Green Day

Los orígenes de la banda se remontan hacia 1982, cuando y , en ese entonces dos niños de diez años provenientes de Rodeo, , ellos se conocieron y estrecharon amistad. Los dos tenían en común grupos que se desarrollaban en Berkely tales como Mr. T Experience, y Crimpshrine, además, de otros grupos de de finales de los como y . El dúo llamó al baterista de Isocracy, y al bajista Sean Hughes para dar nacimiento a un grupo bajo el nombre de Sweet Children, en un principio Armstrong y Dirnt eran los guitarristas.​ Su primer concierto fue el 17 de octubre de 1987, presentándose en Rod's Hickory Pit en Vallejo (donde la madre de Armstrong se encontraba trabajando), ante la presencia de unos treinta amigos. Tiempo después el grupo se asentó permanentemente en Berkeley, uno de los epicentros de la corriente . Además de baterista, Kiffmeyer fue el administrador del grupo, siendo un exitoso gerente de la sociedad artística, gracias a contactos que tenía ayudó a organizar conciertos y promover al conjunto.​[24]​

Contrato discográfico con Lookout! (1989-1993)

El dueño del sello , Larry Livermore, convenció al grupo para que firmase con su casa discográfica independiente, después de presenciar una actuación en vivo de la banda bajo lluvia. titulado , en 1989. Poco antes de publicar el EP, la banda decidió abandonar el nombre Sweet Children para cambiar a Green Day, según Livermore fue para evitar la confusión con otro grupo local llamado Sweet Baby.​ La canción «Green Day» fue escrita por , y habla acerca de fumar . Al principio de la canción, se puede oír el sonido de una pipa de agua (un dispositivo utilizado para fumar marihuana). El trío fumaba distintos tipos de hierbas en aquella época, pero cuando contrajeron familia, dejaron esos hábitos. Un «Green Day» es un día de descanso para fumar marihuana. y su primer llamado emitido en y casete,. Este contenía tres canciones escritas por el mismo grupo: «Sweet Children», «Best Thing In Town» y «Strangeland», siendo esta última, con su pegadizo coro, la que más se acerca al estilo que cultivaría el grupo después, la cuarta canción del EP era un cover de la famosa «» de .[24]​

Green Day editó su primer álbum de compilación en , el título es una combinación de 39/Smooth, Slappy y 1,000 Hours. El álbum incluye los dos EP y el primer álbum de estudio, abandonó el trío para retomar sus estudios en la Humboldt State University, en , California.​ Entonces, convocaron a , un vecino de Larry Livermore y baterista del grupo Lookouts. y ya conocían a Tré Cool de diversos conciertos en la época que se hacían llamar Sweet Children. La idea original era que Tré Cool reemplazara a Al Sobrante solo por un tiempo, pero cuando se hizo evidente que Sobrante no volvería, Armstrong y Dirnt decidieron que Tré Cool se quedase como baterista de forma permanente. Esta formación esta vigente en la actualidad. Entre 1992 y 1993, con solo unos años de vida, el conjunto se embarcó en una serie de incesantes espectáculos en países del extranjero, como también en ., lanzado el 17 de enero de 1992 con Lookout!.​

Nuevo contrato con Reprise (1994)

El segundo álbum , alcanzó a vender 55 000 copias (numerosa cifra teniendo en cuenta que el disco fue producido de forma independiente), ese éxito fue un gran atractivo que vieron las casas discográficas. representante de logró seducir al grupo. Así, Green Day terminó amistosamente su contrato con para firmar con Reprise (subsidiaria de ) en 1994.[1]​

La acción de firmar con un sello multinacional, fue (y siguió siendo) un hecho muy criticado por los fanáticos de la época en que tocaban en el club 924 Gilman Street, llegando a catalogar a Green Day de «vendidos».​ El club expulsó inmediatamente a la banda luego de que se conociese la noticia de su fichaje por Reprise​ En unas reflexiones que hizo su cantante y líder Billie Joe Armstrong sobre aquel periodo a la revista en 1999, aseguró que «no podía volver a la escena punk, fuéramos el mayor éxito de la historia o el mayor fracaso [...] Lo único que podía hacer era seguir e ir adelante».[34]​

