АННА

ФАКТЫ

Главную роль исполнила актриса Саша Лусс, в которой Бессон увидел не только невинность и уязвимость, присущие Анне, но и невероятную, выгодно контрастирующую с её внешностью силу воли. Учитывая сумасшедшую динамику фильма, Лусс пришлось приложить немало усилий, чтобы создать соблазнительную и коварную героиню, напоминающую классических роковых красоток. Более того: она стремилась показать современную женщину, которая отказывается принадлежать кому бы то ни было, кроме себя самой.

летняя российская супермодель работала с такими брендами, как Chanel, Dior и Lagerfeld и дебютировала в кинематографе с эпизодической ролью в фильме Бессона "Валериан и город тысячи планет". Картина "Анна" подарила ей шанс, которого она ждала всю жизнь. У начинающей актрисы ушёл год на подготовку к сложным и опасным трюкам, ведь её героиня не только невероятно умна и склонна к авантюрам, но и смертельно опасна.

Лусс признаётся, что ей сразу понравилось амплуа Анны. Ей импонировало то, как рекрутированный КГБ новичок упорно пробивается через чудовищный хаос к намеченной цели. «Анна подкупила меня тем, что могла быть и взрывной, и холодной, как лёд, – рассказывает Лусс. – Её история очень личная и эмоциональная. Из неё сделали идеальную убийцу, но глубоко внутри ей одиноко, она в ярости, она борется за свободу в, казалось бы, не принимающем её мире. Она прожила много жизней – на улице, на модельном подиуме, в амплуа агента и двойного агента. Но она никогда не могла себе позволить мечтать о собственном будущем, и именно к этому она стремится».

В силу специфики своей профессии Анне приходится часто менять документы и личности. Из наркоманки она превращается в модель и примеряет ещё несколько других амплуа. Между тем, в тайне от всех она никогда не забывает о том, кем была до того, как стать оперативным агентом. Поначалу может показаться, что это довольно сложная задача для первой главной роли. Однако Лусс возражает: «Именно к этому и стремится любой актёр, это нас всех и привлекает в профессии: возможность стать другим человеком». Как и её героине, Лусс пришлось с головой погрузиться в активные тренировки, чтобы справиться с невероятно требовательной в физическом плане ролью. Это касалось не только обращения с огнестрельным оружием и динамичных погонь, но и жестоких рукопашных схваток, с помощью которых Анна устраняет свои подчас весьма хорошо подготовленные цели. «Разумеется, это было невероятно сложно и физически, и психологически, но, в конечном итоге, мне очень понравилось, – говорит Лусс. – Я люблю испытания, которые тренируют не только мускулатуру, но и силу воли. Кроме того, мне очень нравится хореография. В детстве я занималась балетом, поэтому хореография поединков была мне понятна. Конечно, в боевых искусствах я начинала с нуля, но старалась заниматься с той же неисчерпаемой энергией, которая была присуща Анне, сосредоточено и не жалея сил».

По иронии судьбы Лусс много лет пыталась отделаться от русского акцента, а для роли Анны ей пришлось вспоминать родной язык, который она так упорно пыталась забыть. «У меня ушло немало времени на тренировку американского произношения, – смеётся актриса, – а тут пришлось снова возвращаться к русскому языку».

Будучи супермоделью, Лусс использовала свой опыт работы на подиуме и участия в фотосессиях для обложек глянцевых журналов в сценах, когда Анна покоряет мир парижской моды. «Анна пытается выжить, и её жизнь кардинально меняется снова и снова, – рассказывает Лусс. – Но всякий раз ей удаётся выйти сухой из воды, адаптируясь к любой ситуации. Не думаю, что она представляла себя на модельном подиуме, когда пыталась справиться с наркотической зависимостью в Москве, но это самое лучшее качество в Анне: она умна, упорна и легко обучаема. В мире высокой моды она нарасхват, потому что выгодно отличается от других моделей. Трудно поверить в то, что у неё есть другая жизнь, в которой она – одна из самых безжалостных убийц в мире». Лусс считает, что у Анны есть своя цель, которая стоит выше убийств, санкционированных КГБ, и гламурного мира модельного бизнеса. «Я думаю, что для Анны убийства и модные показы – не больше, чем обычная работа, – объясняет актриса. – Она будет стараться изо всех сил, совершенствуя свои навыки, но всё это лишь для того, чтобы добиться своей цели».

Четырежды номинированная на премию Лоуренса Оливье Миррен за свою карьеру сыграла множество самых разноплановых ролей, начиная с Королевы Англии в историческом эпике "Королева", вплоть до Магдалины Шоу во франшизе "Форсаж". Однако Ольга не похожа ни на одно другое амплуа, для Миррен это было чем-то новеньким. «Ольга – очень интересный персонаж, мне таких ещё не доводилось играть, – признаётся актриса. – Мне очень понравилось, что меня гримировали почти до неузнаваемости, поэтому я полностью растворялась в своей героине. Это всегда будоражит».

Бессон был поражён тем, насколько самозабвенно актриса взялась за работу: «Я всегда любил Хелен, она замечательная актриса. Она задала мне множество вопросов о фильме, и мы много обсуждали её персонаж, вплоть до внешности и хромоты. Я думаю, в первой сцене вы даже не сразу узнаете её, особенно с учётом её русского акцента. Кстати, для меня было новостью, что её имя при рождении –Елена Миронова, что её родители были русскими. Хелен привнесла в роль массу интересных деталей. Я очень счастлив, что нам довелось поработать вместе».

Миррен также привлекла сложность в отношениях Анны и Ольги, двух сильных женщин, которые пытаются найти своё место под солнцем в бескомпромиссном мире. «У Люка всегда были сильные героини, и это – одна из причин, по которым я люблю его фильмы, – отмечает актриса. – "Анна" тому наглядное подтверждение. И Анна, и Ольга – очень сильные женщины, которые по ходу развития сюжета проявляют друг в друге не только лучшие, но и худшие качества». Со временем перфекционизм Ольги начинает передаваться Анне, и Ольга понимает, что невольно начинает позволять себе то, что никогда не позволяла: она доверяется Анне. «Поначалу Ольга относилась к Анне скептически, – говорит Миррен. – Разумеется, она признаёт, что её подопечная красива, а красота может стать серьёзным оружием в шпионском мире. Но Ольге не верится, что в Анне есть какие бы то ни было другие качества, которыми должен обладать профессиональный убийца, стремящийся выжить. Она просто не верит в Анну, пока та не убеждает Ольгу в том, что ей можно доверять». Обучение проходило не только в кадре, но и за его пределами, ведь Миррен было чем поделиться с Лусс, которая фактически была новичком в полном метре. Миррен признаётся, что ей импонировало рвение, с которым Лусс впитывала новые знания. «Саша очень трудолюбива и всецело отдаёт себя работе, а в этом кроется 90% успеха любого актёра, – говорит Миррен. – Саша с головой погружалась в роль Анны, нас всех это воодушевляло».

Миррен черпала вдохновение в образах знаменитых писателей: француженки МаргеритДюрас и русско-американского романиста и философа Айн Рэнд. «Дюрас мне предложил Люк, а Айн Рэнд я уже играла в кино раньше, так что она уже была у меня на примете. В некотором смысле у Ольги было две матери: Дюрас и Рэнд».

Миррен впервые работала с Бессоном, и опыт был для неё бесценен. «Я большая поклонница его творчества, – признаётся актриса. – Работа с ним не похожа на работу с другими режиссёрами. Мне это напомнило творчество художника, потому что во время съёмок он мог сказать, например: «Вот тут мне нужно немного больше жёлтого и поменьше красного». В качестве другого сравнения Люка можно представить шеф-поваром, инстинктивно подбирающим ингредиенты и их соотношение для блюда. У него поразительно развита интуиция, и он очень многое знает». Больше всего Миррен импонировало то, что фильм держит зрителя в эмоциональном напряжении. «Мне нравится, что история очень многослойная, – говорит актриса. – Невозможно сразу предугадать, что будет в финале. Зритель довольствуется намёками и интригами. Но в целом фильм напоминает огромный паззл. И лишь когда последняя частичка займёт отведённое ей место, вся картина будет закончена».

История Анны развивается в разные временные периоды. Ей приходится не только устранять различные цели, но и выстраивать отношения с несколькими любовниками, которые тянут её каждый в свою сторону. В их числе сотрудник КГБ Алекс Ченков, которого сыграл Люк Эванс, его соперник из ЦРУ Ленни Миллер в исполнении КиллианаМёрфи и французская модель Маудэ, которую сыграла Лера Абова. Хотя в борьбе за неприступное сердце Анны каждому из них приходится постараться, чтобы привлечь её внимание. Именно Эванс в роли Алекса Ченкова впервые предлагает Анне нелегкий выбор: смерть или анонимную жизнь убийцы на правительственной службепод тотальным контролем. Алекс видит в Анне не только бесценноеорудие карательных органов, но и привлекательнуюнезависимую женщину.

Эванс вспоминает, что, когда встретился с Бессоном на деловом ланче, тот просто передал сценарий со словами: «Не хочу об этом говорить. Просто прочитай и скажи, хочешь ли сыграть роль Алекса». Эванс так и сделал. «Я прочитал сценарий в тот же вечер с нескрываемым удовольствием, – вспоминает актёр. – История была невероятно хороша. Она напомнила мне другие работы Люка, которые мне очень нравятся, особенно "Никита" и "Леон". Кроме того, роль Алекса была очень интересной, в ней было над чем поработать. Тут и раздумывать было не над чем, поэтому я отправил Люку сообщение: «Если вы хотите отдать роль мне, я ваш».

Эванс сразу же начал оттачивать коварный русский акцент. «Я очень хотел сделать всё правильно, – говорит актёр. – Я понимал, что мне придётся работать с владеющей русским языком Хелен Миррен, поэтому нужно было подготовиться».

Тренируя мягкие гласные и раскатистые «эр», Эванс также читал всё, что смог найти о накале международных отношений в период Холодной войны. «Это были мрачные времена для КГБ – убийства были в порядке вещей, люди исчезали и в самой России, и за её пределами, если только зарождалось подозрение, что они могут представлять угрозу, – говорит актёр. – Я посмотрел много документальных фильмов и перечитал целую гору книг. Было очень интересно узнать реальную историю эпохи, которая описывается в фильме».

Несколько раз Эванс обсуждал с Бессоном личность Ченкова. «Люк описывал его как человека, который никогда не сдаётся, – вспоминает актёр. – Глядя на Алекса, трудно понять, о чём он думает: то ли собирается пригласить тебя на ужин, то ли раздумывает о том, как проще тебя убить, то ли выбирает место, где закопать труп. Предугадать невозможно. Работать над таким скрытным персонажем очень интересно. Алекс много лет тренировался прятать свои эмоции, чтобы всегда оставаться в тени и иметь возможность нанести внезапный фатальный удар. Это непросто понять и ещё труднее сыграть. Я много тренировался для этой роли. Причём меня интересовала не столько эстетика заказного убийства, сколько образ мыслей человека, которого научили думать и действоватьмолниеносно». При этом у Ченкова есть и личная жизнь, но так хорошо скрыта, что о ней можно судить по большей части только по его отношениям с Анной. «Мы с Люком много обсуждали то, как сделать Алекса многогранной личностью, потому что под непроницаемой маской агента всё равно скрывается живой человек, – рассказывает Эванс. – Мы сошлись на том, что зрители должны заметить лишь проблески того, кто этот человек на самом деле. Это должно заинтриговать. Он не настолько хладнокровен, несмотря на свою профессию».

