HELLO WORLD 場刊 部分內容翻譯

HELLO WORLD 場刊 部分內容翻譯

Chun
場刊封面/封底
Inside Story

最初「直實」和「瑠璃」是「平」和「行」!?

看了電影的人都知道,在電影中有複數個世界同時存在著,也可以解釋成所謂的平行世界。因此最初在幫主角取代號時,用了簡單易懂的「平」和「行」。這個代號在不斷更改的後期劇本中也還保留著,也是伊藤導演在作業中使用的名稱。


「在決定名字『堅書直實』和『一行瑠璃』前花了滿多時間。最後稱高中生直實為『小孩.直實』、未來來的ナオミ為『大人.ナオミ』,在那之前是以『平A』、『平B』稱呼(笑)。」(伊藤)


最初戴著太陽眼鏡的「大人.ナオミ」

電影中引導著「小孩.直實」的「大人.ナオミ」,是創作者們投入各種不同想法創作的角色。其中,製作人武井將「大人.ナオミ」與1998年公開的動畫電影『機動戰艦 The prince of darkness』的主人公、天河明人的形象進行了重合。


「女主角的名字和髮型也是(笑)。故事也有著相似性,電影『機動戰艦』也是有關時間差的故事。TV動畫中的明人是非常吊兒郎當的角色,但因為嚴酷的經歷,電影時成長為大人般的性格。個人覺得這和『大人.ナオミ』很相像,所以以外套和最初設計的太陽眼鏡作為對明人的致敬。」(武井)


電影『機動戰艦 The prince of darkness』中的天河明人
初期構想之一的ナオミ


「最初設計的太陽眼鏡內可以顯示各種數據,不過野崎桑提出『在手指圍成的圓中顯示數據怎麼樣呢』這樣的想法。是至今沒有過的表現方法,感覺很帥氣,因此決定把太陽眼鏡拿掉。」(伊藤)


堀口悠紀子對“可愛女孩”的執著

該如何描寫本作的女主角一行瑠璃,對工作人員來說是相當大的課題,瑠璃的角色性遲遲決定不了。最初為了和內向的「小孩.直實」產生對比,女主角設定為田徑隊裡的活潑女孩子,和現在的瑠璃差異相當大。但最後把田徑隊的設定拿掉,變更為圖書委員。


「一開始為了配合電影舞台的京都,姓氏取自地名『一条』。但從田徑隊改成圖書委員時,想到了與文章有關連的『一行』做為姓氏。」(野崎)


「最初是內心有點複雜的角色,與周圍保持著距離,也因此表現不太出可愛的感覺。若只是文字的話還比較沒關係,但是要以動畫呈現,就有很多不能直接表達的形象。」(野崎)


「與堀口桑討論時,發現了他對於“可愛女孩”的執著,大概九成是偶像的話題、一成是工作的話題這種感覺。也正因為這樣的執著,才能創造出那樣可愛的女孩。其中印象深刻的是『印在海報上的不能是不可愛的女主角』這樣的對話,也可以說藉由這樣的話看出了瑠璃這個角色的方向性。另外『小孩.直實』被打巴掌的場面也是堀口桑的提案,那時候剛好聊到『新世紀福音戰士』第五話,對於那一幕堀口桑也抱有很深的執著。」(武井)


討論過各種展開的直實與瑠璃的接近

「想過在兩人熟悉前,直實跟蹤瑠璃的場景、或是以被丟棄的狗為契機兩人變得熟悉的場景等等。在決定圖書委員的設定後,把這些場面拿掉了。」(野崎)


將田徑隊的設定更改為喜歡讀書的圖書委員後,兩人之間的交流表現也變得更加通順。另外野崎也對直實和瑠璃的家庭環境做了詳細的設定。


「有一時期的劇本還有直實為慶祝瑠璃生日舉辦派對的展開,雖然野崎桑很仔細地描寫了,但礙於電影的長度還是被剪掉了。前半段若是太長,後半段的平衡會變得不好,因此即便不是本意,還是抱著可惜的感覺刪掉了。」(武井)


Staff Table Talk 

導演 伊藤智彥 X 編劇 野崎惑 X 企劃.製作 武井克弘  對談


一度完成的劇本全部從頭來過

—這次的企劃是如何開始的?


