Vivere E Morire A Los Angeles Full Movie Online Free

zlataesmun

Ho visto & quot; To Live and Die in LA & quot; decine di volte, e non mi stanco mai. Willem Dafoe crea uno dei personaggi più affascinanti di tutto il cinema. Masters è estremamente intelligente, sofisticato, senza paura e al 100% mortale. Tratta il crimine come uno sport estremo, ha un forte codice d'onore ed è un cambiamento notevole dagli psicopatici standard e dai teppisti monodimensionali nella maggior parte dei gialli. Come Chance, William L. Peterson è fieramente dedicato al suo lavoro, ma è accecato dalla sua stessa lealtà, rabbia e determinazione. La sua incessante ricerca di Maestri trasforma LA a testa in giù, lasciando la carneficina nella sua scia. L'uso delle location è impareggiabile, mostrandoci una vasta rivolta di una città soleggiata dal sole, così grintosa da poter quasi assaporare la polvere in gola e sentire l'acre foschia dello smog che brucia i tuoi occhi. La musica e gli abiti sono morti, poiché la sequenza di apertura ci mette letteralmente nel mezzo degli Reagan degli anni '80. John Turturro e Dean Stockwell sono superbi. Ciò che eleva davvero questo film è la trama e la sceneggiatura. Ci vogliono numerosi colpi di scena, sempre a 90 mph. Ci mostra cose che nessun altro film sulle forze dell'ordine osa, rompendo simultaneamente numerose regole di scrittura su schermo. I personaggi sono tridimensionali, con motivazioni credibili e dialoghi che rivelano le loro personalità, invece di far avanzare la trama. Come molti altri hanno notato, la linea tra buono e cattivo diventa molto sfocata in questo mondo. La realtà esagerata ed esagerata presentata qui è esattamente il motivo per cui vado al cinema. Questo è un vero classico. Ho già detto che Dean Stockwell è FANTASTICO? Oh, e c'è anche un inseguimento in macchina (heh).
Quindi sto pensando di vivere e morire a Los Angeles. Un paio di utenti di IMDb lo descrivono come stato & quot; vergognosamente frainteso & quot; dai critici del tempo. Non so, forse lo è stato (stavo prestando più attenzione a Back To The Future e Cocoon quell'anno). So che a Roger Ebert è piaciuto molto, però. Che cosa ho pensato? Penso che questo sia un film senza eroi, solo un protagonista. La mia regola generale è sempre stata che chi finisce è cambiato maggiormente dagli eventi di una storia è il suo protagonista. Il più grande colpo di scena in questo film è che la persona che pensi sia la prima 106 minuti o così si scopre di non essere, e questo è tutto quello che dirò per quelli di voi che non l'hanno visto, che probabilmente dovresti. A ossa nude, si tratta di un poliziotto (William L. Petersen) il cui partner viene ucciso e che decide che il responsabile del figlio di puttana (Willem Dafoe) deve pagare. Il film ha più colpi di scena che questo suggerisce, sfortunatamente, ha anche dei grossi buchi logici. Ma comunque, quelle ossa nude non sono proprio ciò di cui tratta il pezzo. Che cosa è & quot; veramente & quot; circa, prima di tutto, è un uomo che si abbassa all'inferno e scopre che gli piace lì. Visivamente è un film ben composto e girato (diretto da William Friedkin, fotografia di Robby Muller) con un grande senso del luogo e del tempo; quasi degno di essere visto solo per questi elementi. Alcuni dei dialoghi, sfortunatamente, sono brutali: & quot; I'm gonna Bag Master, e non do un @% & amp;% come faccio it & quot.; Questo è il motivo per cui più di qualsiasi film, ad eccezione di Legend e Star Wars: Episodio I, questo potrebbe essere altrettanto apprezzato se il DVD avesse una traccia audio esclusivamente musicale. Anche se nessuno della musica del film è buono come la canzone del titolo. Stasera faccio sempre un po 'di bene con Wang Chung, ma questa è la parte più datata del film. Quel titolo rimane comunque perfetto. Soprattutto quando rendersi conto che i testi hanno più senso se non si pensa dal punto di vista di una delle "stelle" & quot; come si potrebbe pensare, ma qualcuno che appare sesto nei titoli di coda. Ci tornerò tra un momento. Vedete, quello di cui penso che questo film riguardi, secondariamente, non è solo l'odio per le donne, ma il rifiuto di ogni "donna" & quot; qualità (come la vulnerabilità). Il personaggio di Dafoe, apparentemente il "cattivo" & quot; del pezzo, ha molti "effeminati" Caratteristiche. E sebbene sia mostrato come una ragazza, interpretata da Debra Feuer, il personaggio è un imitatore di sesso maschile; ha rivelato di essere lesbica o bisessuale. È stato suggerito che lei lo stia facendo diventare per sempre. (La sua fidanzata, proprio come una parte, è interpretata da un giovane Jane Leeves, più tardi nota per Frasier e prima di quella Murphy Brown.) Anche una scena tagliata dalla versione originale ma disponibile sul DVD supporta questa lettura del film in quanto riguarda gli uomini che non devono mai abbassare le loro guardie, per timore di uno spettacolo laterale morbido . Presenta il partner di Petersen, interpretato da John Pankow (che probabilmente non è mai stato il protagonista di questo film, ma è stato bravo, e divertente, su Mad About You in televisione). Cerca di riconnettersi con la sua ex-moglie quando il suo mondo sta cadendo a pezzi ed è violentemente rifiutato. Il personaggio che penso sia più adatto ai testi della canzone del titolo è interpretato da Darlanne Fluegel.