Форма воды. Сказка для взрослых в винтажной обёртке

Aнтон Мертвецов (Ревизорий)

Работа над фильмом “Форма воды” стала исполнением давней мечты детства и одновременно серьёзным вызовом с технической точки зрения для Гильермо Дель Торо. После кассового провала предыдущего фильма режиссёра “Багровый пик” и неуверенных показателей “Тихоокеанского рубежа” ему боялись доверять большие бюджеты. Поэтому когда он обратился к студии Universal с идеей снять переосмысление классического фильма ужасов 1954 года “Создание из Чёрной лагуны” его инициатива не пришлась по вкусу студии. Возможно, из-за собственного взгляда на перезапуск вселенной своих классических монстров, куда уже входит “Мумия” с Томом Крузом. А может, из-за нестандартного видения постановщиков сюжета картины: Дель Торо хотел рассказать историю любви между девушкой и монстром. Эта идея зародилась у него ещё в детстве, когда он впервые увидел “Создание из Чёрной лагуны”. В фильме была сцена, где героиня плавает в лагуне, а “жаброчеловек” наблюдает за ней. Взгляд создания на девушку из фильма и олицетворял для него любовь. Юный Гильермо разглядел момент, когда существо оказалось очаровано красотой девушки, и с тех пор эта идея прочно закрепилась у него в голове.

Однако за ленту взялась студия 20th Century Fox, а именно её подразделение Fox Searchlight, которое отвечает за более малобюджетные и независимые картины.  Бюджет составил 19,6 миллионов долларов. Естественно, это уже не был ремейк классики, но свою историю режиссёр всё же сумел рассказать.

Сказка — ложь, да в ней намёк

“Форму воды” можно смело назвать сказкой, пусть и для взрослых. Причём постановщик и сам так отзывается о своём фильме. А зрителю уже с начальных кадров говорят о “принцессе без голоса”. В фильме присутствуют отсылки на классический и современный фольклор, которыми мы хотели бы с вами поделиться:

• Принцесса без голоса.
  Все мы знаем историю Русалочки, которая была очарована людским миром и отказалась от своего голоса, чтобы получить ноги и возможность быть с принцем. А принц был настолько очарован ею, что не замечал её немоты и больше всего на свете обожал смотреть на её танец.
  Сходство очевидно, только в фильме всё происходит как раз наоборот. Символизм в том, что она всю жизнь была “русалочкой” вне воды, и поэтому не могла говорить в этом мире, полном воздуха, но её голос оживает в воде, поэтому она поёт, пусть пока и у себя в голове. Существо любит и ценит Элайзу, не замечая её неполноценности и недостатков, и поэтому она метафорически отказывается от своих ног, и с неё спадает туфелька, как символ её жизни на поверхности. Ведь раньше она в них танцевала, старательно ухаживала и любовалась ими на витрине. Просто Принцесса/Русалочка в финале возвращается домой, а значит, возвращается и её “голос”. Всё таки не зря в детстве её нашли на пляже.

• Красавица и чудовище
  Пожалуй, одна из первых аналогий, что приходит в голову. Это как раз история любви Красавицы и Чудовища. Элайза — это прекрасная Белль, Существо это — Чудовище, а Стрикланд — это Гастон образца времён Холодной войны. Однако в финале этой истории “чудовище” не становится человеком, что подводит нас к следующей, менее очевидной аналогии.

• Мы те, кто мы есть
  В финале фильма Элайза уходит от людей и остаётся с Существом, а не наоборот. “Чудовищу” не нужно трансформироваться, чтобы найти любовь. Это нестандартный взгляд на такую историю, который мы уже могли видеть, и где бы вы подумали — в мультфильме Шрек (ссылка). Там тоже принцесса стала “монстром”.

Сам режиссёр симпатизирует монстрам:

«Монстры для меня стали святыми покровителями несовершенства, и я молюсь им каждый день, потому что мы все несовершенны. Наши стандарты разрушительны, поскольку мы делим все на черное и белое, хотя существовать возможно лишь в области серого, иначе придется жить в страхе. Думаю, монстры никогда не врут. Они такие, какие есть. Годзилла, прогуливаясь от вас по соседству, не скажет: „Обещаю, что не трону ни одного дома“. Нет, ты все их разнесешь. Я тебя, *****, знаю. Будешь крушить здания и махать хвостом.»
(из материала Кинопоиска)

