Blade Runner 2049

Выйдя с сеанса, хочется очень долго молчать, глядя на пролетающие в окне огоньки родного города, потому что подобрать достойные слова, чтобы описать происходившее почти три часа на экране сходу сложно, если не невозможно вообще; единственное, что чувствуешь очень отчётливо — это причастность к чему-то прекрасному, настоящему искусству, которое требует тишины, сосредоточенности и широко распахнутых глаз, скрытых, в угоду времени, за 3D-очками и боящихся упустить каждую деталь происходящего, которое абсолютно бесценно.

Печальный и жестокий, «Бегущий по лезвию 2049» одновременно и похож на своего предшественника 1982 года и нет — тишина города будущего в творении Дени Вильнёва напоминает бесконечно растянутую секунду перед тем, как раздастся полный боли и злобы крик и нарочито-затянутые планы с высоты полёта полицейской машины это подтверждают: город похож на гигантское каменное чудовище, покрытое узкими ранами дорог, где кипит электрическая кровь, совсем не похожая на привычную жизнь людей; чудовище, которое умирая, погребает вместе с собой всё вокруг, но не для того, чтобы возродиться в сиянии и величии, а чтобы агонизируя умереть снова, продолжая бесконечный цикл; умереть, захлёбываясь дождём, непрерывно хлещущим каменное тело, растрескивающееся на осколки. Соседствуя с высокими технологиями и кружащимися среди разномастной толпы рекламными голограммами, люди живут всё более разобщённо и задавая вопрос на одном языке, ответ получаешь на другом.

Пронзительно-молчаливый и c головой топящий в своей атмосфере «Бегущий по лезвию 2049» — это почти притча о личности, рабстве и самоопределении, где только что родившийся репликант почти осознанно вскрикивая от впервые испытанного и иррационального ужаса, замолкает, свернувшись в позе зародыша на полу, ещё не обретший своё предназначение — но уже обречённый на ксенофобскую ненависть тех, кто продолжает искренне считать, что именно человек — венец творения, что именно человек в праве решать, кто лучше, а кто хуже и что человеку даны бразды правления, где он, мелочный, жестокий, трусливый, смертный, способен справедливо решить, когда закончить жизнь своего создания. Однако новый жутковатый создатель репликантов Ниандер Уоллес (безупречно сыгранный Джаредом Лето), выкупивший рухнувшую компанию TYRELL и создавший свою империю «новых ангелов» не похож на обычного человека и в его кажущихся слепыми глазах нет эмоций; восхищение своими создания кажется чем-то недоступным обычным людям, а творения Уоллеса ещё больше похожи на настоящих людей, чем мы с вами — и просторы новой зловещей долины раскидываются куда хватает зрения, даже домой к офицеру К, где его ждёт голограмма по имени Joi производства компании WALLACE, чей полупрозрачный мерцающий силуэт сначала заставляет крепко задуматься о том, действительно ли она — нечто большее, чем совокупность нулей и единиц, а потом — искренне сопереживать любви голограммы и репликанта, которая показана на порядок лучше и пронзительнее, чем нам пытаются впарить в третьесортных романтических мелодрамах и прочем мусоре.

Тонкий символизм преследует в каждом кадре: вязкий серый туман неонового Лос-Анджелеса, превращающий окна домов в кривые зеркала, заливающий стёкла дождь и монотонная жизнь нового «бегущего по лезвию» с кодовым именем KD6.3-7  сменяется сначала пугающе-огромной свалкой отходов, поглотившей Сан Диего, напряжённой тишиной жёлто-красной пустыни разрушенного и забытого Лас Вегаса, готовой взорваться выстрелами и яростными криками и наконец пустотой, медленно засыпаемой снегом и дающей слабую надежду на очищение и покой.

Постаревший Рик Декард, о сущности которого спорят вот уже три десятилетия, возвращается совсем не так, как в «Звёздных войнах» с фразой «Чуи, мы дома», выжавшей, вероятно, не один литр счастливых слёз у особенно эмоциональных фанатов; он возвращается потому что должен, потому что прятался слишком долго и обязан исправить ошибки. Впрочем, необходимость завершить начатое не мешает ему решительно набить морду детективу К под аккомпанемент голографического Элвиса Пресли и отлично пошутить после драки — с одной стороны это всё тот же любимый всеми Харрисон Форд, а с другой — персонаж, прощание с которым затянулось на долгие годы и наконец подошло к логическому завершению, от которого становится ещё грустнее и тем ценнее каждое его появление в кадре.

Спустя 35 лет с выхода оригинального «Бегущего по лезвию», Дени Вильнёв, взваливший на себя непосильную ношу снять наследие по мотивам, без преувеличений, культового фильма, определившего основные нюансы неонуара и киберпанка для десятков режиссёров и бесчисленной армии фанатов, справился со своей задачей на все сто, сохранив тягучую атмосферу футуристической разрухи, добавив новых персонажей и создав почти без преувеличений чудо, которое хочется пересматривать, несмотря на очень внушительную длительность хронометража — это тот редкий случай, где бережное отношение к классике и новый взгляд талантливого человека, смешиваясь, выдают масштабный, эмоциональный и невозможно-красивый фильм, будто созданный совершенными «ангелами» Ниандера Уоллеса, вопросы после просмотра которого не пугают, а вводят в ступор, время от времени заставляя искренне сожалеть, что нам не удастся узнать лично, каково жить в таком мире и отвечая на вопросы теста Войт-Кампфа, определить своё будущее.

И всё же... А что сделаете вы, если вам на руку сядет оса?

#villain_movies #scifi #drama