Земля без богов

Самое главное правило, которое следует соблюдать в процессе просмотра Германовского творения это не стремиться даже по минимуму искать в нём четкую сюжетную структуру и содержательно-идейным посыл.

Фильм скорее больше размывает сам себя превращаясь в некое подобие настоящей кинокартины нежели стандартного кино.

Здесь можно расслабиться и плыть по течению режиссёрской мысли из кадра в кадр, из первой главы в последнюю, а можно просто включить «Облака» с любой хронометражной точки и получить ровно такое же удовольствие от увиденного.

Визуальный ряд здесь имеет первостепенное значение. То ли Герману-мл. после проработки такого удивительного и волнующего визуального ряда, банально уже не хватило сил на передачу какой-либо более-менее чёткой содержательности происходящего на экране, то ли автор и вовсе не утруждал себя такой задачей. В любом случаеt, смотрится это почти волнующе превосходно.

На горизонте в туманной заволоке возвышается скелет футуристического недовозведённого здания, в его округе ходят скупо разговаривающие люди, которые не понимают зачем вообще его нужно было строить. Всякое зодчество прекращено на неопределённый срок, а хозяин стройки умер…

Каждый будет понимать для себя образ недостроенного грандиозного проекта как нечто личное. Кто-то увидит в нём универсальную метафору отечества, кто-то в недостроенном доме узрит недостроенную жизнь...

При всем при этом, несмотря на то что фильм зациклен на самом себе словно шизофреник исключительно на собственных ощущениях и даже не глядя на общую размытость идей, которые стремиться донести режиссёр, стоит довериться исключительно мироощущению местных героев и тогда картина становиться Картиной. Но в отличие от статического образа здесь всё движется и даже что-то меняется. Здесь чувствуется Тарковский, Кесьлёвский и может быть даже есть что-то от Брессона. И даже не так важно, стремиться ли Герман-мл. попасть в эту звёздную режиссёрскую плеяду или просто чувствует и думает близко к этим гениям, но фильм оставляет смутный ретроградный след философского арт-хауса в памяти...

«Под электрическими облаками» оказывается по-настоящему редкой работой, которую легко критиковать, но хочется закрыть на это глаза и погрузиться в причудливую атмосферу фильма, удивительно сочетающего в себе абсолютную серьезность с дикой несуразностью, предлагая в итоге зрителю, по-своему уникальный киноопыт.

Персонажи здесь похожи на героев романов Ремарка, а семь историй рассказывают о том, чего не случилось. Здесь в диалогах интонация молчания важнее всего, а каждый из тех, кто появляется в кадре обременён самой обыкновенной мечтой — оставить после себя что-то стоящее.

Из тогдашнего 2015 Герман отправляется в ближайшее будущее 2017 года, чтобы с предельно близкого расстояния, вплотную лицезреть настоящее, которое за окном каждого из нас ровным счётом такое же как фильме: полная дезориентация в повседневности, потеря ориентиров и утрата себя.

Но всё-таки в этом плотном потоке безысходности Алексей Алексеевич оставляет люфт свободы для каждого и финал «Электрических облаков» увенчан стремлением героев обрести в себе силы найти свой личный выход из западни жизни.

Не преминул Герман воспользоваться возможностью и намекнуть на смерть старых богов и даже упомянуть тех самых Американских, но мысль была слаба и потерялась среди буйства красок…

И всё же, напоследок хочется ещё раз подчеркнуть, что это не историческая хроника, не социальная или психологическая драма — это скорее выполненный в импрессионистической технике изысканный киноколлаж, который поёт оду осенней грусти. Главное, чтобы последняя была светлой.