Сибирская тайга всегда звучала для нас как блэк-метал
Цирк с козламиVilhelm из группы Grima рассказал, чем уникальна сибирская сцена, как соотносятся фильмы ужасов и музыкальные жанры, кто придумал запоминающийся логотип проекта и чего ждать от нового альбома.
— Как изменился образ российской блэк-метал сцены за последние годы?
— Нужно сразу прояснить, что наш взгляд на российскую сцену — это частное мнение.
Долгие годы отечественная музыка ориентировалась на скандинавское звучание, но была совершенно неконкурентоспособной. Записи не всегда соответствовали зарубежному уровню, в регионах не было качественного оборудования. Так или иначе, подобные условия — это необходимые сложности на пути к мастерству.
В прошлом лирика часто была на языческую тематику, художественное оформление отсылало к сюжетам былин, некоторые логотипы имели элементы народных орнаментов. Подобное было в основном характерно для групп из Москвы и ближайших регионов, но на территории страны есть множество мест, где быт, фольклор и культура отличаются от столичных. Это многообразие придаёт индивидуальный характер творчеству музыкантов. Тема шаманизма, местные сюжеты, описание традиционных бытовых обрядов сильно выделяются на фоне популярной сатанинской тематики. Группы из Сибири звучат не так, как группы с Запада России, Поволжская сцена тоже имеет свои черты. Всегда интересно, когда локальный колорит находит отражение в музыке.
Сейчас для групп открыто намного больше возможностей. Соцсети и сотрудничество с иностранными издателями сделали некоторые проекты известнее за рубежом, чем на родине. Взаимодействовать с публикой стало проще, но требования к качеству музыки в её физической и духовной форме выросли. Появилось огромное количество групп по всей стране, многие из них имеют уникальный подход. Существуют и независимые издатели, способные обеспечить старт и тиражирование альбомов на физических носителях.
Представление об атмосферном блэк-метале из России, на мой взгляд, начал формировать проект Elderwind, который успешно вышел на мировой рынок и уверенно заявил о существовании качественной атмосферной музыки в РФ. А недавно в андерграунд-сообществе прогремели дебютный альбом и EP Gloosh — сибирского проекта на лесную тематику.
— Какие звуковые ассоциации у вас вызывает Сибирь? Что можете рассказать о звуковых традициях вашего региона?
— Сибирская тайга всегда звучала для нас как блэк-метал. Это гипнотическое затишье перед бурей, внезапно раздавшийся гром — дрожь, разнесшаяся по земле. Это крики сов, сопровождающие ночные прогулки, это туман, приходящий, когда ему вздумается.
Группы в Сибири играют достаточно мрачную, меланхоличную и глубокую музыку. Обособленность сцены повлияла на возникновение очень самобытных проектов. Harmony in Grotesque — одна из старейших команд Красноярска, которая переосмысливала шаманизм и раздвигала жанровые рамки, сочетая дум, фьюнерал, блэк и дэт-метал. Новосибирской депрессив-рок / пост-блэк группе «Культура курения» отлично удаётся создавать атмосферу большого серого города в мелодиях, напоминающих «Улицы разбитых фонарей».
— Я почитала зарубежные рецензии и комментарии слушателей, многие сходятся в том, что вам очень хорошо удаётся передавать зимнюю атмосферу и сибирскую эстетику в музыке. В чём заключается это сибирское звучание, как вы для себя это формулируете?
— Музыкально мы имеем свои особенные аранжировки и гармонии, сильно отличающие нас от других групп. Наличие уникальных выразительных средств, способствует созданию необходимой атмосферы. Роли баяна, струнных и клавишных инструментов варьируются от второстепенных к главным. Музыка повествовательна и имеет разнообразный эмоциональный фон — это отражается на продолжительности композиций. Все эти качества помогают установить связь между слушателем и тем, что живет в лесах.
Живописные местные пейзажи играют важную роль в нашем творчестве. Мы часто путешествуем и стараемся много времени находиться наедине с природой. Клипы мы снимаем в окрестностях нашего города, мы хотим показать наш богатый лесами, реками и горами родной край.
— Вас уже очень много раз спрашивали про баян, но историю о том, как и почему вы решили использовать именно баян, я не нашла. Что вас вдохновило?
— Большинство народных инструментов нам неинтересно, но в звучании баяна мы нашли необходимую выразительность. У баяна очень тоскливый тембр, его звук навевает мысли о нищете и голоде, духовной пустоте и печали. Иногда ему сопутствует звон колокола — тоже очень знакомый для русского уха звук.
— В рамках проекта вы создаёте личную мифологию, собираетесь ли вы добавлять в неё местные фольклорные сюжеты? Какие из историй вас вдохновляют или уже вдохновили?
