Женские портреты Леонардо да Винчи

Апогей творчества Леонардо — портрет «Мона Лиза», но кроме него, художник создал еще 3 женских портрета, которые, за исключением «Дамы с горностаем», в широких массах не известны от слова нихуя. Фикс ит райт нау.

Портрет Джиневры Бенчи 

Этот портрет был написан молодым Лео в период между Ранним и Высоким Возрождением. Здесь больше интересна история создания картины, чем её исполнение.

Женские портреты в эпоху Возрождения писались в трех случаях: помолвки, свадьбы или похорон. Но на холсте изображена еще живая и уже замужняя флорентийская поэт_ка и интеллектуал_эсса Джиневра ди Бенчи.

Портрет точно не свадебный, хотя бы потому что он не демонстрирует приданого невесты. На ней отсутствуют какие-либо украшения, она сидит в обычном платье и не имеет никаких атрибутов, указывающих на ее богатство и происхождение рода. К тому же, традиционно, на таких портретах девушку изображают повернутой влево, а не вправо.

На самом деле работу заказал френдзонщик Дженевры, флорентийский посол Бернардо Бембо, с которым они были всего-лишь хорошими друзьями.

Картина почти квадратного формата, скорее всего, изначально была прямоугольной — ее нижнюю часть просто обрезали из-за порчи от воды или огня. К тому же на портрете не видно рук, и это косвенно доказывает, что портрет был прямоугольным. Может это звучит неубедительно, но Леонардо считал, что изображение кистей рук так же важно, как и лица. Руки добавляют портрету психологизма и могут многое сказать о характере человека.

На обратной стороне портрета нарисован герб Бернардо — оливковая и пальмовая ветви, к которым добавлена маленькая деталь, отсылающая к Джиневре: ветвь можжевельника (можжевельник, «ginepro», созвучен с именем Джиневра). Так же на гербе есть лента с надписью «Красота украшает добродетель», но есть инфа, что раньше там был написан личный девиз Бембо: «Добродетель и честь».

Иногда, чтобы легче было опознать фраера, изображенного на портрете, и его заслуги, художники оставляли на обратной стороне картины эмблему-символ. Чаще всего это были личные гербы или другие геральдические приблуды дворян.

Уникальность портрета Джиневры ди Бенчи в том, что он не связан ни с одним из трех счастливых событий, по поводу которых писались женские портреты в эпоху Возрождения, к тому же картина заказана не членом семьи девушки. Это просто подарок в знак дружбы и любви — в этом вся фишка.

Дама с горностаем

«Дама с горностаем» — портрет Чечилии Галлерани, любовницы Людовико Сфорца.

Сфорца, мэр Милана, был членом «Ордена горностая», куда вступил в 1488 году. Из-за этого, среди близких, у него была кликуха «Белый горностай», хотя основное его погоняло было Моро (Мавр), за темный цвет лица.

Очевидно, что шерстяная крыса на руках девушки — отсылка к Сфорца и недвусмысленный намек на их связь. Но в геральдике, по классике, горностай символизирует чистоту, поэтому чтобы прошаренный зритель не сомневался в характере отношений зверька и дамы, Лео откровенно выписывает порнуху прямо на картине.

Горностай прописан реалистично и анатомически точно, в его напряженной лапе однозначно чувствуется мужицкая энергия, и так совпало, что красный разрез рукава на платье как раз символизирует женскую вагину (не всегда, но конкретно в этом случае).

Вообще всячески замаскированная метафорами тема половой ебли для эпохи Ренессанса — обычное дело.

Прекрасная Ферроньера

Лицо девушки повернуто к зрителю, но взгляд обращен в сторону, руки спрятаны под парапет — характерная черта миланских портретов. Мадам одета по моде: платье терракотового цвета, на голове чепчик, а на лбу лакшери-приблуда, под названием фероньерка, в честь которой и название картины. Скорее всего, на портрете Лукреция Кривелли, другая любовница ёбаря-террориста Людовико Сфорца.

Инфа сотка, что картина была сделана в мастерской да Винчи в одно время с «Дамой с горностаем», но заканчивал работу кто-то из учеников.

Мона Лиза

Флорентийский купец Франческо дель Джокондо, в честь рождения второго тугосери, заказал у Леонардо да Винчи портрет своей жены — Лизы Герардини. Так появилась одна из самых знаменитых картин в мире, полное название которой: «Портрет госпожи Лизы дель Джокондо».

Считается самой вылизанной и тщательно проработанной картиной Леонардо: он так тщательно её выдрочил с помощью техники сфумато, что на холсте нельзя найти ни одного грубого или резкого мазка кисти. Портрет создавался в поздний период творчества мастера, когда все профессиональные навыки были доведены до совершенства и автоматизма. Поэтому главной задачей ставилось создание портрета настолько охуенного, чтобы лицо, изображенное на картине, выглядело как живое.

В ритмичном танце линий и цвета, фигура Джоконды и пейзаж очень круто дополняют друг друга. Реалистичная, чёткая, Мона Лиза, с мягко светящимся лицом и руками, выделяется на мутном фоне, но в то же время органично вписывается в окружение, будто она — часть ландшафта.

К сожалению, Леонардо любил эксперименты с красками. Поэтому далеко не все его работы дошли до 2к18, а те что дошли — в крайне хуевом состоянии. «Мона Лиза» не исключение: портрет настолько сильно потемнел и растрескался, что Лувр отказывается его выставлять, чтобы хоть как то замедлить процесс марширования по пизде.

Самая попсовая тема для обсуждения в категории «искусство» среди плебеев (ну, конечно же, после гениального Квадрата Малевича) — улыбка Джоконды. Причем, на эту улыбку всем было благополучно похуй, пока один известный словоблуд-писатель не спизданул, что она «загадочная».

Вообще-то, многие персонажи на картинах Леонардо давили невнятную лыбу, смахивающую на улыбку Джоконды. Возможно, в портрете Моны Лизы, да Винчи достиг апогея в изображении этой мимической неопределенности.

На мой, не авторитетный, взгляд, из всего легиона потуг проанализировать и раскрыть тайну загадочности Моны Лизы, самую адекватную мысль озвучил советский историк искусства Борис Виппер: