Античность!
Привет, друзья! Дико извиняюсь за столь долгое ожидание! Дело в том, что я, как и написал вначале, предполагал начать повествование с Джотто, то есть с искусства раннего Возрождения (проторенессанса), но погрузившись в многотомные исследования в читальном зале публичной исторической библиотеки, понял, что искусство Возрождения (и любого другого) без античности просто невозможно! Вне античной философии, театра, архитектуры, скульптуры и керамики европейская цивилизация немыслима.
Также стоит заметить, что без знания «мифов», несмотря на то, что их почти нереально запомнить (если через месяц после прочтения, вы вспомните сколько жен было у Зевса, кто такие гекатонхейры и харибды и сколько детей проглотил Уран – жму вашу руку!) понять сюжеты картин порой бывает затруднительно.
Поэтому надо немного пробежаться по Древней Греции! Греческое искусство – это прежде всего скульптура. Нужно знать, что было 4 периода:
1. Геометрический (12-8 вв. до н.э). В этот период изготавливаются условные и наивные скульптуры (истуканы) из бронзы и дерева, изображающие божеств.
2. Архаический (7-6 вв. до н.э). Ваятели этого периода стремятся к анатомической достоверности скульптуры, хотят показать из чего состоит человеческое тело, в основном мужское. Вы спросите, почему мужское? В Древней Греции того времени профессиональных солдат не существовало, а вооруженные конфликты между полисами шли чуть ли не каждый день, поэтому образ воина-атлета с накаченным телом, способного дать отпор врагу всячески воспевался. Кроме того, изображения юношей являются прямой отсылкой к олимпийским богам (все они были красавцами).
3. Классический (5-4 вв. до н.э). Изображения молодых воинов-атлетов никуда не ушли, но качество их исполнения во много раз улучшилось, изваяния стали более естественными и динамичными. Этот этап является расцветом деятельности Мирона (ударение на и, да-да мои юные любители русского рэпа), который полностью порвал с принципами архаики. «Дискобол», одна из самых известных статуй античности (5 век до нашей эры, вдумайтесь). В чём её ценность? Автор сумел передать динамику, что до него не удавалось сделать ни одному мастеру. Попытки изобразить человеческую фигуру в движении делались и до Мирона, однако, все они были безуспешны. Несохранившийся оригинал статуи был выполнен из бронзы, но спасибо римлянам за мраморные копии, благодаря которым мы можем её лицезреть.
4. Эллинистический. (4 -1 вв. до н.э.). На тот момент, Греция – часть империи Александра Македонского, достижения эллинов в науке и искусстве получают широкое распространие по всей завоёванной территории. Расцвет человеческой мысли и мастерства на этом этапе поражает. Скульпторы стремятся усилить эмоциальность в своих произведениях. Отныне, статую нужно обходить и рассматривать с нескольких ракурсов, а не только с фасада. Одной из самых известных скульптур этого периода является «Лаокоон и его сыновья» (1 век до н.э.). История такая: у бога Апполона был жрец Лаокоон из Трои, который женился без его согласия. Апполон не стал терпеть такой дерзости и послал двух змей, чтобы те задушили жреца и его двух сыновей (с которыми, собственно, они и борются). И это несмотря на то, что Лаокоон отговаривал сограждан вводить в город злосчастного деревянного коня, который привел к поражению в войне (фильм с Брэдом Питтом, думаю, многие видели). Интересный факт, что копию, сделанную римлянами нашли в виноградниках вечного города в 16 веке, подлинность подтверждал аж сам Микеланджело.
Греческая скульптура стала эталоном красоты и гармонии для многих поколений художников и скульпторов. К сожалению, Лаокоон оказался последним великим творением греков перед крахом под натиском римлян. В связи с этим, следующий пост будет про Рим. Как вы поняли, тема глобальна, я лишь попытался обозначить мысль, что всё европейское искусство, так или иначе, появилось и развивается по сей день благодаря античности. Пользуясь случаем, поздравляю прекрасных читательниц моего блога (на данный момент их 5) с праздником! Целую руку каждой!