и Алексей Тегин, открывавшие фестиваль. Это был единственный концерт, проходивший в гигантском котельном зале ГЭС. Ритуальная, шаманская музыка заставила увидеть в нём своего рода индустриальный собор.

Сергей Касич, экспериментальный электронный музыкант, перформер, sound artist, выпускник «Стрелки»

«Геометрия настоящего» хороший фестиваль европейского уровня. У меня осталось от него смешанное впечатление, но в целом позитивное. Концертная часть представила один из лучших лайнапов экспериментальных и околоэкспериментальных звуковых практик за последние годы. Очень правильный шаг — соединение в одних мероприятиях российских и зарубежных участников. Концерты показали, что отечественные авторы обладают не меньшим мастерством, чем зарубежные.

Выставка привлекла больше всего внимания. Фактически, это самый масштабный проект в области саунд-арта, который когда-либо проходил в Москве. Многие люди открыли для себя это искусство именно в этот раз. И, безусловно, один из плюсов — это масштаб мероприятия, которое легализовало неаттрактивный формат в массовом сознании.

Но печален тот факт, что на ней не было представлено ни одного реально действующего сейчас актуального саунд-артиста из России. Ни один действительно признанный у нас и за рубежом русский звуковой художник не удостоился чести показать на выставке свою работу. Я ничего не имею против участвовавших в выставке от России, это все мои друзья. Я очень рад, что они приняли участие и смогли себя максимально достойно проявить. Но для большинства из них это был первый опыт инсталляционной работы. А люди, которые реально являются российскими саунд-артистами и посвятили иногда десятки лет работе в этой области, которые представляют Россию на самых значимых зарубежных событиях, получают премии и входят в шорт-листы, на этот раз не получили возможности быть представленными широкой аудитории. С моей точки зрения, это серьёзное упущение.

Я надеюсь, что после «Геометрии настоящего» в московскую саунд-арт-галерею SA))_gallery (единственный в России стационарный галерейный проект, посвящённый саунд-арту. — Прим. ред.) выстроится очередь прямо от станции МЦК Ростокино — ближайшего пункта доступа в это уникальное место. Пока, правда, этого не произошло. К слову, галерея существует уже три года, и примерно раз в два месяца там открывается новая саунд-арт-выставка.

Важный момент, который показала «Геометрия настоящего»: даже ультраэкспериментальный звук может стать модным явлением, если правильно его прорекламировать и разместить. Оказывается, дело не в узости темы или в элитарности направления. Это интересно и более широкой аудитории, но она за пределами информационных слоёв, в которых проходит промоушен заслуженных мероприятий этой тематики.

Алиса Прудникова, директор Екатеринбургского филиала Государственного центра современного искусства, искусствовед, куратор, критик

Московская культурная жизнь отличается от региональной перенасыщенностью и другой институциональной плотностью. В «Геометрии настоящего» победила любовь к коротким эксклюзивным событиям и эффект «последней возможности», что совершенно справедливо. Мне кажется, что организаторы сами не ожидали такого ажиотажа и намеренно не делали усилий, чтобы прошли очереди.

Было невероятно приятно видеть такой огромный интерес к проекту. Мне показалось, что люди шли посмотреть в первую очередь на здание. И то, что «Геометрия настоящего» стала оммажем индустриальной руине, это вдвойне удачный ход, так как важно отдать дань месту, куда ты заходишь со своим проектом.

Для меня специфика работы с индустриальностью в том, что я работаю с ней. Так же, как в работе с наследием и актуальной практикой, это подразумевает работу с конкретным контекстом. Когда мы только начинали Уральскую индустриальную биеннале, то одной из целей проекта было вернуть заводы на культурную карту, дать возможность горожанам изнутри увидеть то, что считается сутью городской идентичности. И когда мы имеем дело уже с нефункционирующим индустриальным пространством, то это кураторский выбор и определённый вызов в выборе акцентов. Пространство может помогать высвечивать важные для общества проблемы или превращается в метафору городской среды и говорит о новых законах урбанистики.

Текст: Александра Сивцова

Фото: Иван Ерофеев

Читайте также:

Архитектура на обложках: 7 музыкальных альбомов

Музей 21 века: Между виртуальной реальностью и торговым центром

За что фабрика «Большевик» получила международную премию

Город под светом атомного реактора