Рассуждая о сексуальном влечении между Анной и Алексом, Эванс замечает, что у них не так мало общего: «Они оба потерялись в этой жизни, оба одиноки. Участь убийцы – одиночество. Постоянно меняешь имена, оказываешься в неизвестных тебе странах, где тебя окружают незнакомые люди, где нет ни родственников, ни друзей. И, что бы ни произошло, ты никому и никогда не можешь поведать свои секреты. При таком секретном и независимом образе жизни Анна и Алекс ловят любой момент, чтобы почувствовать свободу, проявить любовь и заботу. Разумеется, Алекс,проработав в КГБ довольно долго, понимает, что и история Анны, и их роман навряд ли хорошозакончатся, но такова их жизнь. Их связывают очень необычные чувства, но мне кажется, что они отчаянно нуждаются друг в друге».

Эвансу очень понравилось то, как Саша Лусс самозабвенно отдаётся роли. «Саша отлично справилась со своей работой, фактически она год своей жизни отдала на то, чтобы подготовиться к съёмкам в этом фильме, а это не может не впечатлить, – говорит Эванс. – Мне кажется, ей удалось уловить и передать главные качества женщины XXI века – она совершенно независима, и ничто её не волнует. Люк умеет находить прирождённые таланты и воодушевляет их проявить себя в кадре. В работе над этой ролью Саша продемонстрировала свою храбрость и уверенность в собственных силах».

Эванс также не мог упустить шанс поработать с Хелен Миррен. И хотя Миррен сыграла роль матери его персонажа во франшизе ФОРСАЖ, актёры никогда не встречались на съёмочной площадке. «Было забавно, наконец, встретиться с Хелен лицом к лицу, – улыбается актёр. – Она была в костюме и гриме Ольги, так что даже на саму себя была непохожа! Но работать с ней было очень приятно. Я был несказанно рад возможности понаблюдать за ней и даже позаимствовать несколько трюков. Она создала очень многогранную личность, очень многое было скрыто за её темными очками». Эванс резюмирует: «Актёрами иногда приходится щипать себя, чтобы убедиться, что они не спят, ведь порой выпадает счастье поработать со своими кумирами, с актёрами, которых очень уважаешь. Для меня настоящим счастьем было поработать с Люком Бессоном, с Хелен Миррен, с Киллианом Мёрфи. Кроме того, мне довелось встретиться с Сашей Лусс в начале её карьеры».

к работе над фильмом, Бессон вернулся к стилю нео-нуара, в котором были сняты его ранние картины. Но на этот раз режиссёр решил обновить образ «роковой женщины» – международной наёмной убийцы, которая сильнее, чем кажется. Динамичные боевики Бессона заняли свою нишу в кинематографе три десятилетия назад, но в каждой картине безошибочно угадывается самобытный стиль мастера. Яркие и динамичные фильмы становятся настоящими культурными феноменами.

Для съёмок фильма Бессон подобрал впечатляющую закадровую команду специалистов, с которыми неоднократно работал ранее. В неё вошли оператор Тьерри Арбогаст, художник-постановщик ГугоТиссандье, дизайнер костюмов Оливье Бериои композитор Эрик Серра, саундтрек чьего авторства стал пульсом динамичного экшена и создал захватывающую атмосферу.

Как и на съёмках предыдущих фильмов, Бессон частенько сам занимал место оператора. Режиссёры это практикуют нечасто, но Бессону так легче реализовывать то, что рождается в его воображении. Продолжительные сцены без монтажных склеек, ставшие его визитной карточкой, позволяют актёрам наслаждаться глубоким погружением в образ без необходимости прерываться. «Так работать намного интереснее, – считает Люк Эванс. – Бессон – первый режиссёр на моей памяти, кто сам занимал место оператора. Он вообще не любит прерываться, возможно, лишь изредка, чтобы дать коротенькие наставления актёрам. Поэтому рабочая атмосфера на съёмках практически никогда не нарушается. Для меня работа с Люком стала истинным откровением. Мы полностью погружались в сцену, но при этом постоянно ощущали связь с режиссёром. Люк знает очень много об искусстве киносъёмок. Но в то же время он всегда готов выслушать мнение любого из нас».

