Субъективная оценка качества звукозаписи. Лекция 8. Протокол OIRT

Субъективная оценка качества звукозаписи опирается на ре­комендации, разработанные международной организацией радио и телевидения ОИРТ (англ. OIRT—OrganizationInternationalRadioandTelevision) для возможности успешного международного обмена радио- и телевизионными программами.

С учетом рекомендаций оценка качества фонограммы может осуществляться по следующим параметрам:

1) пространственное впечатление;

2) прозрачность;

3) музыкальный баланс;

4) тембрально-частотный баланс;

5) стереофонический эффект (стерео впечатление);

6) художественная выразительность (исполнение);

7) звукорежиссерская техника (техника приема звука);

8) инструментовка (аранжировка);

9) помехи;

10) динамический диапазон.

Эти параметры поддаются раздельной оценке, строго конкре­тизированы и в совокупности определяют качество звучания фо­нограммы в целом. Разработаны они применительно к оценке музыкальных записей, однако вполне могут быть применимы (с некоторыми поправками) для оценки звуковой сферы аудиови­зуального произведения, состоящей из разнообразных звуковых компонентов — речи, музыки, шумов.

После прослушивания и всесторонней оценки звучания по всем параметрам качества студент ставит соответствующую оценку по пятибалльной системе: 5 («отлично»; принимается полностью); 4 («хорошо»; принимается с имеющимися неболь­шими дефектами); 3 («удовлетворительно»; принимается с ого­ворками об исправлении отдельных частей); 2 («неудовлетво­рительно»; из-за серьезных дефектов запись может быть при­нята лишь условно, как документ); 1 («неудовлетворительно»; запись полностью непригодна). Оценка, даваемая звукозаписи, должна аргументироваться по каждому параметру качества фонограмм.

Рассмотрим подробнее каждый из параметров.

1.1 Пространственное впечатление – этот параметр оценивается по впечатлению студента (эксперта) от переданной в записи акустической обстановки в студии (зале), соответствия размеров студии количеству исполнителей и харак­теру музыкального произведения, от времени и характера ревер­берации, а также от акустического баланса, то есть соотношения прямых и отраженных звуков.

Важным достоинством музыкальных записей при оценке про­странственного впечатления является ощущение звуковой перс­пективы в глубину и ширину панорамы, то есть иллюзия различных расстоянии от слушателя до тех или иных групп исполните­лен, ощущение многоплановости звуковой картины, воссоздающей объемность звучания, которая особенно теряется в монофоничес­кие записях.

Разноплановая организация звуковых образов, или квази-обьектов, входит в основу композиционного фонографическо­го построения. Именно разноплановость придает звуковой картине глубину и масштабность, помогает акцентировать наиболее важные элементы звукового произведения. В звукорежиссерской практике используются следующие градации звуковых планов:

1. Сверхкрупный план.

2. Крупный план.

3. Общий план.

4. Дальний план.

Градации 2, 3 и 4 являются наиболее распространенными.

Естественно, что границы между указанными звуковыми пла­нами не могут быть определены точно, так как в каждом конк­ретном случае слушатель не только оценивает впечатления о рас­стоянии до квазиисточника и его величине, но проводит также постоянные подсознательные или рациональные соизмерения со всеми остальными элементами фонокомпозиции, невольно апел­лируя к той акустической обстановке, которую звуковая картина сообщает его воображению. Ключом к восприятию удаленности является общая диффузная атмосфера звуковой картины, дающая возможность оценить, пусть даже субъективно, размеры звуча­щего пространства.

Художественные задачи, звуковая драматургия часто пред­полагают нарушение натуральности звучания различных планов. Так одни диффузные звуки дальнего плана могут звучать макси­мально громко, в то время как шепот, излагаемый в явно крупном или сверхкрупном плане, — звучать едва слышимым. При оценке качества звуковой сферы аудиовизуального произведения простран­ственное слуховое впечатление должно совпадать с воспринима­емым зрительным образом. Исключением являются случаи, мо­тивированные драматургическим решением.

Недостатком в пространственном впечатлении является подме­на многоплановости многопространственностью. Под этим следует понимать такое ощущение звучания различных инструментов, как если бы они были расположены в разных помещениях: отличающих­ся акустическими свойствами.

Многопространственность, если она не предусмотрена специально режиссерскими планами для создания необходимых мизансцен, воспринимается как существенное нару­шение естественности звукопередачи. Причиной этого недостатка может быть неудачное применение искусственной реверберации и расположения микрофонов в студии, на съемочной площадке, а так­же ошибки в микшировании при создании звукового баланса.

