Весёлые ребята

«Веселые ребята» — первая классическая советская музыкальная кинокомедия, а так же первая самостоятельная режиссерская работа Григория Александрова, который до этого снял несколько фильмов в соавторстве с одним из величайших русских режиссёров Сергеем Эйзенштейном. Композитором выступил Исаак Дунаевский, который впоследствии напишет музыку для многих фильмов Александрова, которые так же, как и «Веселые ребята», стали классикой советской комедии: «Цирк», «Волга-Волга», «Весна».

За рубежом этот фильм был впервые продемонстрирован (еще до выпуска в советский прокат) в 1934 году на Втором Венецианском кинофестивале под названием «Москва смеётся» («Moscow Laughs») и был принят с восторгом и критиками, и обычными зрителями.

Показ фильма в странах Европы и в США имел и политическую цель — «капиталисты» должны были понять, что в СССР умеют веселиться и вообще живут с радостью. Требуемый эффект был достигнут. Так, Чарли Чаплин говорил об этом фильме Александрова:

«Этот фильм открыл Америке новую Россию. До этого американцы знали Россию Достоевского».

«Нью-Йорк таймс» писал:

«Вы думаете, что Москва только борется, учится, трудится? Вы ошибаетесь… Москва смеется! И так заразительно, бодро и весело, что вы будете смеяться вместе с ней».

После некоторых трудностей с цензурой и протестов некоторых функционеров от искусства фильм был выпущен на экраны Советского Союза и сразу же завоевал любовь зрителей.

Сюжет фильма довольно прост. Простого пастуха, который еще и обучается игре на скрипке, принимают за модного гастролирующего дирижера. После чего он попадает в череду всяких нелепых и забавных ситуаций. Присутствует и простенький любовный треугольник.

Фабула этой музыкальной комедии заключается в осуществлении мечты пастуха и горничной выступать на сцене Большого театра, что вполне соответствует советской идейной тенденции во всём искусстве: простые и бедные, но талантливые люди благодаря своим способностям и стечению обстоятельств достигают исполнения своих желаний. Причем эти желания часто были связаны с музыкой и сценой.

На главную роль Кости-пастуха был приглашен уже весьма известный актер и музыкант Леонид Утесов, вместе с его джазовым оркестром. Именно Утесов посоветовал режиссеру обратиться за созданием музыки к фильму к Исааку Дунаевскому, который с энтузиазмом откликнулся на идею создания музыкального комедийного фильма. До этого у Дунаевского уже был некоторый опыт в написании музыки к фильмам: в 1933-34 годах вышло два фильма с его музыкой.

Во время поисков актрисы на роль горничной, умевшей петь лучше своей хозяйки, которая хотела стать певицей, Александров познакомился с артисткой оперетты Любовью Орловой.

В музыкальных комедиях очень большая роль играет музыка. Она может как подчеркивать происходящее на экране, так и играть самостоятельную роль, создавая и усиливая комический эффект. И тут с музыкой всё в порядке, Исаак Дунаевский — признанный мастер оперетт, балетов, автор множества известных песен и крупный кинокомпозитор.

«Лишь тот фильм можно назвать подлинно музыкальным, где наравне с драматургией сюжета существует и музыкальная драматургия» — утверждал композитор.

Во множестве сцен музыка служит фоном, подчеркивая происходящее. Например, в сцене, когда в гости к «неорганизованным курортникам» вслед за пастухом явилось его стадо, пасторальная, почти нежная, музыка противопоставлена действиям животных, громящим празднично убранные комнаты, а домработница Анюта седлает быка лицом к хвосту под торжественные аккорды.

А иногда фоновая музыка выходит из фона, и зритель видит, как она исполняется. Данный приём используется и в некоторых современных фильмах, например, в драме мексиканского режиссёра Алехандро Гонсалеса Иньярриту «Бёрдмен», где в некоторых сценах в кадре появляются исполняющие саундтрек музыканты.

Музыка начинает действовать почти с первых кадров фильма, когда пастух Костя Потехин выходит из ворот с вывеской «Колхоз «Прозрачные ключи». Он наигрывает на свирели мелодию марша, которую подхватывают флейтами и другими инструментами его помощники. Затем Костя поёт «Легко на сердце от песни веселой...», отплясывая чечетку на деревянном мостике, бревна которого звучат как пластины ксилофона. Железные прутья ограды подхватывают мелодию под кнутовищем пастуха, затем пастух поочередно касается кнутом развешенных на плетне глиняных горшков, и они включаются в «оркестр». Аккомпанируют этому кузнецы, ударяющие молотами по наковальне.

