Мастерство визуального повествования. Часть вторая 2/2

Следующая сцена одна из моих любимых в фильме. Как только он приходит в кабинет босса, камера стоит на одной осевой линии все время, иногда переворачивается назад и вперед на 180 градусов, до тех пор пока мы не введем третьего героя (грабителя на улице), и тогда появляется новая осевая линия и камера устанавливается перпендикулярно прежней.

Крупные планы карандаша, потом заостряем внимание на Боссе, кадр позволяет нам понять, что Боб абсолютно противоположен по личностным качествам его Боссу. Нудная, холодная, сухая, бледная, приглушенная цветовая гамма, стерильная, чистая, безупречная и аккуратная среда. Постмодерн, высший класс, облик корпорации и стиль подчеркивают манеры поведения Босса.

Композиции с центральной «мертвой» точкой, противоположны тем, что мы видели перед этим. Большое количество таких кадров, показывает нам незаинтересованность Боба в его работе, а также неуважение к злобному боссу, ему уже так наскучила жизнь, что ему плевать, что вызывают на ковер, чтобы хорошенечко вздрючить.

Камера здесь установлена поодаль, вращается взад и вперед, оставаясь на Линии сцены 1, камера смотрит то вверх, то вниз. Вниз на босса или слегка вверх на Боба, но поворот на 180 градусов осуществляется монтажом.

Он ходит назад вперед, пока вычитывает его, мы видим лицо Боба, «убитое» жизнью, демонстрирующее апатию ко всему, что он говорит.

Люминисцентная офисная лампа позади головы не случайна, она нарочно ведет наш взгляд к его глазам, мы сфокусированы на тонких эмоциях и видим, насколько скучным, неинтересным и раздражающим становится босс для героя.

Базовые формы + плоская композиция + простые силуэты с контрастным размером и объемом: все это помогает изображению быть легко считываемым.

Боб находится в «мертвом» центре кадра, это подчеркивает его не заинтересованность в разговоре, этим он дает боссу походить вокруг себя, глаза аудитории следуют только за ним. Босс изо всех сил старается быть доминирующим.

Лицо босса тонко выражает внутреннюю борьбу на ответ Боба «Нееееет». Он сдерживается, чтобы через 5-ть кадров взорваться. Босс разочаровывается в каждом ответе Боба.

Боб все-таки вступает в диалог с Боссом, так как он не согласен с его этикой.

Ракурсы меняются в зависимости от позы Босса, от того как он говорит, а также как реагирует на замечания Боба.

Действие развивается, сцена наполняется напряжением, даже при том, что беседа все еще не интересует Боба. Кадрирование укрупняется, режиссер показывает конкретные вещи с близкого расстояния, чище и в деталях.

Действие и монтаж намекают нам, и мы хотим посмотреть, на что смотрит Боб. Мы монтируемся, показывая — он смотрит на документ на столе.

Впервые мы переворачиваемся на 180 градусов в сцене. Почему? Потому что мы собираемся ввести нового персонажа, что позволяет нам вырваться из установленных ранее рамок и перейти к новой линии сцены.

Босс отходит в левую часть кадра, чтобы быть видным в незаполненном уголке. Силуэты на белом фоне. Экстра крупный план на Боба и большая глубина между передним планом и фоном.

Этот маленький персонаж внезапно теряет контроль над собой и сцена полностью меняется, с его внезапной угрозы.

Мы показываем, смену в доминировании с мощным нижним ракурсом.

Трудно достичь большего контраста, чем этот, посмотрите на жесты босса, несмотря на то, какой он маленький на экране, посмотрите на злость Боба, все это очень важно.

Закрывая дверь, Боб закрывает кадр.

Нижний плоский ракурс, тонко показываем профиль и силуэт топающей ноги. Унизительное действие помогает повысить напряжение в данной сцене.

Крупный план, чтобы показать ​​гнев и вскипание.

Камера наклоняется вверх, когда он подходит к нему.

