ДЗ №3

“В любой ситуации ищите то, что вам интересно и эмоционально близко”

1. Подумайте об авторах и авторках, которыми восхищаетесь — как вы считаете, что их толкало к написанию своих произведений?

Мой любимый Мураками писал, что “У слов есть сила. Но эта сила должна иметь под собой моральную основу, ей необходима моральная правота.”

Так вот, первый вопрос из домашнего задания и вышеприведенная цитата должны были создать, какой-то невообразимый смысловой коктейль, целью которого было, сломать мой мозг, но не сломало. Может быть, все намного проще чем кажется и в этом-то и вся сложность? В любом случае центральная мысль третьего урока - “В любой ситуации ищите то, что вам интересно и эмоционально близко” - меня успокоила, скорее всего мои авторы и авторки, писали именно по этой причине.

В общем, я решил не лезть в дебри (все равно залезу) и ответить просто.

Итак, Марина Абрамович и ее автобиография - “Пройти сквозь Стены”

Почему я восхищаюсь этой авторкой?

Она и авторка лишь потому что написала автобиографию, хотя ее писательское наследие невелико, личность ее монументальна и после прочтения книги, ты либо полюбишь, либо возненавидишь этого человека.

Еще до того, как искусство перформанса стало мейнстримом, а любая дань моде, тут же появлялась в instagram, когда, что бы ты не делал, стать известным в масштабах больших чем пятиэтажка твоего квартала не реально, а перспектива сгнить в одной из тюрем Совка более чем вероятна, в начале 70-х Марина Абрамович начала создавать перформансы, а в случае с Мариной, — это Endurance Art - Искусство Выносливости.

Ее прозвали "Бабушкой Перформанса" так как этим она занимается более чем пять десятилетий. Искусство Марины Абрамович - это баланс между жизнью и смертью в самом прямом смысле этого слова, исследование возможностей тела и духа, физической боли и одиночества.

На ее счету: самые опасные перформанс-эксперименты, которые заходят слишком далеко, обвинения в сатанизме и канибализме, к ней на практику приезжает lady Gaga, бизнесмены и политики, а еще говорят что она вампир.

Когда ей было 14, она играла в "русскую рулетку" с пистолетом своей матери.

В 1975 году исполнила перформанс "Губы Томоса": сначала она вырезала лезвием на животе пятиконечную звезду, потом выпорола себя, а затем легла на 30 минут на кусок льда в виде креста, стоявший под обогревателем.

В 80-х она прожила целый год с аборигенами на задворках Австралии.

И еще много можно было бы перечислять, но вопрос остается открытым, почему она стала писать?

Потешить самолюбие? Дескать, я великий художник, значит пора браться за био?

Если отбросить отрицательную коннотацию от предыдущего предложения, то отчасти может быть да!

Есть у меня и более неочевидные ответы, а именно:

• Написать автобиографию и попытаться объяснить своим родственникам, близким людям и другим, некоторые свои поступки, словно авторка говорит - “возможно вы сможете меня понять”.
• Еще раз разобраться в себе, в отношениях с матерью, с бывшим любимым и что самое главное, понять как все это, отражается в искусстве.
• Написать манифест художника, для будущих поколений. Марина может себе это позволить.

В любом случае человеку важно выразить себя.

Почему мы пишем? Выражаем себя, но все это, нанизано на стержень - “интересно и эмоционально близко”

2. Подумайте о том, чем вы активно интересовались — в прошлом и сейчас. Что это было, почему это вызывало у вас любопытство?

3. Подумайте о сюжетах, личностях и ситуациях, которые вас привлекают. Что вам ближе? Истории преодоления? Истории взросления? Истории поиска любви? Истории обретения себя в одиночестве? Другие истории? Расскажите об этом.

Кажется я начинаю понимать, вот эту простую истину, мне всегда было безумно интересно, исследовать жизни авторов и авторок, история, литература, извлечение уроков из поступков людей, художники и их произведения, зарождение и становление…

Если говорить о чтении, мне кажется, что даже на смертном одре, я буду лежать со списком книг, которые нужно успеть прочитать, настолько велика эта любовь!

Есть и другой интерес, — это люди.

Несколько лет назад, не в рамках какой-то акции или компании, я начал регулярно посещать один дом престарелых, согласовал с руководством и просто заходил к жильцам, знакомился и общался, слушал истории пожилых людей, иногда читал им вслух что-то, но больше слушал, сочувствовал, с некоторыми подружился.

На вебинаре, я услышал, лично для себя, центральную мысль - ничего не обещать человеку, кроме например своего времени и внимания.

Во время таких посещений, я открыл для себя интересный принцип. Бывало мне кто-то говорил, что вот “к тому жильцу лучше не заходить, он агрессивный, неприятный, опасный, пропащий, ему будет не интересно, он плохой человек” - и о чудо! Именно к таким людям я стал заходить в первую очередь, и самые интересные истории и личности, оказывались там, о ком говорят “туда лучше не идти”.

Вот так.

Посмотрите фильм режиссёра Флориана Хенкеля фон Доннерсмарка

О чём, на ваш взгляд, этот фильм? Что происходит с главным героем?

Можно было бы сказать, что этот фильм о том, как главный герой, постепенно нашел свой стиль, а для творческого человека, это действительно важно! Но не буду так говорить, фильм не о стиле, ну или хотя бы не только о нем. Не секрет, что почерк художника, с течением времени меняется, эволюционирует, претерпевает закономерную трансформацию, и это нормально.

Например, история многих художников изобилует, сменой стиля.

Писатель Алан Мур, многие десятилетия подряд был богом комикс индустрии, а недавно чуть ли не отрекся от нее и выдал, возможно величайший Британский роман, последних десятилетий.

Вот и лента Флориана Хенкеля фон Доннерсмарка не только о поиске, но и о том, как освободиться, как сбросить с себя ограничения общественного мнения, взглядов близких, родственников и друзей, родителей, преподавателей. Лента о том, что - “отпустив себя” ты найдешь себя.

Красной нитью, через всю картину прослеживалась главная идея - Я, я, я.

И пока главный герой не отразил свое Я в творчестве, по сути он был несчастен.

В комментариях к этой картине, прочитал, что - эта лента про - от терний к звездам, но это было бы слишком поверхностно.

Отдельного драматизма главному герою добавляет то, что:

• Проходит молодость, ему 30 лет.

“В 30 лет, все еще учишься?”

• Работает по рекомендации и моет полы, как и его отец, что красноречиво намекало на риск, повторить его судьбу
• Встречается с противоречиями и дошел до точки, когда просто приходил и сидел напротив чистого холста, это мучительное чувство, потому, что “все что я рисовал - ложь”