Основой подготовительного периода стала разработка боевого стиля Анны. «Мы посмотрели некоторые русские боевики 70-х, а также записи поединков русских бойцов, чтобы понять, с чем нам придётся иметь дело, – рассказывает Бессон. – Мы делали акцент на том, что Анна умеет выживать, поэтому в бою она не гнушается использовать любые подручные средства, будь то тарелка или вилка, но использует их не совсем обычно. Мы подключили воображение и в результате продолжительного и кропотливого процесса придумали боевой стиль почти что балетной красоты».

Картина снималась в Париже и в Москве, художники и декораторы «состарили» обе столицы до начала 90-х годов прошлого века. В основном художники опирались на контрастные снимки двух кардинально отличающихся друг от друга миров – смертоносных советских оперативников и игривой декадентской моды.Ведь в то время в славе и влиянии с супермоделями не могли тягаться даже звёзды кинематографа. «Я люблю снимать в Париже, потому что это мой родной город, – говорит Бессон. – Съёмки в России были более сложными. Я приехал в Россию за четыре месяца до начала съёмок, чтобы уладить все организационные вопросы и, кажется, справился с поставленной задачей. Но когда в страну прибыла съёмочная группа, выяснилось, что все мои договорённости не имеют силы. Приходилось снова всё объяснять и договариваться, но, когда собеседники понимали, что ты кинематографист, а не шпион, что ты хочешь показать Москву всему миру, русские люди оттаивали и были готовы помочь».

Художник-постановщик Гуго Тиссандье занялся интерьерами советских «каменных мешков» (именно так Анна описывала московские квартиры) и красочного Парижа, а дизайнер костюмов Оливье Берио начал подбирать костюмы для актёров. Только для Саши Лусс было создано 48 уникальных нарядов. «Анна постоянно меняет внешность, поэтому нам пришлось разрабатывать всё новые и новые костюмы, чтобы героиня внешне отличалась от девушки, которойпредставала всего лишь пять минут назад, – объясняет Берио. – Люк объяснил, что хочет добиться эффекта матрёшки: каждый новый образ Анны немного отличается от предыдущего». Берио также использовал цветовую палитру, чтобы отделить Восток от Запада: «Россияне ходят в одежде коричневых, бежевых и зелёных оттенков, а представителей ЦРУ я одел в синее и серое». Берио ни в чём себя не ограничивал лишь в сценах, когда Анна приезжает в Париж. «Когда я читал сценарий, мне очень понравилась идея превращения сильной героини из оборванки в супермодель, – признаётся дизайнер. – Работать было очень интересно, я подобрал немало костюмов и аксессуаров от кутюр, которые идеально сидели на Саше, потому что у неё замечательная фигура». «Работать с такими супермоделями, как Саша, всегда приятно, поскольку она понимает, как одежда создаёт образ, – продолжает Берио, – да и Анна использовала эти знания в своих интересах. Кроме того, мы сделали костюмы Анны весьма практичными, учитывая род её занятий. В одной сцене её плащ превращается в пуленепробиваемый жилет. Героиня могла движением руки расстегнуть молнию на юбке, получая возможность бегать и наносить удары ногами».