Зумимся на грабителя, чтобы показать, что видит Боб. Быстрый зум дает нам чувство тревоги и экстренности, то же чувство с которым Боб готов был броситься на помощь.

Требуется четкий силуэт, чтобы быстро считать его действия и так как грабитель в тени.

Крупный план, чтобы показать разочарование на лице Боба. Просто, перед тем как схватить Босса.

Следующая сцена дополняет предыдущую, босс как говорится,, получает по заслугам. Это ключевой момент всей сцены и мы видим, как босс пролетает сквозь стену и врезается в ящики, в полном людьми коридоре.

Обратите внимание, как массовка по-разному позирует, при наклонах и поворотах следует добавлять разнообразие и ритм в картинку, с легкими различиями углов позирования у каждого персонажа. Плюс здесь это добавляет волнительный вид у толпы.

Камера делает обзор всего урона, нанесенного Бобом. Посмотрите на это фееричный туннель сквозь ряды дырявых стен и работников заглянувших и уставившихся на Боба. Крутейший кадр.

Отличное завершение сцены, крупный план на герое, демонстрирует раскаяние в содеянном. Осознание того, что перегнул палку. Каждый кадр фильма был безупречно разработан, пока я писал это, я заметил нечто большее и без сомнения поделюсь при дальнейшем рассмотрении.

Посмотрите как Марк Кеннеди взял некоторые образцы из классических диснеевских фильмов, иллюстраций, комиксов, историй, и описывает несколько советов по постановке и лейауту:

Использование форм, линий, контрастирующих форм и величин повсюду в Суперсемейке.

Значение силуэта — это первое, что мы изучаем в анимации. Наверно поэтому аниматоры забывают об этом. Или может, чтобы ваш персонаж узнавался в силуэте, требуются дополнительные усилия? Иногда аниматоры ссылаются на скорость работы, вместо того, чтобы быть дисциплинированными в своих подходах.

Обратное пространство идет рука об руку с значением силуэта. Всегда проверяйте чтобы часть кадра не заполненная вашим персонажем была привлекательной и интересной. Опять же простая вещь, которую легко забыть. Наверно потому что это всего лишь «не заполненное пространство».

Держать изображение чистым и понятным — трудное ремесло, зрители должны видеть, что происходит и где персонажи, и быстро все понимать. Ясно ли показана ваша история? Если нет, то перерабатывайте. Избегайте создания тесных, сумбурных или перегруженных композиций.

Четкие композиции ваших раскадровок трудный процесс, и многие пытаются опереться на простую, плоскую постановку, потому что это верный способ сохранить ваши рисунки ясными. Но простые и плоские композиции нельзя использовать всегда и для всех типов сцен, они попросту станут скучны. Плюс мы должны сделать все от нас зависящее, чтобы помочь лейаут-художникам, чтобы они не придумывали сцену заново, не тратили тем самым время, тем более что они могут столкнуться с кучей проблем, которые можно решить только на этапе раскадровки.

Создавайте глубину для динамики и интересности композиций, не жертвуя ясностью. Ставьте камеру там, где это помогает рассказывать историю лучше.

Суперсемейка использует все эти приемы в своем повествовании.

Вид через жалюзи, помещая зрителя в сцену, на место подглядывающего, за тем как босс восстанавливается на больничной койке.

Отличные линии действия, депрессия и чувство вины Боба. Появляется новый персонаж — агент, его поза и чувство сострадания к Бобу, показывает его возраст, а его возраст указывает нам что он долго работает с Бобом.

Есть много способов как показать эту сцену, но выбран тот, что лучше передает эмоции персонажей. Актерская игра проста, что усиливает последствия действий Боба, а диалог характеров многое объясняет, чем занимался и жил Боб, последние 15 лет.

Крутые ракурсы и освещение показывает Боба в своем домашнем офисе, только источником света лампы столе и в дальнейшем синим светом от планшета. Это помогает зрителю смотреть только на определенные участки изображения, в основном на его лицо. Мы хотим четко видеть, о чем персонаж думает, что чувствует через всю сцену и освещение помогает добиться этого.

