Боттичелли

Алессандро ди Мариано Филипепи — великий итальянский живописец Раннего Возрождения. Был всего на семь лет старше самого Леонардо да Винчи. Унаследовал кликуху «Боттичелли» («Бочонок») от брата-жиробаса.

Обучался живописи сначала у Фра Филиппо Липпи, а позже перешёл в мастерскую Андреа Веррокьо, у которого так же будет учиться Леонардо. В первых работах перенимал манеру рисования у Липпи и Мозаччо, и лишь с написанием картины «Аллегория Силы» приобрёл собственный стиль.

Подписывать свои работы художники начали только в эпоху Возрождения, причем изначально подписью было не имя художника, а его портрет, так что если видите на картине, где-нибудь на заднем плане, в толпе людей, лицо, смотрящее на вас, то, скорее всего, это — портрет автора. Например, на картине «Поклонение волхвов» Боттичелли изобразил себя в золотом лухури-плаще справа внизу.

Боттичелли был очень тесно связан с семейством Медичи, правящим тогда во Флоренции. Медичи были из тех ребят, которые не жалели денег на развитие искусства, науки и философии. Они устраивали у себя вписки и разные тематические тусы, на которых образованные пацаны могли пояснять за передовые мысляи и взгляды. А передовой мыслью тогда был неоплатонизм и переосмысление античного искусства через призму христианства. Поэтому, когда Боттичелли связался с гуманистами-неоплатониками, в его работах моментально заиграли языческие античные мотивы.

Первый из двух главных шедевров Боттичелли — картина «Весна». Действие на полотне — лютый сюр, но, сука, красивый и грациозный. Линия как будто поёт, поэтому всё выглядит стильно и изящно. Каждый персонаж, за исключением трех граций, изображен обособленно, но кажется, что они все как-то связаны. Мадам в цветочном платье на переднем плане, за которую сразу цепляется глаз — Флора / Весна, написанная с Симонетты Веспуччи, женщины одного из Медичей, и, возможно, любовницы художника. По центру изображена Венера — любимый образ эпохи Возрождения и неоплатоников, ведь «любовь спасет мир» и все такое.

«Рождение Венеры» — еще одна известная картина художника. Если сравнивать с «Весной», то персонажей на картине меньше, колорит не так мрачен, но линия так же изящна и певуча.

Венера небанально показана рыжеволосой скромняжкой, подъехавшей на раковине к берегу. Справа её несется укрыть покрывалом Весна (та самая), а слева Зефир (бог ветра) и Нимфа (вечно-насилуемое всеми, кому не лень, божество леса) завершают композицию. Тот же сюр, та же загадочность, тот же музыкальный стиль линии, но полегче для восприятия.

В 1490 году во Флоренцию пригоняет хранитель скреп, зашоренный монах-проповедник Савонарола, предсмертный выкидыш немытого средневековья и баламут. Наслушавшись его проповедей, впечатлительный Боттичелли резко поменял стиль, стал мрачным и аскетичным. Это особенно видно в портрете Данте, например.

В 1498 году Савонарола был схвачен и отхуячен. Обвинён в ереси, повешен и эпично сожжён. Говорят, Боттичелли глубоко и искренне охуел с этого расклада, но стиль так и оставил аскетичным.

Кроме того, что Сандро Боттичелли состоял в комитете, который определил место для установки «Давида» Микеланджело, о последних годах художника известно мало. Но тем не менее, он прочно вписался в историю, отразив в своем искусстве лицо века, мило смешав христианство с язычеством.

И после взгляда на его лёгкие и атмосферные картины, даже в грубом пацанском сердечке нежно щемит мечтательной грустью.