1.2 Прозрачность -определяется как раздельное восприятие каждого из звуковых компонентов звуковой картины, прослушивание всех звуковых линий партитуры, ясность музыкаль­ной фактуры, разборчивость речи, четкость дикции. Прозрачность звучания в значительной степени зависит от мастерства звуко­режиссера: характера микрофонного приема акустических объек­тов при проведении звукозаписи, установленного звукового балан­са, используемой обработки звукового сигнала (спектральной, ди­намической и временной) и др. Немаловажное значение играет процесс монтажа всех фонограмм, формирующих общую звуковую картину. При монофонической звукозаписи в результате большего эффекта взаимной маскировки сигналов добиться прозрачности зна­чительно труднее, чем при стереофонической. Требуется продуман­ная и четко выполняемая в мельчайших деталях предварительная работа, чтобы сложная полифоническая ткань аудиовизуального произведения, состоящая подчас из разнообразия речевых, музы­кальных и шумовых пластов, звучала четко, ясно и выразительно.

1.3 Музыкальный баланс- определяется соотношением уровней громкости различных оркестровых групп и отдельных инструментов. Это соотношение в основном зависит от уровней прямых звуков, приходящих непосредственно от исполнителей к микрофону. Найти при записи оптимальный музыкальный баланс - одна из основных, и причем нелегких, задач звукорежиссера.

При прослушивании фонограммы непосредственно в студии музыкальный баланс может восприниматься иначе, чем при его прослушивании через микрофонный тракт, даже если микрофон установлен в студии в той же точке, где находится слушатель. Это объясняется различным восприятием звука при непосредственном "бинауральном" прослушивании в студии и при прослушивании через громкоговоритель в аппаратной. В некоторых случаях при записи крупного инструмента, такого, как рояль или орган, можно говорить о балансе между его регистрами. Музыкальный баланс должен исходить из партитуры, соответствовать замыслу композитора или дирижера и сохраняться при всех нюансах от pp до ff. Есть ряд объективных причин плохого баланса. Во-первых, недостаточная музыкальная культура и развитость вкуса звукорежиссера. Он часто не понимает степени важности той или иной партии. Ему кажется, что все сыгранное музыкантами должно звучать одинаково громко. Запись становится "плоской", грохочущей. Этот тип баланса называется "инженерным сведением". Во-вторых, злую шутку может сыграть со звукорежиссером чрезмерная (больше 92 дБ) громкость прослушивания при сведении. При прослушивании такой записи дома, тем более через дешевую "мыльницу", все среднечастотные компоненты сигнала станут громче. Это касается, прежде всего, сольных партий - певцы, духовые, электрогитары. Уйдут в тень тарелки, различного рода шейкеры, колокольчики и, главное, пропадет бас и большой барабан. А в целом весь аккомпанемент спрячется за вокал и пропадет заложенная аранжировщиком драматургическая "поддержка" сольной партии, подголоски и контрапункты. В-третьих, очевидны огрехи, к которым может привести неидеальность звукорежиссерского "зеркала" - контрольных агрегатов и комнаты прослушивания. Особенно трудно бывает сбалансировать узкополосные сигналы, такие, как хай-хет, клавесин (особенно у которого записано одно "железо", без резонанса корпуса), продольная флейта. К таким сигналам относятся также бас, "снятый" без обертонов, и большой барабан, записанный без характерной ударной атаки. На разной акустике и в разных помещениях, при неизбежных выбросах частотных характеристик, баланс таких инструментов будет разным. Часто на записи не знаешь, какой паре контрольных агрегатов верить, тем более что головные телефоны показывают третий результат. Кроме того, использование только головных телефонов дает резкое улучшение прозрачности, и очень трудно предвидеть, как будет звучать фонограмма при обычном прослушивании. Некоторые звуки через какое-то время вызывают у звукорежиссера "эффект тикающих часов". Тогда он перестает замечать повторяющиеся звуки хай-хета, "автоматической" перкуссии и т.п. Это тоже постоянно приводит к нарушениям баланса, так как звукорежиссер в процессе сведения просто перестает контролировать такие сигналы

