«Евангелион»

Режиссура в духе фестивального артхауса

«Евангелион» с ходу удивлял нестандартным подходом к режиссуре. Авторы не стеснялись использовать огромное количество статичных кадров, заставляли персонажей молчать неслыханное для аниме тех лет время, а также прибегали к языку сюрреализма. Линчевские галлюцинации плавно переходили в затяжные пейзажи бессердечно-синего неба, тишина прибрежной линии, кадры абсолютно пустого обреченного города, который зачем-то продолжает защищаться от нечеловеческой угрозы, - все это создавало неслыханный прежде для телевизионного аниме эмоциональный фон. Язык фестивального кино проник в мир телевизионной анимации. Именно «Евангелион» открыл двери на телевидение для странных, авторских вещей. Без него вряд ли бы мы увидели сюрреалистический веб-панк «Экспериментов Лэйн» или пепельную меланхолию «Союза серокрылых» . Впрочем, все это совсем не мешало сериалу быть и смешным, и милым. Хватало в нем и привычных для аниме вещей, вроде пьющего пиво пингвина. В этом и была большая часть обаяния «Евы» - слияние вещей из разных, казалось бы, плоскостей художественного языка.

Через сложно выстроенных героев Хидэаки Анно выражал свои чувства - а он тогда находился в глубокой депрессии

Но сериал славился не только странностями. При всей своей экспериментальности он все еще был о роботах. По слухам, именно анимация их боев стоила команде большей части бюджета - после середины сериала пришлось жестко экономить. Анно , будучи и сам талантливым аниматором, приглашал в команду лучших художников и аниматоров - именно им приходилось выкручиваться в условиях скованного бюджета. За большинство блестящих серий стоит благодарить Мицуо Исо , одного из лучших аниматоров в индустрии на тот момент. Вычурные дизайны роботов и Ангелов, созданные Ёсиюки Садамото , придавали всему этому зрелищу необходимый уровень аутентичности. Отдельного упоминания заслуживает и работа с саундтреком. Композитор Сиро Сагису написал всю оркестровую музыку в сериале - именно она успешно поддерживает заданный уровень эпичности. Ну а песни из опенинга и эндинга давно уже стали хитами, существующими отдельно от сериала.

Глубокие персонажи

Еще одна черта, выделяющая сериал, - невероятно тонко проработанные психологические портреты. В сериале почти нет плоских героев - здесь буквально все страдают от внутренних проблем. Каждый старается справиться с ними по-разному, но по мере развития сериала обстановка вокруг накаляется - и самим героям становится все тяжелее. Выясняется, что борьба с Ангелами , находящаяся под мнимым контролем, скрывала под собой абсолютный хаос в личных жизнях. Не новость, что Синдзи не хотел становиться пилотом робота - это частый троп в меха-сериалах. Но Синдзи не просто не хотел этого - за его нежеланием воевать скрывалось вовсе не чувство пацифизма, а желание сбежать - не от войны, а от самой потребности принимать решения и строить отношения с людьми. Он хотел сбежать от самой жизни. На этом уровне сериал можно целиком рассматривать как большую метафору внутреннего конфликта главного героя. Сюда же накладывались и проблемы пубертата, и цитаты из Шопенгауэра о дилемме дикобразов. Через сложно выстроенных героев Анно выражал свои чувства - а он тогда находился в глубокой депрессии.

Гигантские человекоподобные роботы - это круто. Мало кто будет спорить с этим простым, но непробиваемым утверждением

Все пилоты «Ев» - сироты. В мире, лишенном человеческого тепла, они ищут хоть какого-то одобрения - пытаются тянуться друг к другу, но одновременно боятся близости. Гендо , отец Синдзи , потеряв свою жену, утратил остатки своей человечности, дойдя до абсолютно запредельных по своей кощунственности экспериментов - только лишь ради того, чтоб воссоединиться с ней. Подобная история стоит здесь за каждым ключевым персонажем. Идея сделать главных героев психологически поломанными людьми была не нова - аниме-сериал «Мобильный воин Гандам Зета» еще в 80-х попытался провернуть этот трюк. Но там не получилось сделать из персонажей живых людей - зритель им просто не верил. Не хватало противоречивых характеров и запоминающихся черт. Любопытно, что массовая культура со временем лишила всего этого и героев «Евангелиона» - переживала и выплюнула их образы, лишив глубины. Те же женские персонажи, сексуализированные пубертатным взглядом главного героя, в итоге действительно стали сексуальными маскотами для привлечения фанатов. Надо ли говорить, что это шло вразрез с тем, что хотели сказать авторы.

Роботы или герои Лавкрафта ?

Гигантские человекоподобные роботы - это круто. Мало кто будет спорить с этим простым, но непробиваемым утверждением. Неудивительно, что на протяжении многих лет жанр меха прямым образом ассоциировался с аниме. Можно даже сказать, что в сознании многих всё аниме и было мехой. Лучшие вещи в этом жанре всегда славились отличными дизайнами роботов (вспомните те же игрушки). Естественно, авторы «Евангелиона» должны были отличиться и здесь. Что обычно представляли из себя роботы в аниме? В большинстве случаев это огромные человекоподобные танки - нечто, выглядящее максимально техническим, с громоздкими формами, пусть даже и с дизайном, напоминающим самурайский доспех.

