Sanshiro Sugata Download Torrent

marphemi

C'è una scena molto bella da dieci a quindici minuti a Sanshiro Sugata dove Sugata, giovane e inesperto, che ha appena avuto una turbolenta lotta di strada, viene raccontato da un istruttore di judo - quello che vuole essere il suo istruttore - che ha nessuna umanità, almeno per non combattere il judo, e che dare abilità di judo a uno senza umanità è "come dare un coltello a un pazzo". Akira Kurosawa sapeva che una delle sue preoccupazioni principali come regista sarebbe quella di raccontare storie in cui i personaggi si trovavano di fronte a questo problema, o di acquisire un'appropriata umanità, o di perderla, o di avere il difficile ma gratificante compito di abbracciarlo per se stesso ? Probabilmente non esattamente, per lo meno che il suo altro fine dello spettro di carriera - Madadayo - sarebbe precisamente interessato a questo ideale, di un uomo che ha a che fare con l'autostima, e le abilità che ci sono state date nella vita in modo corretto e con umiltà ( e, in sostanza, Kurosawa stesso come regista). Ma è una nota interessante, almeno per quanto riguarda il suo primo film, Sanshiro Sugata (Judo Saga), che contiene molti dei marchi di un film Kurosawa, e allo stesso tempo la passione ardente, seppur con grandi sprazzi, di un regista ai margini di una carriera per gli studi di Toho. Ci sono piccoli appunti da tenere per i fan di Kurosawa, piccole cose che daranno un gran sorriso e persino una risata a ciò che appare: il classico & quot; salviette & quot; come mezzo di transizioni di scena; l'uso del rallentatore durante una sequenza di azione / combattimento, in questo caso alla fine di un combattimento mentre l'avversario si abbassa e la bandiera (questa parte in slow motion) cade a terra; Takashi Shimura, che è apparso in più film Kurosawa di Mifune, come uno degli avversari di Sugata, che è un biscotto difficile ma un combattimento leale che alla fine regala a Sugata un grande combattente; il simbolismo nell'uso del cielo, dei fiori e di altri mezzi terrestri è un modo per comunicare l'ambiente di una scena e una sua natura specifica, tanto quanto i personaggi in essa contenuti. Tuttavia, questo non vuol dire che Sanshiro Sugata sia esattamente un capolavoro per il regista di 32 anni; l'uso di certi simboli, come quando Sugata è nel laghetto mucky cercando di avere la sua forma di penitenza e scatta fuori di esso una volta visto un fiore proprio davanti alla sua faccia, non è così efficace come previsto e viene fuori come più di un cliché di ogni altra cosa. La sottotrama con Sugata e la figlia è cruda come romanticismo, anche se breve. E il fatto che il film sia ora mancante di 17 minuti è un ostacolo; si deve commentare ciò che rimane rispetto a quello che avrebbe potuto essere un lavoro completo da Kurosawa (non tanto dannoso quanto l'Idiot, ma comunque fastidioso come nelle transizioni delle carte del titolo). Ma come un atto di film d'azione appassionato, ha il suo fondamento circa 60 anni più tardi nel contenere alcune scene intense che riguardano l'allenamento di Sugata (mi piaceva vedere Sugata venire faccia a faccia con un uomo che vuole sfidare il suo capo, e vestita in abbigliamento più occidentale di chiunque altro nel film), e più specificamente le scene di combattimento reali. Anche se è un dato di fatto che Kurosawa è un professionista per sconfiggere uomini testardi e uomini tradizionalisti professionisti per questo - scendere e sporcarsi e violentare, è impressionante dal senno di poi del resto della sua carriera che potrebbe aggiungere tensione semplicemente inclinando la fotocamera durante lo scontro, o nel rimanere sui volti dei combattenti, e numerosi colpi di reazione, durante i combattimenti nell'area dell'arena. Il combattimento Shimura ha in particolare l'aura di essere elettrizzante come una moderna sequenza di combattimento, con l'umanità sopra menzionata che arriva attraverso ogni pugno, spinta e sballottamento di un personaggio rispetto all'altro. Tutto ciò porta al culmine, che non è solo un momento saliente del film, ma un punto culminante nella storia delle classiche sequenze d'azione giapponesi, visto che Kurosawa si affida già al cielo, l'erba spinta e spinta dal vento e la compassione degli altri attorno ai due avversari (il vecchio e la ragazza) come una lotta alla morte, vista per lo più nascosta tra l'erba, procede intensamente più a causa dell'intenzione e dell'emozione dei personaggi rispetto alle acrobazie tradizionali e al ritmo veloce editing. Sanshiro Sugata è una degna produzione nel cannone cinematografico di Kurosawa, che si comporta come un ottimo sforzo per i fan del genere mentre parla ai suoi punti di forza cinematografici praticamente intuitivi per controllare il ritmo di una scena e il significato attraverso alcuni segnali visivi e spettacoli divertenti ottenuti dagli attori professionisti. Mostra una parte della sua età, e insieme ai tagli fatti nell'unica versione disponibile oggi (in una stampa, a proposito, che è piuttosto orribile considerando chi è il regista) ha dovuto affrontare alcune restrizioni date dalla censura giapponese leggi, ma è anche un'astuta esibizione di un debutto che mostra i talenti di un regista fidato in un film che doveva essere visto da un pubblico di massa, se non altro per il diversivo durante la guerra.