1.4 Тембрально-частотный баланс- один из важных параметров субъективной оценки качества фонограммы, специфическая ок­раска звука, благодаря которой звуки одной и той же высоты и интенсивности можно отличить друг от друга. Естественность и богатство тембров звукового образа аудиовизуального произве­дения (за исключением отдельных драматургических и режис­серских задач), тембральное равновесие всей звуковой ткани, наличие тембральных контрапунктов, лейт-тембров, тонкая ню­ансировка тембра голоса героя в зависимости от его психо­логического состояния, соответствие тембральной окраски звуко­вого объекта зрительному образу — вот лишь небольшой перечень выразительных средств, предоставляемых данным параметром звучания. Основными объективными параметрами, определя­ющими оценку тембра, являются спектр и характер переходного процесса основного тона и обертонов (частичных тонов). Каче­ство передачи тембра зависит от акустических свойств помеще­ния звукозаписи, расположения исполнителей и микрофонов в сту­дии, неравномерности амплитудно-частотной характеристики (АЧХ) тракта звукопередачи, характера искусственной реверберации, в случае ее применения. Тембр существенно искажается при по­вышенных нелинейных искажениях в тракте.

1.5 Стереофонический эффект. Стереофоничность записи оценивается по следующим частным параметрам:

- четкость локализации кажущихся источников звука (ощущение распределения направлений на отдельные инструменты оркестра);

- ширина звукового изображения;

- стереофонический баланс между сторонами, в первую очередь, четкость ощущения середины сцены, а в спектаклях плавность перемещения исполнителей по сцене (без скачков);

- отсутствие звуковой "дыры" в середине ансамбля исполнителей.

Поскольку весьма вероятно, что любая стереофоническая запись может прослушиваться с помощью монофонической аппаратуры (например, радио - трансляция), весьма желательно обеспечить высокое художественное качество монофонического сигнала, то есть следует определить совместимость стереофонической записи с монофоническим воспроизведением - по уровню, тембру, музыкальному балансу, прозрачности и пространственному впечатлению. Проблема заключается в том, что при переходе от стерео- к монорежиму, когда сигнал суммируются в монофоническом канале не должно быть потерь уровней отдельных частотных составляющих сигнала, не говоря уже о снижении уровня передачи в целом (это происходит, когда некоторые составляющие спектра сигнала из-за различия длины волн в каналах оказываются в противофазе и при сложении в результате интерференции подавляются). Помощь звукорежиссёру в оценке достигнутого стереоэффекта и контроля совместимости могут оказать приборы для объективного сопоставления по фазам сигналов левого и правого каналов. Такой контроль осуществляется с помощью коррелометраистереогониометра

1.6 Художественная выразительность - (исполнение) - это суммарная оценка художественного качества исполнения, которой подлежат: художественная форма, стиль, особенности жанра, трактовка, ис­полнительская техника, интонация, артикуляция и т. д.

В аудиовизуальных произведениях особое внимание обраща­ется на звуковое решение, в значительной мере определяющее идейно-художественную трактовку драматургических образов произведений. Удачное использование в звуковой партитуре му­зыки, речи, шумов, уместные контрапункты к изображению, зву­ковые контрасты, наплывы, лейттембры, различные виды дефор­мации звукового материала — все это формирует зрительское впечатление от просмотренного произведения.

1.7 Звукорежиссерская техника- Суммарная оценка технического ка­чества звучания. Технические параметры оценки качества звуча­ния связаны с характеристиками тракта звукопередачи, исполь­зуемой технологией звукозаписи. Наличие помех, нелинейных и амплитудно-частотных искажений, детонаций ухудшает общее восприятие пространственной звуковой картины, снижает прозрач­ность звучания, разборчивость речи, искажает тембропередачу.

1.8 Инструментовка (аранжировка) - Излишне насыщенная ин­струментовка может сделать произведение неудобным для зву­козаписи, которая может быть получена только в многоканаль­ном варианте (либо с применением тщательного акустического разделения исполнителей с использованием акустических щитов, изменением расположения исполнителей и микрофонов, исходя из специфических особенностей акустики помещения).

1.9 Помехи - Этим параметром оценивается запись с точки зре­ния прослушиваемых при воспроизведении различных помех, ме­шающих восприятию музыки, а именно:

— шумы акустические в студии и вне её;

— электрические наводки, фон, шумы усилителей и т. п.;

— импульсные помехи: электрические трески, цифровые вы­падения и т. д.;

— сильные нелинейные искажения, заметная на слух детона­ция, склейки и т. п.