Любовники Анны по обе стороны границы также получили весьма контрастирующие костюмы. «Люк Эванс носил уродливую кожаную куртку с высоким воротом, а Киллиан Мёрфи наряжался в шикарный костюм от Zegnaи плащ от Lanvin, становясь элегантным жителем Нью-Йорка, – описывает Берио. – Так что Киллиан был очень доволен своим видом, а Люк казался немного разочарованным. Однако это было необходимо, ведь костюмы подчёркивали отношения персонажей – Алекс немного завидовал Ленни Миллеру». Особенно Берио понравилось работать над внешностью Ольги. «Мы хотели, чтобы зрители не сразу узнали Хелен, – объясняет Берио. – Хелен любит ко всему подходить серьёзно, так что у нас был довольно продолжительный и кропотливый процесс примерок. Мы нашли несколько замечательных творческих решений, начиная с одежды и заканчивая макияжем и париками. Её вдохновлял образ МаргеритДюрас в её последние годы жизни, которая носила тяжёлые тёмные очки и множество колец, а стиль причёски актриса позаимствовала у Айн Рэнд. Одежду мы подбирали сообразно беспокойному образу жизни её героини. Ольга работает в старом офисном здании с неисправным отоплением, поэтому на ней всегда два свитера, длинный шарф, плотное пальто и даже перчатки, хотя она постоянно курит. Образ получился очень необычным».

КИНОЛЯПЫ

В фильме встречаются многочисленные примеры, когда технология на дисплее (ноутбуки, дисплеи с высоким разрешением, веб-камеры, жесткие диски, флэш-накопители, интернет и т.д.) используются задолго до того года, когда эти технологии были на самом деле выпущены или доступны.

В 1991 году агент Миллер говорит Анне, что он мог бы отправить ее в Чехию, но Чешской республики не существовало, когда происходил этот эпизод, а была единая Чехословакия, которая распалась только в 1993 году. 

Когда Анна извлекает записи видеонаблюдения из системы безопасности отеля, она берет жесткий диск, который на тот момент еще не был изобретен. Системы видеонаблюдения того времени записали бы на видеокассету.

Световое оборудование Profoto, показанное в фильме, было выпущено только через 20 лет после того, как оно должно было быть установлено. Огни D1 (стробы с ЖК-дисплеем, видимым на задней панели) были выпущены в 2011 году, а зонтики – в 2013 году.

Когда Анна идет в квартиру, предоставленную ей КГБ, у нее есть колесная кабина-сумка с телескопической ручкой. Этот тип сумки еще не существовал в эпоху сцены.

Во время первой модельной съемки Анны в начале фильма, она примеряет десятки различных нарядов, которые не были представлены до конца 2017 года, незадолго до съемок. Компьютеры, показанные по всему офису, были Apple iMac G3s первого поколения (те, с прозрачными пластиковыми крышками, которые заменили линейку настольных компьютеров Apple Macintosh), которые не были представлены до 1998 года.

Когда Ленни ждет Анну снаружи посольства в машине, положение сидений несколько раз меняется, чтобы совпасть с ракурсами камеры.

Во время побега из офиса КГБ чулки Анны превращаются в колготки, когда она убегает из архива.

На 47-й минуте фильма, во время нисходящего снимка Анны, входящей в ее новую квартиру, можно увидеть несколько автомобилей, которые были сделаны в 2000-2010-хх годах. Например, прямо в середине кадра есть автомобиль, очень напоминающий по дизайну Citroen C4, который был впервые выпущен в 2004 году, однако сцена происходит в 1990-1991 годах.

Невозможно сделать копию жесткого диска, как показано в фильме, хотя бы по той причине, что к нему не подключено питание.

Когда Анна убивает людей для КГБ, она также убивает много невинных людей вместо того, чтобы использовать остроумие/обаяние/лучшую маскировку и т. д. Это само по себе противоречит директиве шпиона любой спецслужбы – сливаться с толпой и не привлекать внимания. Более того, количество тел по всей Европе рано или поздно вызвало бы много вопросов/запросов со стороны различных полицейских сил. С ее фотографией, растиражированной повсюду из-за ее прикрытия как модели, вероятность того, что ее узнают рядом с местом преступления, возрастает с каждым назначением.