"Sugata SanshirÃ" & quot; (1943) è un capolavoro che ha ispirato innumerevoli sequel e imitazioni che glorificano i praticanti di arti marziali e la loro ricerca della perfezione interiore ed esteriore. Il film restaurato di 91 minuti che conosciamo oggi manca ancora scene importanti. Ecco una breve storia di quella censura. Secondo un interessante articolo online di Walter Klinger, il film è stato sottoposto a due distinte forme di censura. Prima di tutto, durante la produzione, da censure governative che esortano Kurosawa a fare un film che glorifichi i guerrieri giapponesi e il loro spirito di devozione verso "chuukou", cioè.& quot; lealtà e devozione & quot; inteso come principio infallibile che richiede assoluta lealtà verso i propri superiori e cieca obbedienza agli ordini (un principio che ha reso possibili i piloti Kamikaze). Nella scena dello stagno, il maestro di Sanshirô lo esorta a seguire & quot; chuukou & quot; e dopo la sua rivelazione notturna, Sanshirô si inchina obbediente al suo padrone. Nel dopoguerra, tutti i riferimenti a questo principio furono messi fuori legge dal Quartier Generale del Comando Supremo per le Forze Alleate (SCAF - gli americani occupanti) come un residuo antisociale del feudalesimo giapponese che è stato percepito come la causa principale del rifiuto ostinato del Giappone di arrendersi. Non solo era il & quot; chuukou & quot; parola escissa da quella scena a metà frase (e mai rimessa, anche nella versione "ripristinata") ma tutte le successive edizioni del romanzo su cui si basava il film, anche in forma di animé o di manga o in remake e sequel di film , sono stati anche eliminati per lo stesso motivo, il che significa che l'eroe è stato ridotto alla ricerca di "satori"; in altre fonti Zen più universali o sentimenti sfumati, come l'amore della sua amata, la realizzazione del proprio egoismo o rispetto per il suo padrone. Come i giovani giapponesi del dopoguerra non erano particolarmente affezionati di & quot; chuukou & quot; tanto per cominciare, specialmente per quanto riguardava la cieca devozione alla tradizione e la fedeltà incondizionata ai propri genitori (o ai datori di lavoro), questo non era considerato un grosso problema. Lo SCAF, tuttavia, ha anche messo al bando scene di feudalità lealtà, violenza crudele e "idea non democratica di vendetta", "feudale"; materie prime per le quali il pubblico giapponese non ha mai veramente perso il suo tremendo appetito e che alla fine è diventato il tema principale dei film di Yakuza, samurai e arti marziali. Inoltre, le arti marziali, incluso il judo, con il loro marchio di "modi del guerriero"; e "cieco omaggio", sono stati anche banditi da strutture sponsorizzate dal governo come scuole e dipartimenti di polizia, fino al 1950, proprio nel momento in cui stavano conquistando il resto del mondo civilizzato, inclusa l'America.
