blondendless

Что вы знаете об ожидании? Стоя в бесконечной очереди к кабинету врача, у кассы в магазине, на границе, вы ожидаете своего времени. Но есть время, которое по ощущениям тянется целую вечность, и ты не в силах повлиять на что-нибудь, потому что ты давно стал его узником. И таких узников – целое море. Дело в том, как некоторые музыканты подготавливают публику к собственным новинкам. Некоторые выбрасывают альбомы без предупреждений, кто-то чистит под ноль свои страницы в социальных сетях, а кому-то достаточно назвать дату релиза в твиттере или любом другом сервисе. А некоторые индивиды жестоко обманывают своих слушателей. Так и поступил Фрэнсис в 2015 году, когда, казалось, что его долгожданный, второй по счёту, альбом вот-вот выйдет. Надежда была вселена в сердца фанатов с помощью записи на сайте boysdontcry.co, с размещённой фотографией музыканта, в руках которого находится два журнала с надписью «Issue 1 / Album 3», а в описании заметный хэштег #JULY2015. Никто даже представить не мог, что июль 2015 года будет длиться больше года. 

Разочарованию людей не было предела – они чувствовали себя обманутыми и брошенными, потому после постинга той самой записи наступила непрерывная тишина. И знаете, спустя столько времени, я понял почему эта тишина была так нужна. Здесь можно провести параллель с работой Хита Леджера при вхождении в образ легендарного злодея Джокера. Оушен превратился в настоящего отшельника, который в отличии от самого себя в метафоричной композиции «Lost», потерялся в буквальном смысле. То, ради чего он пошел на такие крайние меры, явно заслуживало подобных жертв, потому что от него требовалось значительно больше усилий, чем при создании «nostalgia Ultra» и «channel Orange», его magnum opus уже существовал. Френсис вдохновился лучшими музыкантами в своём деле, работая не над альбомом года, а альбомом жизни. Эксперименты с наркотическими веществами, путешествия по всему миру, романтические отношения с представителями обоих полов, путешествия в юность и попытка прочувствовать миры незнакомых людей – всё это вылилось в общую тематику загадочной пластинки. Фрэнсис не был скован, ведь лейбл предоставил ему полную свободу в действиях. У искусства не должно быть рамок.

Сейчас на руках у нас есть две версии, два варианта событий – визуальный альбом «Endless», являющийся самым странным релизом за последние годы, и упавший, как снег на головы «Blond(е)». Говорить стоит о каждом раздельно, но мне стоит пойти в разрез всеобщему мнению. Интуиция подсказывает, что и визуалка, и лонгплэй, вместе с журналом – единое целое, словно точки, объединяющиеся в треугольник. Следующее предложение написано спустя полчаса раздумий. Мой разум не способен говорить одновременно о двух названных выше работах, они очень отличаются друг от друга. Возможно, такова и была задумка Френка – заставить слушателя вдумываться в смысл услышанного. То же самое ощущается и при прослушивании любой композиции оттуда: нет ни одного трека, который вырывается из контекста, который разрушает целостность вайба, возможно, поэтому так мало мотивов, которые будут удерживать верхние позиции в горячей сотне от Billboard. А вот целый альбом будет. Потому впредь эти творения не должны пересекаться между собой. 

Визуальная составляющая «Endless» - работа музыканта в монохромной мастерской, длившаяся на протяжении пяти суток. Мы наблюдаем за всеми этапами создания чудной конструкции: подготовка материала, создание отдельных деталей, покраска и наконец-то сама сборка. Временами на экране мелькает одна или сразу две копии музыканта, словно помогающие ему в работе, и это можно воспринять как очередной намёк к двум версиям. Само творение – винтовая лестница, по которой в самом конце уверенно поднимается Френк. Каждый может сделать для себя отдельный вывод, но я по-прежнему буду придерживаться того варианта, что каждый день работы – этап производства музыки, а копии рядом означают создание двух альбомов одновременно.  

