Дэвид Хокни. A point of view

Когда впервые видишь работы Дэвида Хокни на фотографической ярмарке, испытываешь странное ощущение. Его произведения, кажется, связаны с общим контекстом, но полностью вписаться не могут. Перед тобой изображены неизвестные люди (возможно друзья?) на пёстром фоне. Люди, похоже, сфотографированы, фон кажется нарисованным. Возникает растерянность, неясно почему это сделано и зачем. Особенно остро чувствуешь после того, как прошёл уже несколько рядов с черно-белыми классиками, наблюдал уравновешенные абстракции галереи Роберт Морат (представляют Петера Пуклуса, Мортена Ланге (см. пример «спокойных» фотографий) и др.). Работы Хокни оставляют в лёгком недоумении, в котором есть место для интереса.

Сначала работы производят впечатление зарисовки-посвящения друзьям на фоне скромного реквизита и репродукций работ художника. Выражаясь простым языком — сценкам, где героям отведены определённые роли. Но это впечатление довольно обманчиво.

Работы, которые представлены на ярмарке относятся к серии «photographic drawings» (что можно перевести как «фотографические рисунки»). В них Хокни, как ясно из названия, комбинирует живопись и фотографию. Но зачем?

Обратимся к работе «A bigger card players». Пока не будем касаться самого сюжета, а посмотрим на задний план - на стене расположен коллаж с изображением дороги. Это «Pearblossom Hwy., 11 - 18th April 1986, #2» авторства Хокни, сделанный чуть более 30-ти лет назад. Работа относится к серии коллажей, собранных из фотографий. В ней - вопрос к фотографии о том, что один кадр не даёт увидеть того множества перспектив, который глаза и мозг усваивают в реальной жизни (посмотрите описание к работе, чтобы узнать значение всех «слоёв» изображения).

Снова посмотрев на игроков в карты, мы можем уловить схожий принцип множественности перспективы и взгляда. Обратите внимание на то, как расположены линии на ковре (если вдруг будете смотреть изображение за компьютером), они смотрят в разные стороны. Так могут меняться линии при движении тела, если бы мы шли вдоль ковра. Обратите внимание на несовпадение пропорции ног и туловища центрального персонажа. У Хокни получается объединить два типа динамики в одном изображении: динамику взгляда зрителя (за счет применения разных типов перспективы) и динамику взгляда художника, который помещает на задний план две свои работы разных периодов.

В конце концов, расставить всё по своим местам поможет работа «Perspective Should Be Reversed», которая буквально сообщает с чем на самом деле на придётся столкнуться зрителю. Само изображение как бы указывает на множественность взгляда: вначале словами, затем фигурами за столом (обратите внимание на пропорции голов и рук), а в конце — двумя персонажами в центре, что указывают на углы комнаты, выполненной в прямой перспективе (в отличие от преувеличенной формы стола), хотя сами тела двоих, кажется, находятся в обратной.

Финальный аккорд — надпись на листе в правом нижнем углу стола — «especially for photography». Конечно же это ироничный укол от медиума ушедшей эпохи, адресованный медиуму уходящей. И хотя фотография сегодня перестаёт быть «медиумом правды», и в этой особенности всё больше становится похожей на живопись, той множественности «взгляда буквального» ей обрести не удалось.

Несмотря на то, что «photographic drawings» кажутся игривыми, отсылки, которые в них можно найти, сложно назвать игрой. Так, изменение перспективы — это не только изменение положения зрителя, но и форма представлений о мире различных воззрений. Мотив игры — взгляд на одну из базовых форм человеческого взаимодействия. Стул — предмет, неотделимый от человеческого существования, и символ присутствия. А появление этих изображений на ярмарке рядом с другими работами, возможно, пусть и бесхитростно, но сообщает о том, что одна из возможностей искусства — менять точку зрения людей.