Éxito comercial con Dookie

El mismo , quien había atraído a Green Day para , fue escogido como productor principal del nuevo álbum, mientras que fue el encargado de la del disco. Green Day, en un principio, entregó una a Cavallo, y tras escuchar la cinta en el coche de camino a casa, sintió que había «tropezado con algo grande».] Pero al conjunto no le había agradado la primera mezcla. Por ello, Cavallo remezcló las pistas en los Fantasy Studios de , . Armstrong aseguró que la banda quería crear un sonido seco «similar al de los o los primeros álbumes de ».​

Así se editó en febrero de 1994 el primer álbum de Green Day con Reprise,, significó el álbum clásico por excelencia del . estadounidense y llegó a entrar a las listas de seis países más, alcanzó a vender un total de quince millones de copias en todo el mundo, hasta la fecha,​ siendo el único que posee Green Day. de , y de ., saliendo a la venta discos como Wolves y , respectivamente, y en poco tiempo, el resurgimiento del punk a mediados de los años 1990 se encontraba en pleno apogeo.[14]​

Inicialmente el éxito fue gracias a la promoción que dio al sencillo «», luego el clásico «» que se mantuvo por cinco semanas en el primer puesto de la lista . Green Day fue el conjunto más aclamado en el , con un fan invasor, el guardia llegó a golpear a Dirnt, millones de televidentes vieron ese episodio en vivo. y de sensación de ansiedad. En esa época, Armstrong el líder del conjunto sufría diferentes tipos de trastornos. Un basket case (: caso perdido), es el término utilizado para aquellas personas emocionalmente inestables. Originalmente el término remitía a un amputado, sobre todo soldados que habían perdido sus cuatro miembros, el terminó surgió durante la . del padre de para desplazarse entre los conciertos.[]

La banda también apareció en el festival de y en un evento caritativo en el , en aquella ocasión Armstrong tocó la canción «» desnudo. como teloneros. En 1995, Dookie ganó el y la banda fue nominada a nueve premios ., ha dicho sobre Dookie:

[Dookie] me cambió la vida [...] Me dieron ganas de empezar con [...] Justo después de que el disco salió, nos dijimos: «Tenemos que formar una banda en nuestro garaje ahora mismo y hacer conciertos... como Green Day».

Posteriormente al éxito de , Green Day editó el «» para la película Angus de 1995.,​ este nuevo lanzamiento era una respuesta mucho más oscura y pesada, en comparación a Dookie, el cual era más melódico.», «», «» y «».​ Con dicho álbum la banda ganó el premio a artista favorito, artista favorito de hard rock y artista alternativo favorito en los premios de 1996, mientras que el video de «Walking Contradiction» obtuvo una nominación al Grammy por mejor video, también tuvo una nominación por mejores efectos especiales en los .[46]​

En aquella primavera Green Day canceló la gira que iba a brindar por para promocionar Insomniac por cansancio en una afirmación que hizo). La banda dedicó la siguiente mitad del año para compenetrarse a escribir nuevo material. Desde el principio, tanto la banda como Cavallo coincidieron en que el álbum tenía que ser diferente de sus trabajos anteriores.[47]​

Publicaron en octubre de 1997; este era una desviación experimental de su estilo , siendo además más artístico y conceptual que los anteriores. Ese nuevo lanzamiento es heterogéneo en géneros musicales, desde el mismo pop punk, al y , o a baladas acústicas.», produjo que ganase un premio MTV al mejor video alternativo.​ Esta canción fue utilizada por la serie , como también en el episodio final de . Se editaron dos CD como sencillos: el primero incluía como «Desensitized» y «Rotting» (otra canción bastante distinta a lo que siempre producía el grupo). El segundo traía como lado B los temas «Suffocate» y «You Lied». Ya en 1999 se editó el cuarto sencillo de Nimrod, «» (el tercero fue «»), fue el tema principal de la banda sonora de . Su video estuvo dos semanas en primer lugar en y obtuvo una nominación a la mejor canción de una película en los MTV Movie Awards.[24]​

Años de receso y regreso con Warning (1999-2002)

Tras la fría recepción de Nimrod, el conjunto decidió retirarse brevemente durante unos dos años para descansar y regresar con sus familias. Ellos tomaron la decisión de que su nuevo trabajo tendría que estar más guiado por sus «instintos», lo que significaba un nuevo álbum más experimental, pero siguiendo usando una base con ritmos pegadizos. Finalmente en 2000, Green Day editó su sexto álbum, , el cual fue lanzado en el mes de octubre en la ciudad de . Artísticamente, el trío logró su cometido: la crítica elogió al álbum, argumentando que allí el conjunto se muestra más evolucionado, más serio y maduro. se une al conjunto.