Музыкальная составляющая «Endless» - заставляет вспомнить сумасшедший альбом 2013 года «Yeezus», давший начало новой эре экспериментов над звуком. По слухам, именно этот альбом повлиял на Оушена в своё время, и стал причиной задержки выхода нового материала. На фоне 45-минутного фильма можно услышать речитатив от Френка, которого часть слушателей спутала с A$AP Rocky, зажигательный vaporwave-хит от немецкого фотографа Вольфганга Тиллмана, и потенциальные хиты, которые вряд ли увидят свет в CDQ-качестве. В один момент можно услышать несколько строк от сладкоголосого британца Sampha, синтезаторы Джеймса Блэйка, струнные от Джонни Гринвуда и кислоту от Arca. Лирическая составляющая переплетается с личностью автора, проносясь сквозь тёмные участки его души, и если разобраться – то мы слышим очень чувственные и откровенные вещи, и за такую честность и открытость души, стоит отблагодарить музыканта. В целом, материал холодный, размытый, и во многом напоминает не полноценные треки, а практически доработанные демо. Самое интересное, что в первые дни трансляции можно было услышать все эти композиции, точнее, их инструментальную составляющую без ударных, и с каждым рабочим днем мелодии обретали гармонию. И хоть выше было сказано, что ничего общего у «Endless» с «Blonde» нет, одно сходство заметить всё-таки можно - это не поп-музыка. 

 Следует поправить утверждение, что новинки Френка не являются поп-музыкой. Артист выступил в роли мясника, который в буквальном смысле вырезал внутренности привычного всем жанра, и попытался создать из этого собственного монстра Френкенштейна. «Blond» - «Boys Don’t Cry», которому удалось повзрослеть. Взросление сопровождалось излишним перфекционизмом Оушена, за несколько лет перекрутившим вдоль и поперёк список коллабораторов и объектов вдохновения. Из-за этого желания сделать всё идеально, сорвалась не одна потенциальная дата выхода лонгплэя, включая ту, которую наобещали New Your Times. Между прочим последняя была сорвана из-за испорченного сюрприза, вот так. Но, тем не менее, все остались счастливы, если судить по высоким отзывам пользователей Reddit, и 90/100 на Metacritic. К сожалению, многие слушатели в СНГ не совсем тепло приняли музыку Френсиса, бегло прослушав альбом от начала до конца, но и подобного эффекта стоило ожидать, и сейчас я объясню почему. Дело в том, что sophomore-альбом не насчитывает в себе ни одного привычного хита, удивляющего своим ритмом или мотивом, на подобии «Pyramids» или «Lost». Если слушать альбом внимательно, можно заметить, что сама идея присутствия одного или двух хитов, смогла бы разбить идею пластинки, которая была нацелена на слушателей, заинтересованных в ней ещё до релиза. У подобного рискованного действия есть несомненный плюс – часть новых слушателей всё-таки попыталась нырнуть в удивительный мир «Blonde», то ли под волной всеобщего хайпа, то ли действительно обнаружив для себя много загадок, оставленных певцом. Мне удалось подметить интересный факт – с каждым прослушиванием лонгплэя, находишь для себя какие-то новые звуки, потому что музыка здесь содержит поистине богатый саунд. Оушен балуется с питчем, словно ему мало собственного настоящего голоса, цепляет на вокал эффект реверберации или использует prisimizer, разработанный основателем музыкального проекта Francis & The Lights (голос словно проходит через условную цветовую призму, превращаясь в настоящий хор).  