È una parolaccia che scambia informazioni e il suo corpo, per tenere il lato positivo di Petersen, per timore di riportarla in prigione. Si suggerisce che potrebbe voler stringere un legame più vero con lui, ma lui la blocca ogni tentativo È Fluegel che si chiede perché sta sprecando la sua vita; si sente intrappolato e sogna di scappare. Ma il personaggio non è ricompensato, o, a seconda di come vuoi mettere insieme alcune cose dagli indizi che il film ti dà, è stato un traditore da sempre. br /> Nel qual caso ottiene esattamente ciò che merita, il film sembra oscuramente dire. Eppure, lei è l'unica nel film che desidera adattarsi alla sua vita con un'altra persona (o almeno con un uomo-vedi sopra). Tutti gli altri, sia che si tratti di un "bello" & quot; ragazzo o cattivo, pensa solo a se stesso.
Forza ragazzi e ragazze ......... Macchine veloci, donne bellissime e una trama MOLTO strana. Molti film di culto sono sopravvissuti su molto meno. Persino i ragazzini senza cervello che scrivono la rivista MAXIM capiscono che questo film ha una delle più belle scene di inseguimenti TIME che abbia mai fatto. Bullit .......... MOVE OVER. Mentre Dafoe non è Steve McQueen, sicuramente ha il compito di realizzare il film nel migliore stile FRENCH CONNECTION. E anche i nomi dei personaggi sono contorti. Una FED chiamata CHANCE e un criminale chiamato MASTERS. Ti chiedi se essere il bravo ragazzo paga davvero ???? Pulcini ... sexy e abbastanza intelligenti da sopravvivere al "master & quot; o un Rick comunque. Wm. Da allora Peterson è passato a CSI e Daofe in Spiderman. VIENI SULLE PERSONE .......... QUESTO è uno dei migliori film MAI .......... Ricorda .... è solo per divertimento che guardiamo queste cose. Questo film DEVE uscire in DVD per essere in grado di apprezzare le inseguimenti in auto, ecc. Consente a tutti i gruppi di suonare insieme e riservare la nostra copia ORA
L'agente dei servizi segreti Richard Chance (William Peterson, che sta meditando sull'intensità) vuole il contraffattore Eric Masters (Willem Dafoe, meravigliosamente viscido con una minaccia sottostante) davvero cattivo per l'omicidio del suo compagno Jim (Michael Greene), che era due giorni alla pensione . Avevano lavorato duramente su un caso contro Eric e Jim aveva trovato il luogo in cui stava creando il "denaro divertente". Sfortunatamente, Jim ci va da solo ed Eric è stato nascosto insieme al suo "iceman & quot; Jack (Jack Hoar) lo attacca. Assegnato un nuovo partner, John Vukovich (John Pankow, un attore che penso sia sempre stato sottovalutato) di cui padre e nonno erano poliziotti, Richard farà tutto il necessario per portare Eric alla giustizia. Ma l'accecato bisogno di vendetta di Richard causa molti problemi e problemi perché non opera attraverso canali appropriati (specialmente quando Richard ruba denaro a un agente dell'FBI che crede sia solo un cappuccio). Richard ha un informatore, Ruth (la sexy Darlanne Fluegel che ha un incontro sessuale fumante con Peterson mentre entrambi compaiono in preda al tranquillo lussurioso abbandono) che tiene fuori in libertà condizionata che spesso gli nutre dei pezzetti da lavorare soprattutto riguardo a obiettivi specifici che attualmente va dopo. Lei, tuttavia, potrebbe aver impostato Richard con un cappuccio finto che presumibilmente sta trasportando soldi in contanti per un compromesso di diamanti che porta al suo e John a sventare una puntura dell'FBI. Con l'umiliazione di un inseguimento in auto per le strade e le autostrade di Los Angeles, Richard e John cercano di eludere un esercito di agenti dell'FBI per catturarli. I soldi che hanno ottenuto dall'agente dell'FBI, Richard e John, pensavano fosse un cappuccio, è quello che pensano di usare per pagare un costo iniziale a Eric per denaro divertente, così da essere colto in flagrante. L'incontro è organizzato e tutto sembra essere in ordine, ma questo non è un dramma poliziesco tipico dei numeri e finisce in tragedia. John Turturro ha un ruolo memorabile come uomo delle borse Eric che viene sorpreso a portare il denaro divertente, ma dopo essere stato portato da Richard a mostrargli dove si trova la nuova fabbrica di contraffazioni, fugge ingannando l'agente (.. usando una presunta figlia malata in ospedale come mezzo per ingannare Richard). Debra Feuer ha il ruolo di Bianca, un'amante di Eric che lo assiste anche in vari compiti riguardanti le sue pratiche di contraffazione. Dean Stockwell ha un ruolo come avvocato sporco di Eric. Steve James ha un ruolo da operatore di strada per Eric, che fornisce al suo popolo i soldi divertenti che gli fruttano entrambi un profitto fino a quando uno cerca di tradire l'altro. Di nota la fantastica fotografia di Robby Müller di LA ha davvero portato un colore e una grinta al look della città in questo momento a metà degli anni '80. Müller, che ha anche filmato Wim Wenders a Parigi, in Texas, un anno prima di questo film, ha davvero un modo di mostrare le luci a distanza e il vapore dalla città, permettendoci di sentire l'energia e l'atmosfera di Los Angeles. Inoltre, la partitura elettronica di Wang Chung fornisce un ritmo impressionante che corrisponde all'intensità e all'energia del ritmo e dello stile del film.
