Тициан

Вот прям самый крутой художник Венеции эпохи Высокого, как айкью Эйнштейна, и Позднего, как умственное развитие рэперов, Возрождения. Он писал картины на библейские и мифологические темы, но прославился как крутейший портретист. Его уважали короли, императоры и кардиналы, а таланту завидовали черной завистью все художники-современники.

Характерные черты Тициана, кроме зашкаливающей охуенности: глубокий, мощный колорит картин и тонкий психологизм характеров. Даже работая над масштабными историческими сюжетами, он умудрялся подробно проработать персонажей и вдохнуть в них уникальность.

Родился в семье адвокатов, нотариусов и управляющих. Никто из родных не увлекался искусствами, но глушить художественные наклонности парня не стали, поэтому молодой Вечеллио вместе с братом отправился к дяде в Венецию, где поступил на обучение в мастерскую братьев Цуккато.

Большое влияние на творчество молодого таланта оказал его кентуха-художник Джорджоне, который печально отъехал на тот свет во время эпидемии чумы. Тициан, чей стиль в этот период был практически идентичен стилю усопшего другана, даже дописал за ним неоконченные картины. А после смерти Джованни Беллини, местного гениального художника, он вообще стал самым крутым на районе и получил титул первого рисоваки Венеции.

Начальный период творчества гения довольно лайтовый и спокойный, как и у большинства молодых ребят, ещё в полной мере не хапанувших говна от мадам по имени Жизнь. В это время он в основном писал мадонн и тёлочек, чьи образы веселы, легки и спокойны. Внезапно, но на Тициана сильное впечатление произвели картины бессмертных Рафа и Микки. Поначалу он даже угарал по монументальным и пафосным сюжетам, в которые от души закладывал ебейшую динамику и, особо не скромничая, выстраивал диоганальную композицию, при этом по-максимуму накручивая светотеневой контраст. 

Позже наступил расцвет Тициана в роли портретиста. Он так качественно изображал своих современников на холсте, улавливая все тонкости характера и особенности личности, что вошёл в историю одним из лучших художников человеческой души эвер. А если он работал над групповым портретом, то вообще на изи раскрывал всю суть отношений между героями.

Поздний Тициан — боженька колористики. Его мастерство под конец жизни и творческой карьеры было доведено до абсолюта и автоматизма. Старик ебашил просто адовые картины, нанося краску на холст не только шпателем и кистью, но и пальцами. Он буквально, как ебучий скульптор, создавал форму голыми руками.

В 1575 году в Венеции началась очередная эпидемия чумы, которая забрала в царство теней душу Тициана. Мертвого мастера, заразившегося болезнью от сына, нашли в мастерской с кистью в руке. Он был похоронен в соборе Санта-Мария Глориоза дей Фрари, несмотря на то, что тела умерших от чумы принято сжигать.

На его могиле высечены слова:

«Здесь лежит великий Тициан Вечелли — соперник Зевсов и Апеллесов».

***

Тициан был деятельным художником, который оставил после себя реально очень много картин, и практически каждая из них заслуживает как минимум быть увиденной. Но если подробно изучать каждую — можно не успеть в этой жизни вообще нихуя, а мы люди занятые, поэтому пробежимся по его творчеству блицем, хапанув по верхам и не углубляясь сильно в детали.

«Вознесение Марии»

Огромная алтарная картина кисти Тициана, после создания которой его официально сделали топ-1 художником Венеции. Её высота почти семь метров, Карл! Ширина — около трёх. 

Картину заказал настоятель церкви Фрари в честь победы над ебучими германскими оккупантами, которых с большим трудом удалось выпиздить с материковых владений Венеции. 

Художник не горел особым желанием браться за эту работу и, говорят, что предоплата за заказ была вручена чуть ли не насильно. В ХХ-м веке ученые по приколу провели радиологический анализ и выяснили, что слой краски на картине тоньше самого искромётного английского юмора. Это говорит о том, что жадина-заказчик пожалел бабла на пигмент, и Тициан, который любил писать широкими мазками не жалея краску, был вынужден ограничивать свои аппетиты и сильно экономить расходники.