Pero comercialmente el álbum fue un fracaso, convirtiéndose uno de los menos vendidos de toda su carrera. A pesar de que trajo el éxito «Minority» y un éxito menor con «Warning», algunos observadores y críticos estaban llegando a la conclusión de que la banda iba perdiendo relevancia.​

Habiendo cosechado varios éxitos, tras muchos años de trayectoria, Green Day decidió lanzar en 2001 otro álbum compilatorio con sus sencillos, , el cual contiene todos los éxitos desde hasta Warning. En aquel año varios conjuntos emitieron álbumes de compilación de éxitos., con catorce pistas que son rarezas de la banda como también lados B de sencillos, mientras que frecuentemente publicaban algunas fotos de ellos realizando extrañas tareas. A principios de la década de 2000, Green Day se encontraba en su momento más intrincado: los tres miembros del conjunto se encontraban estresados por sus recientes divorcios, el grupo había perdido fama y relevancia en el medio musical, pero por sobre todo, tenía la presión que representa no haber podido emitir un disco con suficiente popularidad y repercusión, como para volver a colocar al conjunto en el centro de la escena del punk rock.[52]​

Aunque el periodo de estos tres álbumes quizás es considerado como el más oscuro del grupo, desde que imprimieron su estilo con los álbumes y Dookie, Green Day siempre ha mantenido una reputación, con ventas considerablemente altas (aunque algunas muy bajas), y críticas generalmente positivas en sus trabajos discográficos.[53]​

Proceso de grabación del nuevo álbum (2003)

Para mediados de 2003 el trío ya había grabado veinte canciones para un álbum que se iba a llamar ..​​

Comenzaron a grabar buscando influencias de otros estilos, interpretando desde , hasta cantando versiones de . Armstrong dijo que decidieron escribir sus canciones de esta manera al haber obtenido el respeto del mundo musical, y que los comentarios sociales es parte natural del crecimiento de una banda.

La primera nueva composición fue una canción llamada «American Idiot». La banda tuvo dificultades para seguir adelante. Un día, el bajista se dirigió al estudio de grabación, con una composición de treinta segundos, hecha por sí mismo. Armstrong decidió que quería hacer algo parecido, él y siguieron el camino que trazó el bajista. Armstrong recordó: «Todo empezó a volverse más serio, estábamos tratando de superarnos uno al otro. Seguimos conectando estos pequeños fragmentos hasta que teníamos algo». Este conjunto musical se convirtió en la canción «Homecoming». La siguiente composición fue la suite «Jesus of Suburbia». Armstrong se envalentonó tanto por la creación de las dos suites, por lo que decidió hacer del álbum una obra conceptual.[56]​

Nuevo éxito con American Idiot (2004-2006)

De ahí surgió el nuevo trabajo en 2004. Catalogado como una , relata las historias de «» (Jesús de los suburbios), «St. Jimmy» y la historia de una chica sin nombre, «»; todas las canciones tienen alguna relación entre sí. Dos de las pistas, «Jesus of Suburbia» y «» constan de cinco partes con una gran variedad de estilos en los más de nueve minutos de cada una.[57]​

El álbum fue publicado cuatro años después de su último disco, muchos pensaban que Green Day estaba al borde de la disolución, pero al poco tiempo de la emisión de American Idiot, el álbum cosechó prácticamente el mismo éxito que . El disco fue nombrado como uno de los más importantes del año, canciones como «American Idiot», «» y «» fueron irradiadas por todas las emisoras del planeta. El conjunto resurgió totalmente después de diez años, aparecieron en numerosas portadas de publicaciones musicales, particularmente la revista Guitar Legends tuvo a en su portada, en aquella publicación Green Day estaba presente en unas veinte páginas, Entertainment Weekly dijo que el álbum era «una obra maestra del punk rock», y el título de la portada de la decía:[52]​

Green Day: ¿Cómo los mocosos crecieron, golpearon a , y conquistaron al mundo?. Revista .[52]​