Визуализация истории

Изначально фильм планировался в чёрно-белом цвете. У фильма был весьма небольшой бюджет, и Гильермо Дель Торо на начальных этапах и вовсе оплачивал строительство декораций из своего кармана. Но в итоге было принято решение делать ленту в цвете.
Вот как комментирует эту историю художник-постановщик фильма Пол Д. Остенберри:

«Когда фильм планировался черно-белым, бюджет был 12 млн долларов. Потом в Fox Searchlight сказали: „Слушайте, если снимете в цвете, мы дадим вам 19,6 млн долларов“.
Поначалу я нервничал насчет черно-белого кино. Цвет — очень мощный элемент, который позволяет вам формировать настроение фильма. В итоге, когда зрители говорят о картине, они часто упоминают цвет. Рад, что так сложилось.»
(из материала Кинопоиска)

Цвет и вправду играет важную роль в фильме, в основном выделяются три основных палитры:

• Красный
  Красный — это цвет любви. Именно красные туфли покупает себе Элайза после знакомства с Существом. И провожать его она отправляется в красном пальто. Джайлс сперва рисует красное желе, желая показать любовь покупателей к нему. Ещё красный можно заметить в интерьере кинотеатра, что может говорить о любви к киноискусству.

• Жёлтый
  Жёлтый — это цвет настоящего. В фильме очень много оттенков этого цвета. Тут дом и одежда семьи агента Стрикланда, и интерьер квартиры Зельды и Джайлса. Даже снотворное, которое советский шпион вводит охраннику лаборатории, жёлтого цвета, что символизирует некую сонную обыденность. А после покупки нового автомобиля “будущего”, мимо Стрикланда проезжает компания молодых людей, которые восхищены шикарным авто, и можно заметить, что все они в жёлтом. Это некий цвет эпохи.

• Зелёный
  Зелёный — это цвет будущего. Конечно же, само Существо — это своего рода будущее. Джайлс перерисовывает рекламу желе, чтобы, по словам его босса, у него был “цвет будущего”. Зелёный пирог, который Джайлс всё время покупал, что олицетворяло для него будущее, где бы он мог быть собой. Стрикланд любит свои незамысловатые зелёные конфетки, ведь, несмотря на то, что он увяз в этом захолустье в настоящем, он сам рвётся в будущее. А его машина как раз таки зелёная, пусть он сам и не хочет это признавать. Униформа Элайзы имеет зелёный оттенок, что снова возвращает нас к стремлению Стрикланда в “зелёное ”будущее.

Важно также отметить и техническое исполнение фильма. В связи с ограниченными ресурсами, создателям приходилось находить альтернативные способы съёмок. 
Так, например, вся открывающая сцена снята одним дублем с имитацией подводной съёмки. Это старый театральный приём, когда используется специальное освещение, дым, и все предметы и актёры подвешены на тросах. А вентиляторы обдувают их одежду и волосы как будто они под водой. Этот эффект действительно завораживает во время просмотра, он стал некой визитной карточкой фильма. 
Но помимо практических эффектов, в фильме присутствует и множество графики, на создание которой ушло очень много времени на этапе постпродакшена. Вот вам видео, в котором вы можете посмотреть на работу создателей ленты.

Музыка, погружающая в происходящее

Музыка играет не последнюю роль в любом фильме, а в “Форме воды” и вовсе стала элементом, который помогает истории оживать. При этом музыка подобрана весьма умело, с учётом эпохи. Так, например, финальная песня и по совместительству та, которую пела сама Элайза в своих грёзах, это Alice Faye — “You’ll Never Know”, победитель Оскара за лучшую песню в 1943 г.

После просмотра фильма я тут же приобрёл себе оригинальный саундтрек, чтобы можно было в любой момент вновь окунуться в этот чарующий мир. Оставлю и для вас ссылку в Google Play Music.

Возвращаемся к фильму. Большую роль в нём играют и мюзиклы как жанр. Так герои смотрят старые мюзиклы. А героиня Элайзы своим именем отсылает к мюзиклу с Одри Хепберн “Моя прекрасная леди” 1964 г. Там простая девушка из трущоб Элиза Дулиттл усилиями профессора лингвистики Генри Хиггинса обучается манерам и становится леди. Он тренирует у девушки правильную манеру речи, чтобы доказать свою теорию о том, что произношение и акцент определяют место человека в обществе. Но в конце концов, не желая признавать этого до последнего, очаровывается ею. Агент Стрикланд является более тёмной и жёсткой версией профессора Хиггинса, он желает Элайзу, потому что она не может говорить и сам презирает себя за это.