А самое интересное происходит с приглашенными звёздными голосами – Кендрик Ламар превращается во внутренний голос, выдающий несколько фраз на заднем плане, а Бейонс вовсе исполняет роль бэк-вокалистки, когда в то же время шведскому сэдбою Янг Лину достаётся несколько отдельных строк в композиции про самообладание (кому, как не ему рассказывать об этом), а бывшему участнику OutKast Андре 3000 достаётся полноценный трек-интерлюдия, в котором этот мужик пулемётным флоу проясняет абсолютно за всё. Аудиодорожки «Be Yourself» и «Facebook Story» - элементы, дополняющие общую задумку Френка: на первом - его мама даёт наставления обоим сыновьям быть самими собой, как бы не повернула судьба, а на втором - французский музыкант Sebastian рассказывает жизненную историю о том, как его бросила девушка благодаря Facebook. И подобное, на фоне того факта, что Оушен предпочитает телефонные звонки социальным сетям, дополняет его рассказ. Инструменты в «Blonde» - настоящее чудо, путешествующее из жанра в жанр, из эпохи в эпоху, и при этом общее настроение и цвет музыки остаётся таким как прежде, и этот непрерывный вайб несомненно, является одним из главных преимуществ альбома перед конкурентами. В принципе, с таким шикарным списком людей, поработавших над пластинкой вопрос о конкуренции с кем-либо, становится бессмысленным. И это очередной знак вопроса для тех, кто пытается найти информацию, потому что нигде не указано, как каждый из списка коллабораторов вложил свои усилия в творение Френка. В списке присутствует Дэвид Боуи, который ещё при жизни несколько раз контактировал с Френсисом; близкий друг Тайлер (the Creator), который сам признался, что приложил руку к «Pink + White» и «Skyline To»; продюсер «channel Orange» Малай, которого фанаты заставили провести сессию вопросов и ответов на reddit; Фарелл Уильямс, чей стиль легко узнаётся на третьей композиции, а также Канье Уэст и Джейме из the xx, влияние которых сложно определить, так как эти музыканты способны работать с чем угодно. В листе также можно обнаружить имена Элиота Смита и группы The Beatles, они оказались здесь, потому что Френк прямо процитировал их текста в эмоциональной композиции «Seigfried».  

А самый настоящий «бум» происходит, когда исследуешь страницы журнала «Boys Don’t Cry», где артист делится своими любимыми песнями и фильмами, и тогда ты начинаешь осознавать насколько мощная основа фундамента под названием «вдохновение». Альбом создан для прослушивания в полном одиночестве и изоляции ото всех, ибо воспринимать его нужно так, как он и создавался. Неважно, какой у тебя цвет кожи, какого ты пола или ориентации, главный смысл пластинки в том, что мы все одинаковые, и это передаётся даже с помощью названия и обложки. На письме это «Blonde», на обложке – «Blond». Возможно, это связано с бисексуальностью музыканта, но стоит мыслить более глобально, и придерживаться того варианта, что делить людей это напрасное занятие, а доказательство тому – факт того, что женщина может полюбить женщину, младший может полюбить старшего, а белокожий – темнокожего. Нет никаких границ.

Безусловно, мы ещё не раз обратимся к этому произведению, как и к «Endless». Возможно, благодаря этому вы однажды ощутите дежавю, пережив ситуацию, описанную в какой-то композиции Френка, а быть может, что он в свою очередь вдохновит вас создать что-то невероятное, жизнь покажет. На деле, мистер Оушен показал, что такое настоящая музыка, созданная в первую очередь, ради музыки. И если раньше его инструментом были чувства и голос, то теперь каждая произнесённая строчка, звук гитары или синтезатора, всё это и есть Френк в таком виде, в котором он видит себя. Мы живём в прекрасное время, друзья, и музыка делает нашу жизнь ещё прекраснее.  года. 

Парни плачут, но в течение большей части своих подростковых лет я не проронил ни слезинки. Что удивительно, это до сих пор любимый период моей жизни. Удивительно для меня, потому что сейчас я на том этапе, когда просишь у космоса вернуть тебя в детство. 

Возможно, в то время тоже не всё было гладко, но, оглядываясь назад, я воспринимаю этот период, как достаточно короткий, для того, чтобы убедить себя, что всё было совсем хорошо. Хотя, на самом деле... Всё и сейчас совсем хорошо. 

Это «Boys Don’t Cry» и «Blonde». Впервые. По всему миру. — перевод записи Френка из tumblr выполнен пабликом Please