— Нам всегда было интереснее придумывать свой мир, чем использовать существующие сюжеты. Образ Гримы с каждым альбомом становится все яснее, его владения разрастаются. Мы пробовали интерпретировать некоторые сказания с берегов Енисея, но эти истории не слишком хорошо встраивались в нашу мифологию, думаю, что мы не будем с этим экспериментировать в дальнейшем.
— Кроме природы родного региона, чем и кем вы вдохновлялись, работая над новым материалом? Любые имена, сюжеты, произведения и истории за альбомом
— Фильмы ужасов с детства будоражат наше сознание и вдохновляют нас. Композиторы вроде Фабио Фрицци и Джона Карпентера, музыка которых звучит в классических фильмах ужасов, повлияли на наше восприятие аранжировки и способы построения композиций, особенно в длинных инструментальных фрагментах песен. Если воспринимать хорроры как метал-жанры, то фильмы Лучио Фульчи и Джорджа Ромеро — это дэт-метал, а Begotten Эдмунда Элиаса Мериджа вполне можно считать классикой блэк-метала.
— Как человек, который посмотрел огромное количество блэк-метал логотипов, могу сказать, что ваш точно входит в топ самых запоминающихся. Расскажите, кто выступил дизайнером, кому принадлежит идея с елью?
— Логотип — это первое, что мы начали делать после того, как придумали название для проекта. Были варианты, которые нарисовал Morbius, но финальную версию с елью сделал я. Это получилось случайно, наверное, как и многие удачные вещи. Было неожиданно, что некоторые люди обращали внимание на группу из-за логотипа, а с музыкой знакомились после этого.
— Расскажите, откуда взялись деревянные маски, и как они стали частью вашего образа: вы его придумали и заказали маски или вначале увидели их и поняли, что они вам подходят?
— Эти маски поддерживают мистический образ музыки Grima, подчёркивают нашу музыкальную принадлежность и создают соответствующую атмосферу. Мы нашли мастерскую, где увидели подобный реквизит, там нам сделали несколько масок на заказ. Художественный образ окончательно сложился к выходу третьего альбома, став основным визуальным решением в клипе Enisey. Сейчас мы ждем ещё несколько усовершенствованных масок.
— Обложки альбома Will Of The Primordial и сингла Devotion to Lord выполнены в живописной технике. Не очень типично для блэка, где преобладают фотографии и чёрно-белая или сдержанная по цвету графика. Почему вы выбрали картины в этой технике? Были ли у вас визуальные референсы для обложек? Обложки каких российских художников вам нравятся?
— Нам повезло познакомиться с невероятным художником Виталием Зайцевым, он оказался нашим слушателем и предложил нам несколько своих работ. От обложки Will Of The Primordial веет холодом, она помогает альбому лучше раскрыться. Визуальная составляющая для нас важна не меньше, чем музыка. Основными референсами послужили обложки 80-х и 90-х годов, многие из них выполнены маслом или аэрографом, такой подход нам ближе, чем популярный цифровой арт, хотя не исключено, что в будущем мы будем использовать фотографии. Сейчас среди российских художников заметны Rotten Fantom, у них уникальный стиль и очень высокий уровень исполнения. Более андеграундный художник mr Finn тоже заслуживает внимания, нам нравится его жёсткая графика и пронзительные сюжеты. Миля Яновская сделала несколько известных блэк-метал обложек. Все они тоже работают с натуральными материалами, реже используя цифровой арт.
— Изменился ли как-то курс проекта на альбоме, который вы сейчас готовите?
— После выпуска трёх альбомов мы знаем, как нужно делать те или иные вещи. Мы постоянно пробуем новые условия для записи и ищем свежий взгляд на аранжировку материала. Можно сказать, что мы сформировали узнаваемые элементы звучания на втором и третьем альбоме, хотя в творческом процессе всегда есть место новому. Баян будет присутствовать на альбоме, но уже не в качестве главного выразительного средства. Это будет гитарный альбом с богатыми синтезаторными пассажами и детализированными композициями. Мы постарались сделать сбалансированный материал, который имеет более сырое звучание, чем на предыдущей нашей работе.
Сочинение и запись вокала проходили в лесном доме на берегу реки Маны, инструментальная композиция была записана во время ливня на промокшей гитаре. Материал на этом альбоме сочинен и сыгран нами поровну: есть песни полностью написанные Morbius'ом, есть те, которые написал я. Распределение вышло случайно, в этот раз мы вели диалог, оперируя крупными музыкальными фрагментами, а не риффами, как это бывало раньше. Возможно, каждый из нас смог выразить собственный замысел в более полной форме, чем обычно.
Ближайшие концерты:
22.11. Екатеринбург
25.11. Казань
26.11. Нижний Новгород
27.11. Санкт-Петербург
29.11. Москва
- Купить билеты на концерт
- Послушать на стриминговых сервисах
- Заказать мерч
- Поддержать группу: Сбербанк 5336690332677089