Режиссерский стиль: Райнер Вернер Фассбиндер
1. Жанр «высокой мелодрамы»
Фассбиндер был убежденным приверженцем простого искусства, а потому его в первую очередь привлекал такой легкочитаемый жанр как мелодрама. В качестве главных героев режиссер намеренно выбирает выходцев из самых разных социальных слоев. В "Горьких слезах Петры фон Кант" беспокойная героиня - успешный дизайнер, в фильме "Страх съедает душу" речь идет о романе почтенной немецкой пенсионерки с рабочим из Марокко, в "Торговце четырех времен года", который стал первым коммерчески успешным фильмом Фассбиндера, режиссер "препарирует" среднестатистическую немецкую семью. Итог для всех персонажей один - тотальное одиночество.
2. Социально-критическое содержание
«Я — немец, снимающий немецкие фильмы для немецкой аудитории»,— признавался режиссер и в большей части своих картин («Катцельмахер», «Боги чумы», «Кулачное право свободы») стирал внешний лоск с облика любимой и ненавистной Германии. Наиболее ярким выражением этой идеи стал фильм «Замужество Марии Браун» - история маленькой женщины, превратившейся в «хищную» фрау. Заканчивая ленту аллегорическим эпизодом (фешенебельный дом Марии Браун разлетается на куски в пламени взрыва), автор явно пророчит крах своей благополучной стране.
3. Театрализованность
Ряд фильмов Фассбиндера представляет собой изысканные по стилистике театрализованные психологические драмы («Горькие слезы Петры фон Кант», «Китайская рулетка», «Марта», «Больвизер»). Отсутствие динамичного сюжета, камерный характер действия компенсированы здесь монументально-декоративной статикой мизансцен, утонченностью пластического образа и высоким актерским мастерством.
4. От аскетизма к барокко
Стиль Фассбиндера претерпел трансформацию от подчеркнутого минимализма и статичности ранних работ (яркий образец «Катцельмахер» с минимумом декораций, костюмов, предметов, минимумом действия и сюжета) к стилю барокко, пышному и красочному фейерверку формы, воплотившемуся впервые в ленте «Горькие слезы Петры фон Кант».
5. Мастерство отражений
Картины Фассбиндера полны зеркал и отражающих поверхностей. Так, в фильме «Мир на проводе» агенты ходят в шляпах и плащах, журналисты ищут заговор, а режиссер снимает их всех преимущественно в зеркалах. Зеркало напротив зеркала, в которых отражаются герои, исчезают и появляются вновь обновленные и умноженные.
6. Игра цвета и освещения
Благодаря искусной работе режиссера с цветом и светом, у зрителя нередко возникает ощущение иллюзорности, вычурности происходящего на экране. Это особенно выражено в насыщенной контрастными и яркими цветами «Лоле» и серебристой грамме черно-белой «Тоски Вероники Фосс».
7. Многообразие женских образов
Подобно своим старшим коллегам Бергману и Антониони, Фассбиндер предпочитал мужским характерам женские. И не только потому, что женские образы больше подходили к его излюбленному жанру обыденной трагедии. Женщины Фассбиндера — лживые, обольстительные, лицемерные и тоскующие — навсегда связались с образом Германии, изнасилованной аденауэровским «экономическим чудом». Об этом знаменитая «женская трилогия»: «Замужество Марии Браун», «Лола», «Тоска Вероники Фосс».
8. Ханна Шигулла и труппа антитеатра
В 1968 году Фассбиндер сформировал труппу «Антитеатра», члены которого впоследствии постоянно снимались в его фильмах. Главной фассбиндеровской актрисой считается Ханна Шигулла, которая снялась в 23 фильмах режиссера. Героини Шигуллы - это ключевые женские образы в фильмах, самые неповторимые и противоречивые.