Библейские нотки

Библейские мотивы — не редкость в работах Гильермо Дель Торо. Например, сериал "Штамм" или "Лабиринт Фавна", да и тот же "Хеллбой" — все они в той или иной степени затрагивали тему религии. И "Форма воды" не стала приключением. Элайза живёт над кинотеатром, где показывают фильм “Сказание о Руфи”, снятый по мотивам библейской истории. В нём девушка всю жизнь верила в одного Бога, жила и служила в его храме, пока она не встретила своего мужа-иудея и не узнала о новом мире и новом Боге. Явные параллели с историей Элайзы.
Также есть ещё одна отсылка, о которой упоминает и сам Стрикланд — это история Самсона и Далилы. Но в фильме она отражена наоборот: тут как раз муж предает секрет Зельды (Делайлы) и говорит Стрикланду, где искать Элайзу.
Не стоит забывать и о божественности самого Существа, которую в финале признаёт и сам агент ЦРУ, после возвращения “монстра” к жизни.

Интересные факты и теории

• Существует теория, что пальцы Стрикланда, которых он лишается в начале картины, являются олицетворением его обещаний. Так мизинец — это обещание, которое он дал генералу, обязуясь вернуть похищенное Существо. А безымянный палец отражает его отношения с женой и обещание быть верным мужем, но он с ней несчастен и хочет вырваться из этого поручного круга жизни. На протяжении фильма агент пытается исправить свои ошибки, но не может, и в итоге отказывается от своих обещаний, когда отрывает омертвевшие пришитые пальцы.
• Актриса Салли Хокинс вдохновлялась старыми чёрно-белыми немыми фильмами, чтобы сыграть Элайзу — в частности, работами Чарли Чаплина.
• Джайлс в фильме высказывает своё сомнение относительно реальности Существа, когда Элайза впервые о нём рассказывает. Он говорит, что однажды уже видел русалок, но это была лишь обезьяна с пришитым рыбьим хвостом. Это отсылка на Фиджийскую русалку, это обобщающее название экспоната диковинных выставок, но прижилось такое название благодаря “величайшему шоумену” Финеасу Тейлору Барнуму.

Итог

“Форма воды” на первый взгляд может показаться весьма простым и незамысловатым фильмом, однако на деле проделана большая работа по созданию истории, окружения и визуальной составляющей картины.
Но главное, что при этом зрителю совершенно не обязательно всё это знать, ему достаточно ощутить те эмоции, которые хотел вложить в фильм и историю сам режиссер. Любовь всё ещё способна побеждать зло. Ведь вода, окружающая Элайзу, это любовь и понимание, которое выражено в самом Существе. Он буквально и есть Форма воды, он окружает её — Элайзу.

«В наше время мы постоянно слышим из разных новостей и медиа, что нам следует чего-то бояться: бояться иного, бояться эмигрантов, бояться иных религий, бояться иных сексуальных ориентаций. И сейчас самое время, чтобы показать, что нет их и нас, есть только мы, и вот кто мы есть.»
(Гильермо Дель Торо)

P.S. Хочется затронуть вскользь и тему плагиата.

На днях всплыла информация, что Гильермо Дель Торо обвинили в плагиате. Наследники американского писателя Пола Зиндела говорят о схожести “Формы воды” с пьесой “Дай услышать твой шёпот”, который написал их предок в 1969 году. В пьесе главная героиня также работает уборщицей в лаборатории, а затем похищает из неё дельфина, над которым проводились эксперименты.

Пожалуй, некоторое сходство есть, но всё же стоит помнить, что именно “Создание из Чёрной лагуны” сильно повлияло на режиссёра, да и любовная линия играет ключевую роль для истории. К тому же, как вы уже успели заметить, данный сюжет нередко используется в повествовании.

Есть также короткометражка “Пространство между нами”, где история как раз чертовски схожа с “Формой воды”. Там тоже уборщица, тоже водоплавающее существо, тоже эксперименты, и тоже побег этих двоих, но в будущем и с каплей сай-фая.

Однако Дель Торо занимался производством с 2011-го, а короткометражка впервые анонсирована в 2014 г., что ещё раз говорит о популярности сюжета. Но короткий метр гляньте, оставлю вам его с русскими субтитрами.