Todo había empezado con la canción «American Idiot», la reciente , el manejo de la república por parte de los medios de prensa y el modo de vida de los estadounidenses en general, fueron factores que le sirvieron de inspiración a Armstrong para escribir relatando su punto de vista. El álbum está cargado de letras explícitas, con pensamientos que el grupo tiene sobre la Nación en sí, además de tener críticas al presidente .​ La canción «Boulevard of Broken Dreams» cuestiona el «modo de vida americano». Ese título es un celebre cuadro de Gottfried Helnwein, que representa Marilyn Monroe, Humphrey Bogart, James Dean y pasando el rato en un bar.​ Rolling Stone lo colocó en el puesto número veintidós en su lista de los cien mejores discos de la década, y lo mismo hizo la revista Kerrang! en su lista de los cincuenta mejores álbumes de la década de 2000.[62]​

Al año siguiente, el álbum ganó el premio Grammy por mejor álbum de rock, fue nominado en cuatro categorías incluyendo álbum del año. Green Day ganó siete de los ocho premios MTV Video Music Awards, la canción «Boulevard of Broken Dreams» se llevó seis de los premios, el único galandron que Green Day no se llevó fue por mejor dirección artística, en la que fue galardonada por «». elogió a Green Day diciendo que había superado «cualquier pretensión con la melodía y el enorme fervor».​

Green Day salió de gira para promocionar el álbum, y fue en el Milton Keynes National Bowl de en 2005 en donde brindo uno de los recitales más multitudinarios de la historia, tocando ante 65.000 personas dos días seguidos. El concierto fue registrado y publicado en el álbum en vivo , también contiene entrevistas con el grupo.[24]​

En 2011 la banda entró en negociaciones con para producir una versión cinematográfica de American Idiot.[65]​ Dustin Lance Black ha sido seleccionado para adaptar el guion del musical a la película. Michael Mayer, quien también dirigió la versión de Broadway será el director.

El 8 de junio de 2014 la revista Kerrang! publicó un artículo sobro el lanzamiento de un álbum tributo de American Idiot titulado Kerrang! Does Green Day’s American Idiot, cada canción fue tocada por una banda distinta. El álbum fue lanzado el 11 de junio.[66]​

El 21 de septiembre de 2014 el álbum cumplió diez años de lanzamiento y la revista Kerrang! lanzó una revista hablando de este aniversario número décimo y publicaciones de los integrantes en su cuenta de .[67]​

Producción del siguiente álbum (2007-2008)

Antes de regresar al estudio a registrar el siguiente álbum, Green Day emprendió algunos pequeños proyectos. Contribuyeron en 2007 grabando la canción «Working Class Hero» de para las víctimas de la guerra civil de , esta grabación apareció en un álbum titulado . Hicieron una aparición en en la cual, más tarde, fallecen en medio del concierto. En la escena siguiente, en homenaje a Green Day, tocan en la iglesia la versión fúnebre de «American Idiot»., usando máscaras para que no sean reconocidos. Se habían publicado en su sitio web tres canciones. Aunque los miembros de Green Day intentaron mantener este proyecto en secreto, algunos bloggs y medios de prensa confirmaron que se trataba del mismísimo trío realizando una banda en paralelo. Grabaron un álbum al estilo rock and roll de los años 1960 llamado Stop Drop and Roll!!.[68]​

Green Day comenzó a componer nuevas canciones para su siguiente álbum en enero de 2006, tras una extensa gira para promocionar . afirmó: «Comenzaremos [buscando el] silencio y será así como hallaremos la inspiración para crear otro álbum».[70]​

El conjunto prefirió reservarse a dar comentarios sobre la producción del nuevo proyecto, no hasta octubre de 2007, cuando Armstrong dijo en una entrevista con que había escrito «algo así como 45 canciones».​ Los miembros de la banda trabajaron en las etapas más primarias del concepto en sus ensayos en un estudio de , . Armstrong comentó: «Quiero profundizar en lo que soy y lo que siento en este momento, la mediana edad». También dijo que varias de las 45 canciones se compusieron en , en vez de en .[71]​

Continúa el éxito con 21st Century Breakdown (2009-2010)