武井:在成立『HELLO WORLD』的企劃前,其實有另一個已經完成劇本的原創企劃。與『HELLO WORLD』同樣是以CG動畫呈現SF內容為前提,我找了導演伊藤智彥、編劇野崎惑、GRAPHINICA工作室這樣的組合進行著企劃。那時大約是2016年,那一年上映的『你的名字。』改變了動畫電影的環境。簡單來說,東寶社內追求的企劃種類也有了改變。


野崎:實際上現在回頭看當初不被採用的劇本,寫了像是“無因果世界”之類的內容。


武井:SF內容的濃度有點過高了呢。所以得到了「要不要製作娛樂性質高一點的作品呢?」的提案,那之後再從零開始製作的就是『HELLO WORLD』。因此對野崎桑來說還滿累人的,一度完成的東西要全部從頭來過。


野崎:不過這樣的過程也是創作時必要的部分。若是就那樣照著自己的意思寫、就那樣採用的話,就只能完成自己想像範圍內的作品。既然是團隊合作,不是與他人一起完成的話就沒有意義了。


武井:能這樣想就太好了。那之後重新開始製作的作品就是『HELLO WORLD』,過程中,與GRAPHINICA的動畫製作森口博史桑、4人一起的合宿影響很大。


伊藤:那時候剛好是2017年春天、『刀劍神域劇場版:序列爭戰』(17)結束的時候。


武井:依照紀錄是3月11日開始的五日間。說是合宿其實也只是一整天關在GRAPHINICA的會議室裡,可以回家的人就回家(笑)。


野崎:我很喜歡合宿那樣的感覺,所以抱著「大家一起過夜吧!」這樣的心情,結果大家家都很近……,只有我在附近的漫畫喫茶店閒晃。


合宿時參考的各個SF作品

—合宿時討論的內容,有特別印象深刻的部分嗎?


伊藤:最初是「單純舉幾個喜歡的作品出來」、這樣的感覺。我提出了『黑洞頻率』(00),雖然不知道是不是同一人、但能與不同時空中的人物相遇的故事我很喜歡,印象中討論了這些東西。


武井:一開始想由導演帶頭說話、提出「導演提出一個想做的事如何呢?」,所以聊到關於時間差的話題。在那之上再動點腦筋加點東西,說不定會出現很厲害的結果呢。


野崎:因此武井桑提出「時間差的概念加上假想與現實的元素怎麼樣呢?」這樣的想法。


武井:沒錯。當時我參考的是Greg Egan的小說「順列都市」。我的目標是完成像伊藤桑代表作『刀劍神域』(12)和『只有我不存在的城市』(16)兩個加起來的作品,我想那也是以伊藤桑作品的角度來說有意義的主題。


野崎:當時的筆記還寫著「僕街.Online」(一同笑)。


伊藤:我記得。雖然名稱有點過於直白,但每當被問到「這是什麼樣的作品呢?」這樣回答也不錯(笑)。聽了武井桑的提案決定要做關於假想世界的作品後,做為參考看了一些相似的作品像是『香草天空』(01)。


武井:我是以那部作品為契機才喜歡上SF題材的。不過像是那樣講述“虛構與現實”的作品還有很多,動畫像是『(福星小子2)綺麗夢中人』(84)和『藍色恐懼』(98),是押井守桑和今敏桑一直以來一直在做的東西呢。


野崎:動畫的話還有我筆記裡的『電腦線圈』也是。


武井:沒錯沒錯,我還留有合宿時帶去的DVD的照片唷。其中有『香草天空』、『全面啟動』(10)、『星際效應』(14)、『迴路殺手』(13),不知道為什麼還有『戀夏500日』(10)。


伊藤:參考了其中愛情故事的輕快感,嘛,不過不至於加入歌舞。


武井:還有,既然有「電腦線圈」,「ZEGAPAIN」(06)也不能少呢,都是最棒的動畫。


伊藤:不能漏掉,不管是從動畫史的角度,還是為了完成這次的作品,「ZEGAPAIN」都是值得大推的作品之一。


與擁有相同構造作品的差別

伊藤:另外,雖然合宿時沒有觀看,『駭客任務』(99)也是不得不意識到的作品呢。追逐直實的狐面就加入了史密斯探員的形象。而在腳本的形狀大概出來後,我的顧問跟我說到「『異次元駭客』(00)也該看看」。那部作品在美國和『駭客任務』是同一年上映的電影,故事中有A世界、B世界、C世界的三重構造。


野崎:大概是在故事情節完成、製作腳本前的話題。我也看了那部電影,不過我們所想的呈現方式和『異次元駭客』不太一樣。


伊藤:想故事情節時,覺得結尾出現第三個世界非常棒。雖然考慮到有類似情節出現的電影,但是在呈現方式的平衡方面卻又有著差別。


野崎:從年代來看,『異次元駭客』和『駭客任務』上映時,電腦世界這類想法的新鮮感本來就和現在完全不一樣,也有過「先想到那種題材就贏了」的時代。現在看來那些都是些日常生活般的事,從最初的立足點就完全不一樣。


武井:合宿中我有提到過瀨名秀明桑的小說「Every Breath」,書中先提到了「別的人生在等待」,在網路上出現了這樣類似假想世界「Second Life」的概念。這點『夏日大作戰』(09)也一樣,創作物當然是基於那個時代當下的素材而創造出來的。也就是說,因為我們是透過旁觀著“現在有的事物”而創作,自然會和『異次元駭客』形成差別。


最後出現的宇宙開闢的靈感

—另外,寫劇本時有特別辛苦的部分嗎?