Non sapresti mai di vedere il debutto alla regia di Akira Kurosawa (ha fatto un lavoro non accreditato a Uma) che avrebbe dovuto essere un film di propaganda di guerra. I censori presumibilmente rimossi un po 'perché non ritenevano che fosse abbastanza forte nel promuovere la spiritualità. La storia, mentre non i Samurai, come siamo abituati, è fondamentalmente la stessa che Kurosawa usa più tardi in The Samurai Trilogy, in particolare la prima parte. Potrebbe essere chiamato samurai moderno. Conosciamo tutti la vecchia scuola rispetto al modo di pensare e agire moderno. Questo è il tema centrale. Yano (Denjirô Ôkôchi) ha sviluppato il judo come sostituto del Jujitsu. I seguaci della vecchia scuola sono molto arrabbiati. E 'stato interessante vedere la macchina fotografica di Kurosawa lavorare come l'agguato combattente di Yano. è forte e stoico e li lancia uno dopo l'altro nel fiume. Qui è dove Sugata (Susumu Fujita) è affascinato e si unisce a Yano per imparare il judo. È simile a Mifume in Musashi Miyamoto. Ha delle capacità, ma è crudo e privo del giusto spirito. Impara a essere puro e rappresenta Yano contro la principale scuola di jujitsu per il contratto di addestramento della polizia. deve combattere il padre della ragazza di cui si è innamorato. Tutto sembra bene, ma questo è un film di propaganda, così l'Occidente cattivo nella forma di un combattente jujitsu che indossa vestiti occidentali e fuma le sigarette arrivano accompagnate dal vento che soffia. Certamente, il Judo può battere il Jujitsu con la giusta dose di spiritualità, ma può battere l'Occidente? Lascio che sia tu a scoprire. È una fortuna avere l'opportunità di vedere questi film negli Stati Uniti.Sarebbe stato ancora più grande se potessimo vedere la versione che non era stata tagliata; ma anche i giapponesi non l'hanno visto.
Il debutto di Kurosawa presenta alcuni svolazzi cinematografici che suggeriscono le cose che verranno nei suoi lavori successivi, incluso l'uso sicuro del simbolismo e delle forze della natura (in particolare il vento e la pioggia). Per un regista esordiente, è chiaro che qui c'è una visione artistica e un talento creativo. Nonostante ciò, la trama sembra piuttosto leggera e persino convenzionale, probabilmente a causa dell'influenza che il cinema occidentale ha avuto su Kurosawa in quel momento.I vincoli di budget in tempo di guerra e la pesante censura governativa non hanno aiutato questo film e, in quanto tale, non sembra completamente soddisfacente, in particolare se visto accanto alle opere del contemporaneo giapponese Ozu Yasujiro, o alla successiva carriera di Kurosawa.
& quot; Sugata Sanshiro & quot; è un degno primo sforzo da parte di Akira Kurosawa, il regista di fama internazionale che avrebbe continuato a dirigere classici del calibro di "Seven Samurai & quot; e & quot; Yojimbo. & quot; Il film si apre con un messaggio dal distributore del film, la Toho Company Ltd., dicendo al pubblico che i censori in tempo di guerra del Giappone hanno tagliato circa 17 minuti dal film senza consultare Kurosawa-- filmati che non sono mai stati recuperati. Ma dal momento che la sceneggiatura originale esiste ancora, i titoli sullo schermo ogni tanto rivelano al pubblico importanti sviluppi della trama che il film manca. Il film segue Sugata Sanshiro, qualcosa di un giapponese d'Artagnan, mentre viaggia alla grande città per imparare il jujitsu. Tuttavia, dopo che il jujitsu sensei e gli studenti del suo dojo hanno perso un combattimento con Yano-sensei, il fondatore di un nuovo jujitsu chiamato judo, Sanshiro inizia a seguire Yano. Sanshiro è duro e testardo, e dopo aver litigato per strada, viene rimproverato da Yano. Per dimostrare la sua dedizione a Yano, salta in uno stagno di acqua fredda e rimane lì tutta la notte, quasi gelando a morte. Sanshiro matura, e si innamora di una donna che vede pregare a un santuario. La donna risulta essere Sayo, la figlia di un uomo che Sanshiro dovrebbe combattere (Takashi Shimura, "The Seven Samurai"). Sanshiro è combattuto tra il suo amore per Sayo e il suo dovere di combattere suo padre, un uomo che Sanshiro sa che può facilmente sconfiggere. Sayo ha pregato per suo padre di vincere. Rilasciato nel 1943, al culmine della seconda guerra mondiale, "Sugata Sanshiro & quot; è veramente un prodotto del suo tempo e penso che Kurosawa abbia scelto l'argomento sapendo che non sarebbe stato controverso. L'ambientazione storica, il tema del morire per il proprio dovere e il conflitto delle arti marziali si fondono con lo sfondo del tempo di guerra del film. Il film funziona perché Sanshiro è un personaggio che il pubblico si interessa di. Siamo solidali con lui quando è costretto a combattere il padre della donna che ama. Il film soffre solo per il filmato mancante e l'immagine scura in alcune scene, rendendo difficile vedere cosa sta accadendo sullo schermo (questo potrebbe dipendere dalla qualità della stampa sopravvissuta, e non da un difetto tecnico da parte di Kurosawa).

Sanshiro, a strong stubborn youth, comes to the city to apprentice at a jujitsu school. His first night, he sees Yano in action, a master of judo, a more spiritual art, and he begs to be Yano's st 3a43a2fb81

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