Джузеппе Арчимбольдо

«Мне всегда нравились несколько художников, например, Джузеппе Арчимбольдо, создавший удивительные картины из овощей и фруктов...»  (с) Игорь в интервью для «Собеседника» №16, 1997

Если кому-то из нас предложить назвать несколько художников эпохи Возрождения, то даже первоклассник, не задумываясь, назовет такие имена как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Сандро Ботичелли, Альбрехт Дюрер. И все мы знаем, что живописали они в основном достаточно приземленную и материальную, если так можно выразиться по отношению к великим, красоту человеческого тела, красоту природы, красоту и радость жизни, живописание которых ранее, в эпоху сурового Средневековья сурово преследовалось церковью.

Среди этих громких имен больше, чем на столетие потерялось имя итальянского мастера Джузеппе Арчимбольдо, который своим творчеством предвосхитил появление сюрреализма.

Джузеппе Арчимбольдо родился в 1526 или 1527 (точной записи о его крещении – аналоге нынешнего свидетельства о рождении – не сохранилось) в семье художника в Милане. Согласно сведений иезуита отца Паоло Мориджиа, который был биографом живописца, род Арчимбольдо южногерманского происхождения и восходил ко временам Карла Великого. Кстати, с 1489 года долгое время сан архиепископа Миланского долгое время носили именно представители семейства Арчимбольдо.

Отец Джузеппе, Бьяджо, дружил с одним из учеников Леонардо да Винчи Бернардино Луини. В семье Луини юному Арчимбольдо показывали альбомы с рисунками Леонардо, что повлияло на его творческое становление. Однако начал Джузеппе, как витражных дел мастер. Одной из самых известных его работ в этом виде искусства стали витражи со сценами жития св. Екатерина Миланского собора, выполненные вместе с отцом. В миланском же периоде художник создавал картины, стилистически не выходившие за рамки работ, создававшихся мастерами итальянского Возрождения. Одной из таких была приписываемая ему фреска «Усекновение главы Иоанна Предтечи» в миланской церкви св. Маврикия. Но еще тогда появились зачатки той стилистики письма, которая сделает позднее Арчимбольдо узнаваемым – при строительстве собора Комо он создал эскизы для гобеленов с уже узнаваемыми роскошными растительными, цветочными и фруктовыми орнаментами, а также большим количеством спиралевидных элементов, которые не оставляли на плоскости пустого пространства.

В 1562 году австрийский император Максимилиан II предложил мастеру должность одного из придворных живописцев, и на 25 лет Джузеппе Арчимбольдо покинул Италию. Доподлинно неизвестно, почему император предложил эту должность именно Арчимбольдо, но именно в Австрии раскрылась другая сторона его таланта. Джузеппе писал, как и полагалось придворному живописцу, императорскую семью и их родственников, а параллельно в первые два года жизни при Венском дворе он создал серию «Времена года», состоявшую из четырех картин. Впервые образ человека был показан не в привычном реалистическом ключе, а был создан из растений, фруктов и овощей, причудливо переплетенных между собой. Концепция была настолько уникальна, что Максимилиан увлекся нестандартными работами художника и позднее он и его сын Рудольф II заказывали Арчимбольдо копии картин, чтобы дарить их своим друзьям. Сама стилистика была не характерна для XVI века, потому что никто не изображал в тот период портреты в профиль и не выписывал цветы и растения так, что они были легко опознаваемы любым специалистом по ботанике.

Чуть позднее была создана вторая серия – «Четыре элемента», где в виде портретов были изображены вода, огонь, земля и воздух, а к растениям и плодам добавились животные, птицы и рыбы. Также при дворе Максимилиана и Рудольфа Арчимбольдо создавал свои знаменитые картины-перевертыши и серии портретов сюрреалистично-юмористического характера, такие как «Повар», «Виночерпий», «Библиотекарь» и многие другие.

Позднее художник, получив дворянство для себя и своего потомства, вернулся в Милан, где создал одно из самых своих знаменитых произведений – портрет «Флора», полностью состоявший из цветов.

Также Джузеппе Арчимбольдо занимался и организацией балов и других увеселений при императорском дворе, создавал различные спецэффекты и декорации к ним. При правлении Рудольфа II художник разделил с ним его увлечение оккультизмом и, следуя пифагорейским теориям, занимался подбором цветов, полутонов и звуков для создания гармоничного пространства. Однажды Арчимбольдо даже нарисовал последовательность аккордов в виде сочетания пятен различных цветов и предложил исполнить их на клавесине придворному музыканту. Возможно, что вместе с астрономом Тихо Браге Джузеппе подал императору идею создания Кунсткамеры, где собирались различные экзотические предметы и животные, и точно известно, что он даже ездил в Германию для пополнения данной коллекции.

Незадолго до смерти Арчимбольдо за свои заслуги на художественном поприще получил почетный придворный титул пфальцграфа Священной Римской империи, который кроме него получили в XVI веке только Тициан и Содома.

Скончался он 11 июля 1593 года. В записи книги учета миланского магистрата указано, что смерть наступила «от удержания мочи и почечных камней». Этот факт был особо отмечен потому, что в тот год в городе свирепствовала чума.

Сам Арчимбольдо ни о себе, ни о своих картинах письменных свидетельств не оставил, поэтому мы не знаем, что сподвигло его на создание подобных портретов. Однако точно известно, что это сыграло с ним злую шутку – после смерти императора Рудольфа II о Джузеппе Арчимбольдо быстро забыли. Только в 1885 году искусствовед К. Касати опубликовал монографию «Джузеппе Арчимбольди, миланский художник», в которой основное внимание уделялось его амплуа портретиста. Однако в 30-х годах прошлого века после бума сюрреализма об Арчимбольдо внезапно вспомнили: его творчеству стали посвящать монографии и доклады искусствоведы, а художники пытались подражать ему.

В любом случае, даже при том, что картин Джузеппе Арчимбольдо сохранилось ничтожно мало, он все равно останется в истории, как предтеча сюрреализма, новатор языка живописи, создатель революционных творческих концепций, ломавших каноны эпохи Возрождения и одним из первых фантастов в живописи.