Боттичелли

Алессандро ди Мариано Филипепи — великий итальянский живописец Раннего Возрождения. Был всего на семь лет старше самого Леонардо да Винчи. Унаследовал кликуху «Боттичелли» («Бочонок») от брата-жиробаса.

Обучался живописи сначала у Фра Филиппо Липпи, а позже перешёл в мастерскую Андреа Веррокьо, у которого так же будет учиться Леонардо. В первых работах перенимал манеру рисования у Липпи и Мозаччо, и лишь с написанием картины «Аллегория Силы» приобрёл собственный стиль.

Подписывать свои работы художники начали только в эпоху Возрождения, причем изначально подписью было не имя художника, а его портрет, так что если видите на картине, где-нибудь на заднем плане, в толпе людей, лицо, смотрящее на вас, то, скорее всего, это — портрет автора. Например, на картине «Поклонение волхвов» Боттичелли изобразил себя в золотом лухури-плаще справа внизу.

Боттичелли был очень тесно связан с семейством Медичи, правящим тогда во Флоренции. Медичи были из тех ребят, которые не жалели денег на развитие искусства, науки и философии. Они устраивали у себя вписки и разные тематические тусы, на которых образованные пацаны могли пояснять за передовые мысляи и взгляды. А передовой мыслью тогда был неоплатонизм и переосмысление античного искусства через призму христианства. Поэтому, когда Боттичелли связался с гуманистами-неоплатониками, в его работах моментально заиграли языческие античные мотивы.

Первый из двух главных шедевров Боттичелли — картина «Весна». Действие на полотне — лютый сюр, но, сука, красивый и грациозный. Линия как будто поёт, поэтому всё выглядит стильно и изящно. Каждый персонаж, за исключением трех граций, изображен обособленно, но кажется, что они все как-то связаны. Мадам в цветочном платье на переднем плане, за которую сразу цепляется глаз — Флора // Весна, написанная с Симонетты Веспуччи, женщины одного из Медичей, и, возможно, любовницы художника. По центру изображена Венера — любимый образ эпохи Возрождения и неоплатоников, ведь «любовь спасет мир» и все такое.

«Рождение Венеры» — еще одна известная картина художника. Если сравнивать с «Весной», то персонажей на картине меньше, колорит не так мрачен, но линия так же изящна и певуча.

Венера небанально показана рыжеволосой скромняжкой, подъехавшей на раковине к берегу. Справа её несется укрыть покрывалом Весна (та самая), а слева Зефир (бог ветра) и Нимфа (вечно-насилуемое всеми, кому не лень, божество леса) завершают композицию. Тот же сюр, та же загадочность, тот же музыкальный стиль линии, но полегче для восприятия.

Савонарола

От славы пророка полшага до врага народа — Савонарола © Oxxxymiron

В 1490 году во Флоренцию пригоняет хранитель скреп, зашоренный монах-проповедник Савонарола, предсмертный выкидыш немытого средневековья и баламут. Наслушавшись его проповедей, впечатлительный Боттичелли резко поменял стиль, стал мрачным и аскетичным. Это особенно видно в портрете Данте, например.

В 1498 году Савонарола был схвачен и отхуячен. Обвинён в ереси, повешен и эпично сожжён. Говорят, Боттичелли глубоко и искренне охуел с этого расклада, но стиль так и оставил аскетичным.

Кроме того, что Сандро Боттичелли состоял в комитете, который определил место для установки «Давида» Микеланджело, о последних годах художника известно мало. Но тем не менее, он прочно вписался в историю, отразив в своем искусстве лицо века, мило смешав христианство с язычеством.

И после взгляда на его лёгкие и атмосферные картины, даже в грубом пацанском сердечке нежно щемит мечтательной грустью.