Сделано в Екатеринбурге: AUTUMNATION
Husky TunesЗапускаем новую рубрику, в которой мы будем давать слово интересным представителям местной музыкальной сцены, задавать им разные вопросы и знакомить вас с новой хорошей музыкой.
Сегодня речь о современной инструментальной музыке. В гостях у нас лидер группы Autumnation Дэн Бердников.
Привет. Расскажи, что у тебя за группа, что делаете, откуда появились?
Привет. Autumnation — современный классический ансамбль, а я его основатель и композитор. Наш жанр можно определить как «classical crossover» — экспериментальный синтез классических инструментов с другими, совсем не классическими направлениями. В нашем случае это электроника.
Изначально команда носила гордое имя «Dan Berdnikov Band»: я писал авторские треки под собственным именем, за пять минут объяснял парням партии, и они их играли. В сентябре прошлого года к нам присоединились альт и виолончель.
И тут я понял, что всё, чем мы занимались до этого, — это детский сад, младшая группа. В новом составе мы вышли на совершенно новый уровень, появилась эстетика звучания. Ну и вполне резонно было сменить название на что-то более благозвучное. Нам пришло в голову слово Autumnation — из суммы «autumn» и «nation».
Зачем современному слушателю знакомиться с такой музыкой? Чем вы отличаетесь от обычных неоклассиков, слушать которых порой скучновато? Западают ли девочки на композиторов?
Образ современного слушателя — это подросток, который обнаружил вход в многоэтажную библиотеку, только там вместо книг — коробки с виниловыми пластинками. Он переслушает все до единой, пока не найдёт ту, что заставит его сказать: «Да, это моё». Я пишу музыку в надежде, что этот подросток сможет отождествить себя с ней. И, если повезёт, вдохновится на поступок, придёт к какой-то гениальной идее.
Ну это тебе «обычных неоклассиков» скучновато слушать, не обобщай. В Москве и Питере они собирают очень приличные залы. Если говорить о нас, то мы хотим показать, во что неоклассику можно преобразовать, если поработать руками и головой.
Каково быть композитором в Екатеринбурге? Как ищешь аудиторию, какие планы? Уезжать не планируешь?
Прикольно быть композитором в Екатеринбурге. Мне кажется, если ты живёшь в этом городе и не пишешь музыку, стихи, картины или хотя бы не занимаешься фотографией, — ты зря тут живёшь. Аудитория, как правило, находит нас сама. Происходит это обычно на концертах. В планах — продолжить штурмовать музыкальные площадки и летом заняться написанием нового материала.
Уезжать не планирую: пока что незачем, да и возможности такой нет. Разумеется, съездить на время в Европу — моя давняя мечта, и вообще путешествия очень вдохновляют, но покидать страну насовсем в обозримом будущем не хочу. Я не представляю, как я смогу жить и работать без всех связей, что у меня есть в Екб.
Кем вдохновляетесь? Какая группа лучшая на свете? Когда фит с Эйнауди?
Вдохновляемся разным. Олафюра Арналдса очень любим, он сейчас почти мэйнстрим в жанре. Его техно-проект Kiasmos — вообще ценнейшее для меня открытие в электронике за последнее время. Вообще я стараюсь не ограничиваться одной лишь неоклассикой, постоянно расширяя кругозор. Есть такой французский саунд-дизайнер Ocoeur, у него потрясающие эксперименты с холодными, «стеклянными» текстурами, драм-машиной и струнным квартетом: когда его слушаешь, понимаешь, что даже эмбиент может «качать». Из недавно вышедшего меня зацепил альбом Fjordwalker — просто улетел с него. Очень рад, что в Екатеринбурге пишется такая музыка.
Лучшая на свете группа? Scissor Sisters. Моя жизнь была бы серой и скучной без их песен.
Только инструментал? Планируешь работать с вокалом? С кем вообще работал, с кем хотелось бы?
У нас были идеи сделать что-то вместе с Игорем Котовым, просто в качестве коллаборации двух артистов. Но, как это часто бывает у талантливых музыкантов, мы оба ленимся начать. Думаю, рано или поздно мы представим плод наших совместных трудов.
Если говорить об Autumnation, я бы хотел поработать не с вокалом, а именно с записанной человеческой речью. У того же Арналдса, например, есть композиция с длинным исландским названием, на которой речь ребёнка звучит как речь робота под трагичный аккомпанемент струнных. Но когда ты вслушиваешься в то, что он говорит, у тебя невольно наворачиваются слезы, потому что ребёнок говорит о смерти. Вот такие сильные ходы в музыке и разоблачают слушателя по-настоящему, срывают с него все маски и погружают в простые человеческие эмоции.
Есть ли у твоих выступлений какие-то фишки, которые выделяют твои выступления на фоне остальных?
На сольных концертах у меня есть фишка с финальной импровизацией на заданную тему. Я прошу слушателей назвать любое слово, обозначающее чувство или страсть.
Первое выкрикнутое слово становится темой для импровизации. Хорошо, если человек назвал «счастье» или «любовь», но на одном из концертов мне пришлось импровизировать на тему голода. Вот это был авангард, конечно.
Спасибо за прочтение материала! Если вам понравилось, пожалуйста, поделитесь ссылкой на него со своими друзьями — это лучшая благодарность.
Оформление взято из версии статьи, опубликованной на прекрасном сайте Ekb-Room. Вот ссылка: ekb-room.ru/gruppa-nedeli-neoklassicheskie-autumnation-55334
Отличной недели!
Автор: Илья Бабин, основатель Husky Tunes