野崎:實際執筆時,有著愈寫愈把「大人.ナオミ」寫成主角的困擾。因為他有著讓人容易投射情感的故事,會漸漸被「大人.ナオミ」的視角牽引。這時就要反過來想著「不克制住不行」。


伊藤:我們這些大叔,都是站在他那邊的(一同笑)。


武井:這次從一開始就一直維持著「以電影的快樂為原則編寫劇本」的意識,也就是所謂的「好萊塢腳本術」或「三幕劇」。而因為伊藤桑對於漫威和皮克斯的作品略有研究,能以同樣的認知進行共同作業。


伊藤:不過這次在結尾有個大反轉呢(笑)。在最後的最後「還想加點什麼」才加上的,「不能就這樣結束在假想世界吧」,那時已經是第十稿的時候了(笑)。


武井:大部分講述“虛構與現實”的作品最後都會回到現實,也知道不這樣的話不行。『一級玩家』(18)也是這樣,在那之前被假想所救的角色們突然改變態度「果然還是現實世界好」(笑),個人覺得那有點像背叛一樣。但就算回到虛構世界,也有可能被看作是在逃避現實。討論了「就沒有第三種選擇嗎」,雖然完全是在亂來(笑),但就這樣想出了,在虛構世界發生某種大爆炸而成為現實、「就是這個!」的想法。


野崎:真的是最後的最後的時候呢。


伊藤:這個作品沒有所謂的「確定稿」(笑)。


野崎:「確定前稿」和「準確定稿」哪個比較先呢。


武井:這點完全就是我的狡猾之處呢,因為總會想著還有什麼要修改的(笑)。最後結尾的部分也符合現在的時代感所以很滿足。不過野崎桑會擔心所謂的宇宙開闢會不會太過了。


野崎:這次自己也一直在尋找要描寫到怎麼樣的底線,為了讓更多的觀眾觀賞,這樣的程度會不會太超過了呢,一直邊調整邊進行作業。 


導演 伊藤智彥參考的作品5選

  • 《黑豹》

狐面瞬間移動的特效參考了黑豹從服裝釋放能量的表現。

  • 《雷神索爾》

直實從上賀茂神社的空間前往ナオミ世界時的彩色入口,致敬了《雷神索爾》中九界間的移動方法彩虹橋。

  • 《奇異博士》

直實用自行車帶著瑠璃逃跑途經堀川五条交叉路口,天橋接連伸展的橋段,是從《奇異博士》中的紐約追逐戲中得到的靈感。

  • 《星際異攻隊》

ナオミ的“最強指南”是由彼得奎爾所持的卡帶“Awesome Mix”(日譯“最強Mix”)而來。次元跳躍時直實眼睛脫窗的表現是參考第二集的星際跳躍。

  • 《蜘蛛人:返校日》

大小直實在廁所等待其他學生出去才開始說話的場景,致敬了《蜘蛛人:返校日》中彼得和快樂在廁所對話的一幕。


編劇 野崎惑參考的作品5選

  • Google

雖然不是作品,但對本作全體有著很深的影響。若沒有一般對於Google的認知,就不會有「編年史京都」和阿爾塔拉的發想。

  • 《順列都市》

基於所謂的“塵理論”,描寫了在假想世界中不死的人類。關於紀錄世界的狀態,一直意識著這樣的“塵理論”。

  • 《epilogue》

和《順列都市》一樣有著複數個不同的世界。關於紀錄世界的描寫,也受到了這個作品的影響。

  • 《探索者!》

離開崩壞世界的直實與烏鴉對話的論理物理緩衝區,參考了《探索者!》中登場的預備電子界。

  • 《NANA》

要明確說參考哪一部份有點困難……。大概是初稿時瑠璃生日會的場景以及對ナオミ人物設計的影響。


製作 武井克弘參考的作品5選

  • 《香草天空》

不只是主題,還參考了對於假想的功過的描寫、斟酌羅曼蒂克的解決方法。瑠璃的懼高設定也是從這裡來的。

  • 《全面啟動》

與一直向內層前進對比,《HELLO WORLD》則是一直向外層前進怎麼樣呢,基於這樣的發想創作了。

  • 《愛麗絲夢遊仙境》

對比月面的ルリ是潛進構造內層的角色,2027年的瑠璃穿著愛麗絲的服裝cosplay就像是伏線一樣。大概吧(笑)。

  • 《迴路殺手》

「未來與現在,兩個自己存在著」參考了這部電影以及遊戲「Fate/stay night」的“Unlimited Blade Works”篇。也參考了因為痛苦的經驗讓外在內在都改變的主角。

  • 《孔子暗黑傳》

2017年年末時對我而言意外來到的「諸星旋風」(《孔子暗黑傳》作者為諸星大二郎)。與「異次元駭客」一樣,在完全偶然的情況下,有著「紅色極光」、「宇宙開闢」等共同點,是讓人嚇到的作品。



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