Art

La sensibilité

Quand un photographe vous expose une oeuvre, il vous expose une partie de lui, de son regard, sa vision. Ce sont des choses qui pour moi vont dans l’intimité; l’intimité des pensées, du vécu, de l’éducation et de l’environnement qui ont permis d’avoir cette vision. 

Pourquoi ce traitement, pourquoi cet angle, pourquoi cette pose ? Tant de questions qui trouvent leur réponse dans la sensibilité du photographe, cette sensibilité qui le conduit au résultat, l’œuvre présentée. 

Il y a une période où je rageais car j’étais beaucoup imité, copié. Un ami m’a dit « sois en fier, c’est que ton travail est bien et que t’es une source d’inspiration. On copie les meilleurs ». Un cousin m’a dit « c’est pas grave, ils peuvent copier tes techniques, il y a quelques chose en toi qu’ils ne peuvent pas copier : ta sensibilité, ton regard ».

Ceci m’emmène à la réflexion suivante (que vous avez certainement déjà eu et qui est sûrement une évidence pour vous. Mais il est bon de le rappeler) :

L’art est subjectif. Nous ne réagissons pas tous de la meme manière face à l’art (musique, cinéma, photo, peinture...), nous avons une sensibilité différente, des goûts différents. C’est pour cela que quand un artiste présente une œuvre, il y aura toujours des gens qui aimeront (waaaw!) et d’autres pas (ça me parle pas du tout, bof) et entre les deux ceux qui trouveront sans plus (ouais sympa).

Pour revenir au sujet principal qui est la vision de chacun, je donnerai comme exemple les ateliers (ou workshop). Pour les photographes qui en ont déjà fait, je pense que vous avez remarqué que chacun à sa propre vision, sur un paysage chacun le verra à sa façon, pour un modèle, chacun le dirigera selon sa vision au niveau des poses et de l’environnement. On retrouve là, la notion de regard, de sensibilité. Cette vision est propre à chacun, même si parfois nos visions de rejoignent. Chacun aura sa propre vision ou inspiré de son voisin. À moins de copier la vision de l’autre, comme ce fut le cas d’un photographe qui a vu mon rendu sur l’écran de mon appareil et qui est retourner changer ses réglages et son cadrage pour obtenir une photo « identique » à la mienne.

Comme quoi, en live la sensibilité peut être copiée.

La technique

Quelques mots sur la technique. La technique permet de concrétiser l’idée, d’approcher voire de réaliser l’œuvre telle qu’on l’a dans la tête. Plus on maitrise de technique plus il y a de chance qu’on passe de l’idée à l’œuvre. 

Quelqu’un qui ne maitrise pas la technique approchera avec plus ou moins de difficulté ce qu’il veut réaliser. Il sera donc difficile de faire ressortir l’ambiance, ou l’effet voulu.

La qualité

La qualité selon moi est liée au matériel utilisé. À l’heure du numérique, un matériel récent fournira une meilleure qualité d’image qu’un matériel qui date. Ce n’est pas toujours le cas pour le materiel purement mécanique. Certaines merveilles ne sont plus fabriquées.
Toutefois, selon moi la qualité est indépendante du regard. Une personne peut prendre une photo avec un matériel bas de gamme et avoir un regard qui nous touche, alors qu’une autre qui disposera du materiel dernier cri peut avoir une belle qualité et sa photo peut être inintéressante.

Bien sûr tout ceci est discutable, et peut être enrichi.

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