Гроздья гнева

Чёрно-белая драма 1940 года, снятая культовым режиссёром Джоном Фордом, единственным в мире обладателем четырёх «Оскаров» за режиссуру. Форд прославился прежде всего как мастер вестерна, сняв такие общепризнанные вершины жанра, как «Дилижанс», «Рио-Гранде» и «Искатели».

Явные мотивы этого жанра присутствуют и в «Гроздьях гнева». Этот фильм основан на одноименном романе нобелевского лауреата Джона Стейнбека, который получил за него престижную Пулитцеровскую премию. Писатель сочинил его, впечатлившись поездками места сбора урожая и нечеловеческими условиями жизни в них. Изначально он планировал написать серию статей о жизни сезонных рабочих, но увиденное там сподвигло его написать именно художественное произведение, которое могло бы прочесть наибольшее количество людей.

Роман этот, изначально запрещаемый за показ суровых реалий, моментально стал одним из самых обсуждаемых литературных событий, и, несмотря на осуждение, его читали, а запреты попросту игнорировались. Ныне же роман классикой и входит в учебные программы многих американских школ.

Сюжет фильма более-менее точно следует своему первоисточнику в первой половине, но концовка у них разная.

Картина (как и роман) повествует о тяжёлой судьбе оклахомских фермеров во время Великой депрессии 30-х годов. Засуха, сокращение зарубежных рынков сбыта, падение покупательской способности населения и перепроизводство продовольствия привели к воистину катастрофическим последствиям. Цены на еду упали, и фермеры, плохо разбирающиеся в том, что именно они делают, наивно веря в то, что проблемы вот-вот кончатся, брали кредиты под залог единственного стоящего, что у них было – своей собственной земли. Но проблемы не кончились. Пахотная земля стремительно обесценивалась, урожай не рос, промышленность рушилась, и волна безработицы захлестнула Америку. Впрочем, и сами банки, которые отбирали фермерские хозяйства за неуплату, ждала волна банкротств.

Повествование начинается с возвращения из тюрьмы главного героя, Тода Джоуда, на ферму своей семьи. Но вместо полей, полных урожая, как в былые времена, он встречает лишь разруху и запустение. «Пыльный котёл», жертвами которого стали тысячи фермерских хозяйств Оклахомы, Канзаса и других штатов, погубил и родовую ферму Джоудов. Они взяли большие кредиты в банке, и теперь банк выгоняет их с собственной земли. С земли, на которой все они выросли, в которую они вложили свои силы и свою жизнь.

Теперь, как другие разорившиеся фермеры, Джоуды вынуждены уехать из Оклахомы в поисках лучшей жизни и хоть какой-нибудь работы. Сложив все свои пожитки, они садятся в старый полуразвалившийся грузовик, покидают свой дом, и фильм превращается в своеобразное роуд-муви.

Критика банковской системы, действий правительства и капиталистического устройства общества в целом, за которую автора книги-оригинала клеймили «социалистом», разумеется, нашла своё место и в фильме. Его герои – простые люди, столкнувшиеся с несправедливостью мира. Но веру, местами наивную, в светлое будущее они не теряют, и всеми силами пытаются добиться правды.

Причём носителями этой правды оказываются не правительство, не бизнесмены, не чиновники и продажные полицейские, а сам народ. И как только государственный гнёт спадает, люди сами устраивают себе справедливое общество по модели одной большой семьи, в которой все друг друга знают. Именно большая семья – то, что способно преодолеть огромные расстояния и время, то, что спасает каждого её члена по отдельности, но только если они будут держаться вместе.

Вся лента пронизана любовью к собственной земле и мотивами «семейного дела», ибо именно земля и дело это то, что являлось результатом труда всей жизни главных героев. Этим она схожа с другой классической лентой – «Гигант» 1956 года, где действие также разворачивается в одном из южных штатов, и в котором тема единства семьи и взаимопомощи внутри неё становится одной из центральных. И несмотря на то, что ленту называют «первым не сентиментальным фильмом о простых людях», в ней всё же присутствует тонкая сентиментальность по отношению к пусть маленькой, пустой и сухой, но всё же своей земле. Тоска по ушедшим навсегда временам фермерской Америки, когда и поездка в соседний городок запоминалась на всю жизнь.

Киноадаптацией первоисточника занимался двукратный оскаровский номинант Наннэлли Джонсон (одна из его номинаций как раз за «Гроздья гнева»). Другие его знаменитые работы – сценарий к одному из лучших нуарных фильмов «Женщина в окне» Фрица Ланга и к практически ревизионистскому вестерну «Стрелок».

Оператором выступил пятикратный номинант на «Оскар» Грегг Толанд, через год ставший оператором «Гражданина Кейна», фильма, который оказал огромное влияние на весь последующий кинематограф в том числе и своей операторской работой. Визуальный ряд «Гроздьев гнева» также вышел очень интересным и полным символизма, что достигалось разными операторскими приёмами (например, при помощи ракурса съёмки бульдозеров демонстрировалась необратимость ухода прежней фермерской жизни) и филигранной работой со светотенью, некоторые способы использования которой позднее перекочевали в фильмы-нуар. Использовалось самое разнообразное освещение, от натурального до дрожащего света свечи, который ещё больше подчёркивал неустойчивость положения как главных героев, так и всей старой Америки. Кстати, именно та самая сцена в полумраке, который нарушает лишь прерывистый свет свечи, и является одним из самых сентиментальных моментов фильма.

Ленту будет интересно посмотреть как интересующимся историей США того периода, так и просто всем любителям хорошего кино. А после просмотра можно ознакомиться и с остальной фильмографией Джона Форда, если вдруг кто-то этого ещё не сделал.

Длительность: 2.09

IMDb: 8.1/10, КиноПоиск: 7.6/10, Rotten Tomates: 100/100, Metacritic: 96/100