Darker Than Blue

Сегодня хочется поделиться, наверно, лучшим альбомом 2015 года, который был записан на стыке electronic и hip-hop, а именно «Darker Than Blue» от Blue Daisy.

По мне, так он феномен - на вид довольно молодой парень, который выстрелил еще в 2009 году и был очень хорошо принят критиками, и не растерялся, и не начал плодить на этой волне просто дикое и адовое количество нового материала, а подошел с головой и продолжил работать в своем ритме, выпустив первый альбом только спустя 2 года после первого успешного хита и только спустя еще 4 года второй выпустил, как раз этот.

Известно про него не много, точно знаем, что он работает в Ninja Tune, но не как артист, а как помогающий музыкант, и работает в R&S Records. 

Он - один из примеров молодых талантов, которые пробиваются вопреки всему. Он не имеет музыкального образования, его семья довольно бедная, и рос он в скверных условиях, пройдя путь от обычного лондонского гопника до исполнителя интеллектуальной музыки.

Как он этого смог добиться, наверно, никогда полноценно он не расскажет, но его лирика способна частично раскрыть то, через что он прошел, так как он считает, что любая песня, композиция должна переходить через личный опыт и переживания, а иначе, например, слушатель просто не сможет идентифицировать себя с музыкой, а для него важно перенести свою жизнь и показать разные пути и разные жизни. 

По этой же причине он все и исполняет, и записывает сам, изредка приглашая кого-то на вокал, хотя в начале он думал, что как раз другие буду петь в его треках, но получилось, что тогда его музыка теряла некую интимность и поэтому он отказался.

Как по мне, так это одно из лучшего, что случалось с британской, назовем это experimental hip-hop (так как это уже и не trip-hop и не electronic в чистом виде), сценой за последние, наверно, лет десять. 

Он подкупает и тем, что его музыка одновременно напоминает всё и не напоминает одновременно. Он словно впитывает все свое окружение и перерабатывает, пропуская через себя это так, что получается обязательно что-то новое и что-ли изысканное. Конечно, его не зря сравнивали с Flying Lotus, Burial, Massive Attack и Mount Kimbie, но он словно всё самое тёмное в них, без какой-то надежды на радость. Это уже не просто истории с очень сильной музыкальной начинкой, это как борьба с демонами, о которой он сам и рассказывает от интервью к интервью. Через музыку он переживает свои ситуации и жизнь, борясь с ними, с мыслями, изливая их вот в такой форме, а следовательно, как в них может быть что-то светлое? 

Тем не менее, как он пишет, в такие сложные свои времена, когда он не понимал, что происходит и что делать дальше, его спасла церковь, вера и желание выбраться из порочного круга. Что еще интересно было лично для меня, так это узнать, что ряд треков для своих Ep он написал под впечатлением от анимус\анима, о которой писал Карл Густав Юнг - про маски, игры, и многое другое по этой тематике, как он это понял и как на себя это применил.

Немного неполиткорректного юмора и игры на стереотипах. Так как он все же негр, меня ничуть не удивило то, как он чувствует ритм - его биты могут рисовать совершенно разные, атональные и даже противоположные рисунки, но они всегда по итогу составят неповторимую общую картинку, как целое, которое не просто сумма частей. Из, так сказать, живых звуков он использует только струнные (включая фортепьяно), что придает даже какой-то налет академизма, авангардного, но академизма все-же.

В целом, если вы не слушали этот альбом, все же не пропускайте его, как минимум потому, что это действительно один из сильнейших альбомов. Если не опираться на сравнения, представленные выше, во мне это больше откликается словно Barry Adamson и Nick Cave решили снова поработать вместе, но не как группа старого состава, а как полноценные партнеры, где мрачная и давящая киношная атмосфера Barry пронизана не менее мрачными, личными и тяжелыми текстами Nick Cave, только еще более мрачно и более терпко, где вся тяжесть не за счет опыта, а скорее за счет силы переживания.

Хотя удивительно, его песня «Alone» по тексту является, наверно, самой сложной, грустной и депрессивной работой на альбоме, но музыка и женский вокал подают эту композицию так, что она становится чуть-ли не манифестом жизнерадостности.