Cuando Green Day recibió un Grammy en 2009, anunció que el conjunto lanzaría próximamente un nuevo álbum, , había sido grabado durante el verano pasado. Finalmente, el álbum se emitió el de . Armstrong lo describió como: «una “fotografía instantánea” de la época en la que vivimos, cuestionando y tratando de buscarle sentido a la manipulación egoísta a nuestro alrededor, [proveniente del] gobierno, la , los medios o francamente cualquier forma de autoridad». «» y «», los cuales connotan un desprecio hacia los políticos. Particularmente, «21 Guns» habla del patriotismo.[74]​

A finales del año 2009 y terminando la década, la revista Rolling Stone nombró a la canción «» como el mejor sencillo de la década de 2000 al igual que el álbum como el mejor de la década. Asimismo, la revista también declaró a Green Day como la mejor agrupación musical del decenio.[75]​

El nuevo disco fue un inmediato éxito comercial vendiendo 215 000 copias pocos días después de su lanzamiento., es una opéra punk, aunque no tan ordenado como el anterior pero las canciones tienen un hilo en común entre una y otra. El álbum relata la historia sobre Christian y Gloria una pareja estadounidense que intenta sobrevivir al mundo estático, lleno de histeria y muy moderno. del mismo.​

El lanzamiento del primer sencillo fue en abril, con la nueva canción oficial de «Know Your Enemy». Después salieron los siguientes sencillos que fueron «» y «21 Guns» para Estados Unidos y Reino Unido, además de 21st Century Breakdown para el resto del mundo. El siguiente sencillo de la banda fue «», siendo editado el del ​[79]​ En mayo estrenaron su adaptación en Broadway del disco American Idiot.

El día de 2010, la banda ganó el Grammy a Mejor Álbum de Rock., Billie Joe declaró que la banda ya grabó buena parte de su próximo trabajo, que podría ver la luz a finales de aquel año. Recientemente en un concierto en anunciaron la grabación del mismo para un DVD en vivo, llamado Awesome as F**k y lanzado el 22 de marzo de ​ el cual terminó en el del 2010. En el 2010 la WWE utilizó la canción «Know Your Enemy» para la marca .

Para diciembre de 2010 21st Century Breakdown había llegado a vender 1 014 000 copias en , además de 3 500 000 a nivel mundial.[82]​

Musical de American Idiot e indicios de un nuevo álbum de estudio (2010-2011)

El del se estrenó en , y Green Day lanzó el soundtrack del musical, una nueva canción de titulada «When It's Time». En junio del 2010, la tienda del recibió el sencillo «When It's Time».[83]​

Durante los Spike TV Video Game Awards de . El juego fue lanzado el de 2010. Cuenta con los álbumes completos , y , también se puede seleccionar las canciones del resto de la discografía de Green Day.​

El bajista del grupo, , tuvo una entrevista con la W Radio en octubre de 2010, en donde mencionó que el conjunto ya ha completado el proceso de escritura del noveno álbum de estudio, afirmando que: «Siempre estamos trabajando en las canciones, cuando su tiempo y cuando la música está bien entonces terminamos... Me gusta pensar que tenemos material suficiente en este momento para sacar un gran disco, pero queremos volver a casa y asegurarnos de que es perfecto antes de acabarlo». En la entrevista, Dirnt también menciona que el nuevo álbum en vivo «muy probablemente» se incluiría como una película en vivo. Poco después de esa entrevista, hubo una emisión Ustream vivo con la banda, en el que anuncian que han escrito cerca de treinta canciones para el álbum de sesiones, y que han registrado todos los espectáculos (de audio y vídeo) para el álbum en vivo. de 2010, Green Day anunció en su página web el lanzamiento de un CD/DVD en vivo, llamado , que fue lanzado finalmente el 22 de marzo de 2011.​

En publicaciones por medio de Twitter, el líder del conjunto, Billie Joe Armstrong ha declarado: «Bueno aquí está la primicia: Green Day, está atascado con un montón de nuevas canciones todos los días. La dirección de los temas tiene alta energía y fresca, se sienten muy bien». Además, Armstrong agregó, que Mike Dirnt y Tre Cool, se encuentran «en su mejor momento», refiriéndose a las composiciones que ambos están aportando al nuevo álbum, y acotó: «Yo no quiero revelar demasiado, pero solo sé que Mike, Tre, Jason y yo estamos colaborando para pasar el mejor momento en reproducir nuestra música».[89]​