1.10 Динамика– Любой источник звука обладает важной характеристикой: динамическим диапазоном. Это соотношение между уровнем наиболее громких, и самых тихих звуков. Динамические диапазоны музыкальных и речевых акустических сигналов разных типов, измеренные с помощью приборов, составляют в среднем:

- 80 дБ для симфонического оркестра

- 45 дБ для хора

- 35 дБ для эстрадной музыки и солистов-вокалистов

- 25 дБ для речи дикторов

При оценке качества фонограммы следует уточнять – в каких условиях она будет прослушиваться (домашних, трансляция на радио, телевидении). Объясняется это тем, что исходные (необработанные) сигналы зачастую имеют большой динамический диапазон (например, до 80 дБ у симфонической музыки), а в домашних условиях фонограммы прослушиваются в диапазоне порядка 40 дБ, в то же время динамический диапазон звука, пропущенного через радиоаппарат, уже принципиально ограничен: даже в режиме "молчания" - на выходе неизбежно присутствуют различного вида помехи. Полезные звуки, лежащие ниже уровня помех, не будут воспроизведены. Если мы соотнесем максимальный уровень громкости, который может быть обеспечен данным аппаратом, с уровнем помех, то получим динамический диапазон звукового тракта радио трансляции. Оценивая динамический диапазон записи нужно также иметь ввиду реальные возможности музыкальных инструментов и соотносить их с отображением в фонограмме. Например, небольшой динамический диапазон флейты (порядка 20 дБ), в фонограмме должен остаться таким же или меньше.

В конце концов, мода, диктующая свои условия во всех сферах человеческой деятельности, в том числе и в звукозаписи, требует насыщенного, плотного звучания современной музыки, которое достигается резким сужением ее динамического диапазона. Ниже приведён фрагмент оперы «Алеко» С.В. Рахманинова (рис.1) и фрагмент танцевальной музыки (рис.2):

Рис.1

Рис.2

Все указанные параметры находятся в тесной зависимости друг от друга, и, поменяв один из них, нельзя не изменить осталь­ные. Так, на прозрачность влияет сочетание пространственности и тембра. Прозрачность улучшается при наличии ярких и ясных тембров и ухудшается при увеличении пространственных харак­теристик. Плановость, в свою очередь, зависит от выбранного звукового баланса.
При проведении слухового анализа фонограмм аудиовизуаль­ных программ (кино- и видеофильмов, теле- и мультимедийных программ) к уже перечисленным художественно-техническим параметрам можно добавить:

— вертикальный баланс (соотношение громкостных величин элементов звукоряда: речь, музыка, шумы);

— горизонтальный баланс (последовательное звучание: речь, музыка, шумы);

— передачу атмосферы записываемого события (реакция зала, шумы и т. д.);

— трактовку шумов (проработка фактуры, выразительность, чувство меры и т. д.);

— трактовку музыкального решения (совместимость по ряду параметров различных музыкальных эпизодов, динамическая выстроенность музыкальной композиции и т. д.);

— перепад по шумам и фону в монтажных «склейках»;

—технику микширования;

— синхронность звука изображению (в данном случае не рас­сматриваются художественные приемы асинхронное).

Наиболее объективная оценка качества звукозаписи, как ука­зывалось выше, может бить получена в аппаратной с соответствующей акустической обработкой, которая максимально исклю­чает влияние акустики помещения на звучание звукозаписи. Про­слушивание должно осуществляться на контрольных агрегатах высокого класса.

Максимальный уровень громкости прослушивания в аппарат­ной не должен превышать 90 дБ. Кратковременное относительно громкое прослушивание допустимо лишь для того, чтобы с боль­шей достоверностью определить чистоту тракта: отсутствие в звуке фона, генерации, шумов, нелинейных искажений и тому по­добных факторов, ухудшающих качество звучания.

Практика показывает, что после определения степени чистоты тракта и устранения замеченных дефектов следует перейти к мень­шей интенсивности звука. Уровень сниженной громкости считает­ся рабочим. Он определяется заранее звукорежиссером (или груп­пой звукорежиссеров) и фиксируется как постоянный. Контроль звука на этом уровне дает возможность вернее определять качество зву­чания. Следует учитывать и то обстоятельство, что постоянная работа с громким звуком со временем отрицательно повлияет на состояние органов слуха звукорежиссера. Это в еще большей сте­пени относится к прослушиванию на головных телефонах.

Из вышеизложенного следует, что динамический диапазон прослушивания должен быть строго нормирован в соответствии с техническими условиями. Недопустимы и превышение уровня сигнала, и слишком тихое звучание, которое может маскировать­ся посторонними шумами как в самой аппаратной, так и вне ее.