Роботы из «Евы» кардинально отличались. Во-первых, это были биомехи - они представляли собой алхимический союз плоти, технологий и оккультизма - все по заветам андеграундных течений фантастики. Во-вторых, их дизайн был смещен в сторону гибкости - грубые формы сменились изящными. «Евы» были полны практически звериной грации - вкупе с яркой агрессивной расцветкой, их внешний вид и вовсе внушал чувство животной опасности. В отличие от большинства собратьев по жанру, роботы из «Евы» не были инструментами. Наоборот, они были живыми, непредсказуемыми, чуть ли не лавкрафтовскими существами, саму суть которых было невозможно познать ни героям сериала, ни зрителям.

Хидэаки Анно не первым придумал сделать робота непознаваемо страшной сущностью. Еще в начале 80-х другой аниме-сериал «Легенда о великом Идеоне» использовал такой же мотив. Впрочем, Анно никогда и не скрывал влияние «Идеона» на свое творение. Как бы то ни было, благодаря выдающимся дизайнам Ёсиюки Садамото и прочим авторским решениям, роботы из «Евы» стали в один ряд по узнаваемости с собратьями из «Мобильного воина Гандама» или даже «Трансформеров» .

Религиозные отсылки

Больше всего фанатам «Евангелиона» не дают покоя отсылки к религиозным и эзотерическим учениям. Само название отсылает к Евангелию - то есть буквально «вести о наступлении Царства Божьего и спасении рода человеческого», что рифмуется с сюжетом. Имена Ангелов , нападающих на главных героев, взяты из иудаистских эзотерических книг: первого Ангела зовут Адам , второго - Лилит (согласно кабаллическим учениям, Лилит была женой Адама , первого человека). Количество различной визуальной символики в кадре и вовсе зашкаливает: еще в самом начале опенинга зрителю показывают Древо жизни из каббалы.

Время шло, и сериал за счет своей скандальности становился все более популярным, приобретая статус культового прямо на глазах

Учитывая то, что весь этот религиозно-эзотерический пласт в сериале не поясняется примерно никак, рождение огромного количества интерпретаций и спекуляций на тему происходящего и скрытых в нем смыслов было неизбежно. Сами создатели, и Анно в том числе, много раз в интервью подчеркивали, что все эти вещи вставлялись в сериал для создания атмосферы загадочности и не несли в себе никакого смысла, кроме эстетического. Естественно, подобные заявления лишь подливали масла в огонь вечных споров вокруг пресловутого «смысла Евангелиона ». Тем не менее независимо от того, как оно есть на самом деле, нельзя не признать, что религиозный пласт придал сериалу уникальное лицо, став одной из главных причин того, почему «Евангелион» стал бездонным колодцем по генерации идей и смыслов.

Та самая концовка

Бюджет сериала поистрепался еще на середине производства. Почему так вышло - из-за лишних растрат Анно или проблем с финансированием, - не так важно. Важно, как это повлияло на сам «Евангелион» . Последнюю треть сериала снимали в условиях жесточайшей экономии, а Анно снова начал терять творческий контроль над производством. Студия была недовольна - сериал смотрели плохо, а редкие отзывы и те были спорными. Качество падало, а нарастающая депрессия автора давала отпечаток и на самом содержании. К финальным сериям деньги окончательно закончились, так что Анно пришлось сделать их на основе черновиков и сцен из прошлых эпизодов. Закончив работу, он уехал из города, как и большая часть команды. Все прекрасно понимали - такой финал им никто не простит. Вместо ответов на все накопившиеся вопросы или привычной для жанра грандиозной битвы финал предлагал абстрактное месиво, нечто похожее на последние минуты «Космической одиссеи 2001» за которым скрывались 40 минут психотерапии главного героя.

Задуманный как послание против эскапизма, «Евангелион» сам стал символом эскапизма, плотно прописавшись в гик-культуре

Буря действительно грянула. Большинство зрителей осталось в недоумении от увиденного, а кого-то оно откровенно шокировало. Сериал и до этого отличался излишне запутанным повествованием, окутывая зрителей туманом из психоанализа, символизма и терминологии разных областей. Но его концовка переплюнула и это - люди еще были не готовы к таким абстрактным завершениям. На почту Gainax посыпались письма с угрозами и требованиями «нормального финала». Сам Анно получил сотни пожеланий смерти, что чуть не довело его до самоубийства.

Но время шло, и за счет своей скандальности сериал становился все более популярным, приобретая статус культового прямо на глазах. Зрители постепенно начали приходить к выводу, что такого им больше никто и не покажет. Успех привлек в студию деньги, и пришедший в норму Анно согласился сделать «истинный» финал уже для кинотеатров, полнометражный фильм - «Конец Евангелиона». И это было грандиозное событие, которого так ждала публика. Снова не раскрывая тайны, а скорее преподнеся новые, Анно с упоением разрушал все, что зрители успели полюбить за те два десятка серий. На экране разворачивался один из самых грандиозных апокалипсисов в истории анимации и кино, умудрившийся переплюнуть своего главного вдохновителя - классическую мангу Го Нагаи «Человек-дьявол». Не стоит забывать и про великую сцену сражения Евы-02 с одержимыми серийными Евами - ее и по сей день проходят в художественных школах. Эсхатологический финал ожидал ошеломительный успех. Он сделал главное - еще раз дал зрителям незабываемый опыт. И закончил историю, не сломав ее таинственности.