Questo film è stato in cima alla mia lista di preferiti dalla sua uscita. Era il film perfetto per la metà degli anni '80 - la massima espressione di Friedkin come trionfalista di stile. Sebbene la stridente colonna sonora di techo sia già un po 'datata, e il taglio rapido del film a taglio rapido di MTV è stato un prodotto del suo tempo, il nucleo del lavoro di Friedkin continua a contenere. Questo è, di Certo, film noir, il più evidentemente nel modo in cui i personaggi sono in balia di un destino capriccioso - la "morsa invisibile" a cui allude il tema della canzone. Ma c'è un altro livello che lo distingue. L'intero film parla di relazioni contraffatte (come spiega ulteriormente nei DVD extra), e questo si estende al nostro rapporto con ciò che pensiamo di vedere. Friedkin torce e contorce continuamente l'atto di "guardare il tuo mondo", momentaneamente ci trattiene, poi ci rimette in forma. L'effetto è sconvolgente. Il primo esempio è quando il personaggio di Dafoe viene avvicinato da un ballerino le cui spalle e braccia (viste da dietro) sono troppo muscolose per essere una donna. Si baciano, poi nella ripresa successiva, il ballerino si rivela essere la sua stretta principale, Feuer.Le loro scene di sesso hanno anche alcune posizioni, per così dire, improbabili per la donna di essere in relazione con un uomo. Questi e molti altri esempi si sommano per fare il punto: la relazione tra lo spettatore e il film è anch'essa contraffatta, e l'effetto della manipolazione di questo da parte di Friedkin è ciò che dura molto tempo dopo che le qualità tendenziose si sono logorate fuori. E quell'inseguimento di auto. È ancora il film più bello che sia mai stato filmato, per quanto mi riguarda. Ovviamente, l'obiettivo di Friedkin era di superare se stesso sulla sua "French Connection & quot; inseguimento auto, ma va ben oltre. Essenzialmente, è la sequenza dell'inseguimento in & quot; Butch Cassidy e Sundance Kid & quot ;, direttamente in & quot; Who are these guys? & quot; battute, ripensate con le auto. Anche il flashback del punto di vista sul salto BASE fa parte di questo. È lì solo per una frazione di secondo, ma ci parla della fiducia di Friedkin in noi per capire la prospettiva che aveva in mente. Fantastico. Anche brillante è il finale, che non è uno. Friedkin aveva il buon senso di abbandonare il felice & quot; Beverly Hills Cop & quot; fine. Ha semplicemente collegato la narrazione visiva a dove siamo partiti, con Pankow quando Petersen si è reincarnato, e il ciclo gira ... senza fine. Altri pezzi interessanti ... è notevole il modo in cui LA multiculturale era al livello della strada, allora, con tutti i segni della bodega e le pubblicità della birra in spagnolo - non lo vedresti in una produzione in studio all'epoca. Inoltre, il tentativo di assassinio di apertura su Ronald Reagan ( che ha reso pubbliche apparizioni nella vita reale con lo scrittore / ex-agente Petievich) è scioccante al punto. L'aspirante bombardiere è islamico e annuncia a voce alta "la morte ai cattivi sionisti", in così tante parole. Prova ad immaginare che, oggi ... CAIR e altri gruppi di risentimento / agitatori sarebbero in tutto lo studio per "mancata dimostrazione di sensibilità culturale" e "rappresentazione negativa di stereotipi". Mio, come siamo cambiati.

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