Внимательный и не тупой зритель легко заметит, что картина композиционно делится на три яруса. На земле душно столпились взволнованные апостолы, которые не без грусти провожают возносящуюся на небеса Марию. Как обычно, смелое и излишне-реалистичное изображение толпы апостолов оскорбило и шокировало некоторых особо-чувствительных колхозников, которые начали баттхерить, мол «они больше похожи на свору ссорящихся заговорщиков, а не на святых». Но, неужели кого-то ебёт кудахтанье вечно-обиженных нытиков? Вот-вот.  

В самом центре картины Дева Мария поднимается на лифте из облаков и херувимчиков навстречу Богу-отцу, который с двумя ангелами располагается на верхней, «небесной», части картины. Мария — главный персонаж, олицетворяет собой торжествующую Венецию, которая избавилась от гнёта чужаков.

Интересный факт:

«Сельский концерт»

• Графин из прозрачного стекла, внутри которого сияет отраженный свет — тонкая деталь, требующая нормальных таких знаний об оптике и поведении света. Возможно, эта мелочь вдохновила Караваджо на его гиперреалистичные, по меркам того времени, натюрморты.

• Тицианом восхищались Импрессионисты, которые балдели от композиционных решений, работы со светом и расположения цветового пятна на холсте. Например, «Сельский концерт» вдохновил Мане на написание скандальной картины «Завтрак на траве»

«Портрет Якопо Страда»

Тициан был такой молодец, что аж поспособствовал появлению новой профессии — торговца произведениями искусства. До этого сделка между художником и покупателем бла прямой, без посредников. Но высокая продуктивность мастерской художника и отсутствие желания возиться с продажей картин, стали причиной для появления новой гильдии барыг, которые толкали предметы искусства и роскоши. 

Стоит сказать, они быстро стали авторитетными ребятами, которые во многом формировали общественный вкус и задавали вектор моде. Якопо Страда, изображенный на портрете, был одним из самых успешных антикваров Венеции и по-совместительству, хорошим другом Тициана.

• В руках у антиквара статуэтка Венеры Праксителя, которую барыга пытается толкнуть невидимому покупателю. Старина Тици умело подчёркивает аккуратность, с которой продавец держит реликвию.

• Меч на поясе бородача нарисован не ради понта: в те времена этот архаичный фаллический символ угнетающего патриархата и белого супримасизма неиллюзорно намекал на почётный социальный статус и высокое происхождение человека.

• Лицо Якопо — синоним слова «успех». Это лицо прошаренного антиквара, который продавал предметы роскоши и старины всяким императорам, буржуям и подобной аристократичной аристократии всех сортов.

«Тарквиний и Лукреция»

Прежде, чем разбирать картину, созданную на популярный исторический сюжет, стоит в этом сюжете немного разобраться. 

В древнем Риме жила одна мадам, Лукреция, которая славилась своей неебической красотой и добродетелью. И был один горячий долбоёб — Секст Тарквиний, который не смог удержать своего дружка в штанах, и, впечатлившись горячей Лукрецией, изнасиловал её, угрожая оружием. Униженная девушка такую хуйню пережить не смогла и покончила с собой на глазах у своего мужа, которому всё рассказала. Муж, естественно, захотел отомстить и успешно с этим справился: поднялся бунт и пидор-царь, который воспитал откровенного уёбка, был свергнут, а Рим стал Республикой.

Лукреция же стала ярким образом непокорности, который взяли на вооружение и активно использовали художники в последующих веках, такие дела.

Тициан написал несколько трагичных и напряженных картин на этот сюжет. По-видимому, увлечение мотивом гопника с пером и беззащитной жертвы появилось у художника после вооруженного нападения на его сына Орацио, в котором тот получил пару ножевых ран. Кинжал, который стал постоянным элементом в поздних работах Тициана — это символ человеческой жестокости. И долбоебизма, конечно же.

Большая часть этой картины написана не кистью, а пальцами. Художник наносил краску не разглаживая, осознанно положив хуй на пустяки вроде аккуратности и контуры. Пикча эмоциональна как молодая женщина и сквозит отчаянием и безнадёгой с привкусом тлена.

На примере изображения Девы Марии из популярного сюжета «Благовещение» (которое перерисовывали все кому не лень, включая Тициана) глянуть как мэдскиллзы художников Ренессанса лихо эволюционировали от этапа к этапу.

Особенно хочу отметить то, как апогей эпохи — Высокое Возрождение, смешалось с тревогой и напряжением, ворвавшимся с двух ног в голову общества и породило Позднее возрождение — предтечу контрастного Барокко и ебанутого Маньеризма.