Отличная работа с камерой, показывает как Боб осторожно приближается к устройству, субъективная камера действует медленно, камера крутится по спирали, образуя волшебное ощущение.

Отличные ракурсы, камера движется назад и вперед, через плечо Боба, показывая выражение лица, планшет и обратно. С целью показать, как он с тревогой пытается успеть записать информацию.

Это моё любимое выражение лица в фильме. Полностью ошарашен тем, что только что произошло.

Камера поворачивается вокруг и впервые вы видите обратный вид его комнаты. Боб откидывается на спинку стула и погружается в воспоминания, борьбы с преступностью и сохранения невинных людей. Радость на его лице от мысли восстановления былой славы, сопоставляется с вырезками из газет, наградами и постерами.

Теплые цвета делает сцену привлекательной, утешительной, домашней, вы чувствуете его эмоции, понимаете как он отчаянно скучает по супер геройству и славе.

Когда я впервые смотрел фильм, я ждал, как будет показана эта памятная стена. Потому что ее показывали в великолепном трейлере за год до выпуска фильма.

Никогда резкие ракурсы и перспективные кадры не используются случайно, они всегда настроены с определенной целью: чтобы развить характеры, укрепить и раскрыть историю, заставить аудиторию прочувствовать.

Боб разворачивается на ​​стуле, камера подхватывает движение, пролетает через плечо и показывает на что он смотрит.

В Суперсемейке динамичные и энергичные ракурсы, используются когда они должны быть, они всегда уместны.

Я нашел эти советы по раскадровкам от Джанкарло Вольпе, они относятся ко многим принципам, упомянутым здесь. Он отмечает важность планирования чистых действий в трехмерном пространстве. Эти простые и красивые основы для отображения работы с камерой и других технических аспектов планирования сцены.

Я всегда держу эти референсы для процесса раскадровки, так как в анимации, раскадровщики являются одновременно операторами и режиссерами в игровом кино.

Вставка такого кадра с клавиатурой, используется, чтобы разбить поток кадров, обычно это крупный план, чтобы показать некоторую информацию до аудитории.

Гладкий, современный, чистый, простой дизайн элементов, хай-тек гаджеты, все еще чувствуется, как ретро 50-х и 60-х присутствует везде. Теперь холодное, синее освещение помогает держать в центре внимания их лица. Благодаря простым формам кадр с одним персонажем, с двумя, восьмерки и кадр обоих в профиль. Вам не скучно никогда, даже если они только что говорили о технических вещах, вы ощущаете себя вовлеченным, вам любопытна миссия и тонкий флирт происходящий между ними.

Кадры вроде этого и многие другие в полной мере используют широкое соотношение сторон фильма, персонажи могут быть расположены довольно далеко по краям кадра, но учитывая другие элементы на экране, композиции по-прежнему прекрасно сбалансированы и тщательно спланированы.

Полупрозрачная голографическая карта между ними действует как хороший добавленный композиционный элемент, её детали аккуратно расположены, чтобы создать впечатления высоких технологий, но лица героев абсолютно спокойны и уверены.

Быстрые кадры как Боб подготавливается, переодевается, оставаясь близко к кадру, это держит аудитории в курсе всех мелочей, пока не выясняется, что он слишком толстый для трубы.

В бонусах к диску с фильмом, создатели сделали монтаж всех нажатий на кнопки из фильма, вы бы очень удивились, как много их было, это просто сводит с ума!

Крутой передний план и фон, плоский ракурс, но мы все еще чувствуем глубину в кадре.

Эти отличные ракурсы, очень трудны, чтобы заставить их работать хорошо, я уверен, потребовалось много экспериментов. Камера перемещается и ракурсы никогда не должны привлекать внимания на самих себя, все должно быть естественно и они никогда не должны заставлять публику задуматься «Где я?»