Следует отметить операторскую работу: довольно длинная прогулка Кости со стадом снята одним кадром, без монтажа. Проход Кости можно рассматривать и как отдельный музыкальный эксцентрический номер с использованием бытовых предметов как музыкальных инструментов. Александров одним из первых кинематографистов ввел в фильмы музыкальную эксцентрику (эксцентрика — использование предметов в несвойственных им функциях).

Номер музыкальной эксцентрики представляет собой и эпизод, когда Костя, спасаясь от погони, оказывается на сцене, не видит оркестра, но видит в зале Елену и жестами пытается привлечь её внимание. Эти жесты артисты оркестра «имени Листа-прокатного цеха» принимают за дирижерские указания и начинают, следуя им, исполнять Вторую рапсодию Листа, оркестрованную Дунаевским.

Зрители уверены, что слушают, а музыканты, что исполняют «оригинальную трактовку» рапсодии знаменитым итальянским дирижером. Оркестранты не сводят глаз с «дирижера» и выполняют все его «указания»: Костя бежит вверх по ступеням лестницы — оркестр играет восходящие пассажи, вниз — нисходящие. При этом совершенно очевидно, что оркестр не только следует за оригинальным дирижером, но и подчиняется партитуре. Возможно, Александров намекает на созданный в Москве в 1922 году по инициативе профессора Московской консерватории Л.М. Цейтлина симфонический ансамбль Персимфанс, главной идеей которого было исполнения симфонических произведений вообще без дирижера. Однако, последующая сцена драки показала, что дирижер все-таки необходим, хотя бы во время репетиции. Возможно, эта идея была использована Федерико Феллини в его фильме «Репетиция оркестра», но уже в принципиально ином, трагическом, ключе.

Эпизод драки музыкантов, в которой принимают участие не только сами музыканты, но и их инструменты, уже стал киноклассикой. Драка разыграна по нотам Дунаевского, который предусмотрел интонации всех действий дерущихся музыкантов и подчинил эти действия единому джазовому ритму. Этот эпизод можно рассматривать и как пародию на некоторые образцы тогдашнего американского джаза, когда музыканты стремятся удивить слушателей своим необычным поведением, а не музыкой.

Эпизод репетиции под видом похоронной процессии это уже даже не эксцентрика, а гротеск. Музыканты идут по улицам следом за катафалком и исполняют соответствующую музыку — Траурный марш из второй сонаты Шопена, - но только пока их видит милиционер. Как только милиционер перестает их видеть — звучит веселый залихватский фокстрот, под который они весело приплясывают.

Увлекшись «похоронами», музыканты почти опаздывают на выступление в Большой театр, а по пути еще и промокают под дождем. На сцене они оказываются в мокрой и грязной одежде и с инструментами, полными воды. Но джаз не теряется — музыка исполняется на губах. Этот приём в те времена был достаточно популярен при исполнении джазовой музыки. Наконец одежда и инструменты высыхают, и со сцены победно звучит инструментальная музыка.

В заключительном эпизоде появляется горничная Анюта, которая включается в выступление. Любовь Орлова представила образ влюбленной горничной лиричным, Анюта оказалась самым живым и реальным персонажем фильма.

Концерт в Большом театре — финал фильма. Все номера соединены Дунаевским в единое музыкальное целое. Представление заканчивается Маршем Веселых ребят: песня, которой начинался фильм, подводит его итог.

Комический эффект во время просмотра музыкальных номеров фильма вызывается не нелепыми искажениями музыки, а подчас нелепыми действиями персонажей, которые часто противопоставляются чистому звучанию мелодии.

В фильме используется комбинированная съемка — совмещение изображений. Некоторые сцены сняты на голубом экране, что для того времени являлось очень прогрессивной технологией и использовалось очень редко. А некоторые детали вообще нарисованы, к примеру, в сцене, в которой пастух берет у немца Карла Ивановича урок музыки, зрителю показывается нарисованная нотная запись из ласточек на проводах.

Режиссер, композитор и исполнители работали над фильмом сообща и с удовольствием. Благодаря музыке Дунаевского и исполнению музыкальных номеров, а также искрометному юмору, которым пронизан весь фильм, он не сходит с экранов уже более восьмидесяти лет.

Конечно, сейчас юмор фильма не воспринимается так же, как и тогда (та же "Весна" смотрится гораздо современнее), но хорошее настроение вы в любом случае получите.

Фильм можно рекомендовать к просмотру любителям музыкальных эксцентрических комедий, хорошей джазовой музыки и интересующихся классикой кинематографа. Интересно ведь узнать, из чего выросли все отличные советские комедии.

Длительность: 1.26

IMDb: 7.2/10, КиноПоиск: 7.3/10

Другие рецензии на классические советские комедии:
● Весна