Art

Гамлет. Вы ничего не видите?
Королева. Нет, то, что есть, я вижу.
У. Шекспир «Гамлет, принц датский»

Ясмина Реза – французская актриса театра и кино и по совместительству драматург, сценарист, прозаик. Ее самое знаменитое драматургическое произведение — пьеса «Искусство» (Art), которую она написала в 1994 году, была удостоена премии Мольера, премии Лоренса Оливье, премии Тони и переведена свыше чем на 30 языков. Первым, кто осмелился поставить это произведение на сценических подмостках, был французский режиссер Патрис Кербрат. Премьера его спектакль состоялась в 1994 году в театре на Елисейских полях (Théâtre des Champs-Élysées), после чего полгода название не сходило с афиши, а еще полгода постановка гастролировала по Европе. В чем же секрет успеха данного произведения?

Сюжет пьесы строится на конфликте трех основных ее героев: Марке – инженере, Серже – враче-дерматологе и Иване – продавце канцтоваров. Эти трое 15 лет оставались друзьями. Тем не менее, в один прекрасный день их дружба оказалась под угрозой краха из-за дорогостоящей абстрактной картины известного художника, которую купил Серж.

Произведение имеет в своей основе два конфликта: открытый и скрытый. Первый из них строится на банальном непонимании одними людьми специфичных объектов искусства, которые, в свою очередь, понятны другим. Скрытый же конфликт вытекает из первого и обнаруживает себя чуть позже. Его суть – накопившиеся недомолвки, претензии и т.д. к друг другу у людей, живущих в одном социальном сообществе. И если в первом случае все довольно ясно, что «на вкус и цвет товарищей нет», то вот с развитием основного конфликта дела обстоят не так гладко. Пожалуй, главный минус драматургического материала состоит в том, что конфликт трех друзей решается за счет диалоговой составляющей в рамках одного вечера и не имеет основательных последствий. Однако стоит отметить, что в пьесе присутствуют довольно хороший юмор и прием внутреннего монолога персонажей.

Переходя к спектаклю, стоит отметить в первую очередь декорации художника Эдуарда Лога. Их особенность состоит в том, что почти все они белые, под стать главному объекту пьесы, и их трансформированность. Вот гостиная Сержа, а через пару мгновений, за счет двух-трех движений, уже гостиная Ивана. Правда, в этой трансформации есть спорный момент перехода за счет затемнения. Это клишированный прием и довольно-таки топорно его использовать для обозначения смены дня и места действия в данной постановке.

Что касается актерского состава, то здесь все хорошо. Кербрат довольно точно выбрал актеров согласно представленным типажам. Талантливый Пьер Ванек исполняет роль Марка – человека с консервативными и устоявшимися взглядами (за свою роль он получил премию Мольера в качестве лучшего комедийного актера); киноактер Фабрис Лукини играет Сержа – героя, который, в противовес Марку, пытается быть в тренде искусства и философии; Пьер Ардити играет душечку Ивана, который в попытках сгладить все конфликты, возникшие между друзьями, становится главным их катализатором. Между актерами царит очень четкая «иерархия» героев от сцены к сцене, из-за чего спектакль смотрится довольно динамично.

В завершении, хотелось бы высказать пару слов на тему искусства. Может ли картина Антриоса «Белый снег на фоне белых облаков», представленная в пьесе и в постановке, являться действительно мировым шедевром живописи? За довольно длительную историю искусства творцы не раз создавали произведения, которые подверглись жесткой критики со стороны масс. Например, еще в 1617 году англичанин Роберт Фладд создал полностью темную картину, назвав ее «Великая тьма», с 1882 по 1884 годы французский художник Альфонс Алле написал серию однотонных картин, 1961 итальянец Пьеро Мандзони удостоился мировой славы, разместив собственные фекалии в 90 пронумерованных консервных банках и т.д. Искусство это или нет? – Каждый решает для себя сам этот вопрос. Я же придерживаюсь точки зрения американского искусствоведа Артуро Данто, который в своей небольшой работе на эту тему под названием «Мир искусства» (1964) констатирует: «Коробка не могла бы стать искусством еще полвека назад, как не могло быть, при прочих равных, страховки авиаперелета в Средневековье или ластика для пишущей машинки у этрусков. Мир должен быть готов к некоторым вещам, и мир искусства в этом смысле ничем не отличается от реального мира. В этом и заключается роль художественных теорий, сегодня и во все времена: делать возможным мир искусства и само искусство».

Понравилась статья? - Подпишитесь на "Смешанные мнения и изречения", дабы всегда быть в курсе всех событий!