Режиссерский стиль: Стэнли Кубрик

1.      Симметрия и одноточечная перспектива

Пожалуй, более всего Кубрик известен тем, что многие кадры его фильмов имеют симметричное композиционное решение. Симметрия делает кино Кубрика в высшей степени эстетичным и неизбежно притягивает внимание зрителя. Одноточечная перспектива создается путем размещения камеры прямо напротив линии горизонта и точки схода. Естественная реакция зрителя на такой тип кадра – усиление напряжения, чего и добивался в своих лентах Кубрик. Кроме того, известно перфекционистское стремление режиссера к созданию идеального кадра.

2.      Медленное масштабирование

Один из самых знаменитых приемов Кубрика – медленное масштабирование от крупного плана до общего. С помощью этой техники режиссер заставляет зрителя обратить внимание на нечто важное, достигая эффекта так называемой «эмоциональной фокусировки».

3.      Следящая съемка

Долгие следящие планы в кино Кубрика возвращают зрителя к повествовательному течению немых фильмов. Камера неотступно следует за героями, позволяя наблюдать за развитием внутренних изменений, усиливая эффект эмоционального напряжения в кульминационных сценах.

4.      Взгляд исподлобья

Кадр, по которому можно узнать фильмы Кубрика, выглядит просто - это крупный план лица, смотрящего исподлобья прямо в камеру. Этот взгляд полон необъяснимой угрозы, а в сочетании с улыбкой создает иллюзию обладания персонажем тайным знанием, способным в корне изменить ход событий. Кажется, что герой смотрит с экрана прямо в душу.

5.      Фильмы-экранизации

Кубрик использует литературные произведения как основу своих работ. Владимир Набоков и Энтони Бёрджесс, Артур Кларк и Стивен Кинг, Хэмфри Кобб, Питер Джордж и Гас Хасфорд, и Уильям Теккерей и Артур Шницлер - их книги становились источником вдохновения для режиссера. Литературная основа перерабатывалась Кубриком в сценарий, который, в свою очередь, осмыслялся как ряд философских и символических значений и визуализировался.

6.      Конфликт человека и цивилизации

Это противопоставление есть во всех картинах Кубрика. Цивилизация выступает как репрессивное начало по отношению к природному. Репрессированное сексуальное начало – это Гумберт в «Лолите» и Барри Линдон, генерал Тарджидсон в «Докторе Стрейнджлаве» и все персонажи других военных картин Кубрика. В «Космической одиссее» герой не просто репрессирован, а полностью кастрирован цивилизацией. Персонажи «С широко закрытыми глазами» пытаются нарушать все сексуальные запреты, накладываемые цивилизацией, кроме того, в последней картине Кубрик подводит итог сексуальной теме в своем творчестве, изображая реальную сексуальную оргию.

7.      Исследование бессознательного

В центр своего внимания Кубрик ставит человека. Так, в «Космической одиссее» величайшая тайна - не бесконечность вселенной, а младенец в материнской утробе. Фильм за фильмом Кубрик копается в глубинах человеческого бессознательного, находя в нем страсть к разрушению, способность к любви и непрерывную войну.

8.      Шок

В моменты когда герои Кубрика находятся в замешательстве или удивлены, они испытывают сильнейший шок. Это передается с помощью драматической музыки и яркой мимики. Шок явлен в лице безумия. Зритель может почувствовать крах внутреннего мира героев, полное опустошение, когда их реальность разбивается вдребезги. Несмотря на то, что Кубрика часто описывают как холодного и техничного режиссера, его желание воздействовать на зрителя эмоционально сложно отрицать.

9.      Закадровый текст

Первый раз Кубрик использует закадровый текст в «Поцелуе убийцы», и с этих пор делает его постоянным элементом своих картин. Так режиссер устраняет необходимость иллюстрирования текста, что дает ему свободу в построении изображения.

10.  Слово как изображение

Отношение к слову как к изображению - важная стилистическая особенность Кубрика. Это заметно, например, в визуальном решении титров: и межкадровых, и финальных. В «Докторе Стрейнджлаве» - рукописные титры, сделанные декоратором Кеном Адамом, в «Барри Линдоне» - печатный шрифт XVIII века. Во всех своих лучших фильмах Кубрик использует слово как элемент изображения. Так, в «Заводном апельсине» слово используется как элемент дизайна в баре «Корова», а в «Сиянии» целая пачка бумаги покрыта узорами из единственной фразы «All work and no play makes Jack a dull boy». Надписи на электронных датчиках в «Космической одиссее», надписи на бомбах в «Докторе Стрейнджлаве», рекламные и служебные надписи в «Цельнометаллической оболочке» – всё это осмысленно использованные эстетические элементы.