Billie Joe Armstrong produjo a principios del 2011 el primer álbum de estudio de la banda de punk Emily's Army, la cual integra su hijo Joey. El hijo de Armstrong de 16 años toca la batería. El álbum se publicó por medio del sello Adeline Records. Armstrong dijo al respecto: «Emily's Army tiene mucha actitud punk juvenil. Son novatos. Está bien jugado, tiene un gran gancho y es pegadizo como el infierno».[90]​

El de 2011 Green Day dio un concierto sorpresa en , . En él se tocaron quince canciones nuevas, que hasta el momento no se habían publicado en ninguna parte. Una de ellas se llama «Amy», es un tributo a la cantante fallecida . Lo más probable es que las canciones sean destinadas al próximo álbum de estudio. Las canciones se titularon de la siguiente manera: «Nuclear Family», «Too Young to Die», «Oh Love», «Carpe Diem», «Loss of Control», «Little Boy Named Train», «Troublemaker», «Sweet 16», «Wow! That's Loud», «8th Avenue Serenade», «Ashley», «Amanda», «Wild One», «Stray Heart», «Rusty James» y la ya mencionada «Amy».[91]​

¡Uno!, ¡Dos!, ¡Tré! (2012-2014)

Durante la segunda etapa de , la banda había declarado que se estaba escribiendo nuevo material.[93]​

El 28 de agosto, la banda mencionó que el nuevo álbum en vivo se estaba grabando en un show en . dijo a la audiencia, «Hey, sólo quiero decirte algo ahora mismo. Estamos grabando un álbum en vivo en este mismísimo momento», antes de tocar una «nueva» canción que se llama «», que fue el título de un álbum inédito desde 2003.[94]​

En octubre de 2010, en una entrevista por Radio W, mencionó que habían completado el proceso de redacción del noveno álbum de estudio, e indicando que: «Siempre estamos trabajando en las canciones, cuando llega el momento y cuando la música está bien lo llevamos a cabo. Me gusta pensar que tenemos suficiente material nuevo en este momento como para sacar un gran disco, sin embargo queremos volver a casa y asegurarnos que sea perfecto para todo el mundo antes de que apague el cigarrillo».[95]​

El 3 de abril Green Day apareció en el tocando la canción , después el vocalista Billie Joe dio un discurso para inducir a la banda .​

El 11 de abril de 2012, Armstrong anunció que el nuevo disco se publicaría como una trilogía de álbumes titulados , y y afirmó que serían lanzados el 25 de septiembre, 13 de noviembre, y 11 de diciembre de 2012, respectivamente.​​ Así Green Day emprendió su titulado así por una canción del álbum .

Luego de grabar un álbum con ,​

El 20 de noviembre Green Day declaró que se iba a lanzar un ​
A fines de febrero de 2014 anunciaron que se editara un álbum con dieciocho pistas peculiares de la trilogía, incluyendo la versión acústica de «Stay the Night» y una canción inédita, «State of Shock». La obra será editada el 19 de abril de 2014 con motivo del Record Store Day y se llamará Demolicious. Este álbum se editara en CD, casete y vinilo.​

Revolution Radio (2016-2018)

El 15 de diciembre de 2014, el Salón de la Fama del Rock & Roll reveló a los elegidos para entrar en la edición número 48, estos fueron: Green Day, , , , y .​ El 18 de abril de 2015, la banda ingresó al junto con , , , el cantante , el guitarrista & , , la banda y .[109]​

El 24 de diciembre de 2015, la banda editó la canción "Xmas Time Of The Year".[110]​

El 19 de enero de 2016, la revista , lanzó un número dedicando un artículo especial sobre los treinta años de Green Day.[111]​

Billie anuncio en su cuenta de que editarían un sencillo titulado "Bang Bang" el 11 de agosto. que está disponible desde el 7 de octubre, además dejó de ser miembro oficial y paso a ser miembro de apoyo en vivo.​

En octubre de 2017, Green Day anunció el lanzamiento de su nuevo disco, , que recopilará las mejores canciones de la banda e incluirá un tema nuevo.[114]​

Father of All Motherfuckers (2019-presente)

El 10 de septiembre la banda anuncia una gira mundial llamada Hella Mega Tour para el año próximo, junto a y , con como acompañamiento. Además de anunciar su nuevo disco llamado y su primer sencillo "" el cual fue publicado en todas las plataformas. El disco salió el 7 de febrero de 2020.