Рекомендации по этапу съемки. Документалка.

Советы и требования по этапу съемки

— Рекомендуемый хронометраж видео 0:50-1:30. Чем больше хронометраж вашего видео - тем больше времени вы потратите на его подготовку. Не переоцените свои возможности.

— Рекомендуемая очередность работы над этапом:

1. Поиск музыки.
2. Монтаж истории полностью из фрагментов других видео.
3. Съемка
4. Запись чистового голоса и добавление его в монтаж.

Работа в другой последовательности приведет к тому, что вы допустите много ошибок и ничего не успеете.

— Если вы впервые проходите курс с документалистикой, то крайне не рекомендуется выдумывать историю и очередность кадров из головы — это совет, который я забыл дать на предыдущем курсе и из-за этого с курса вылетело много людей. Все начали придумывать истории самостоятельно и это было нарушением самого главного правила обучения "Чтобы сделать лучше — нужно для начала сделать хотя бы так же". Берите истории и кадры из других видео и дорабатывайте их как в видеоуроках. Ищите на Vimeo видео, которое подойдет как основа для видео вашего героя: если у вас велосипедист, то вбивайте в поиске bicyclist и берите за основу видео, которые вам нравятся или соединяйте несколько вместе. Не выдумывайте историю из головы, если нет опыта — это плохо закончится.

— Если вы впервые на моих курсах по съемке (Базовые не считаются), то вам обязательно нужно использовать два композиционных решения: правило третей и симметрию. Игнорирование правил композиции влечет за собой проблемы с переходом на следующий этап.

Постановка кадра по правилу третей

Постановка кадра по симметрии

— Как вы поняли по видеоуроку, мы стараемся заботиться о работе со взглядом зрителя, поэтому еще на стадии чернового монтажа продумываем все движения объектов и камеры.

— На предыдущем курсе ленивые участники использовали зум (Увеличение кадра путем изменения параметра Scale) для перевода взгляда зрителя из одной части кадра в другую, но на этом курсе цифровой зум не будет приниматься к проверке (Любой, который не Долли-зум). Чтобы не мучать вас догадками, сегодня мы дадим вам три основных способа переведения взгляда зрителя из одной части кадра в другую.

Использование работы с фокусом для перевода взгляда зрителя

Передвижение объекта в кадре для перевода взгляда зрителя

Также взглядом зрителя можно управлять благодаря направляющим линиям. На этом кадре у нас есть стена, которая сама по себе не цепляет взгляд, но ловит его и плавно переносит на другую контрастную точку. Чаще используйте направляющие линии.

— Проанализируйте имеющуюся у вас технику для съемки. Это только руки или еще и какой-либо стабилизатор. Если у вас нет стабилизатора, то не нужно на черновом монтаже использовать плавные пролеты — используйте только имитацию съемки с рук. Оцените свою скорость передвижения и их способы. Если вы ходите пешком с камерой, то не стоит делать слишком быстрые пролеты, которые вы не способны реализовать. Если вы можете найти автомобиль для съемки или у вас есть дрон, то тогда вы можете позволить себе движение камеры, которое соответствует им. Даже если у вас есть дрон и стабилизатор, то используйте в основном руки. Берите стабилизатор только тогда, когда руки не справляются. Не бойтесь использовать слежение камерой за объектом и не бойтесь следовать за объектом, но учтите, что камера должна быть всегда в движении, даже минимально, просто панорамы со штатива не подходят. На вступлении видео используйте совсем немного динамики и резких движений, на более динамичной части трека же наоборот — камера вообще не должна быть статична. Анализируйте работы хороших операторов и пытайтесь что-то заимствовать. Не забывайте анализировать шоты с чернового монтажа: какая ширина угла, с какого расстояния снято.

Пример съемки с рук в работе одного из наших учеников

Идеальный пример того, что можно сделать. Обратите внимание на работу со взглядом через движение объектов в кадре и направляющие линии. Там, где нет направляющих линий, используются объекты, которые ловят взгляд (Лампа, например), а потом взгляд сам переходит на динамичные объекты в кадре

— Обратите внимание на то, что кадры, в которых двигается оператор, нужно снимать на широкий угол (20мм, например), а кадры, в которых движется только камера или вообще статична — на портретник или телевик для съемки средних или крупных планов. Кадров на широкий угол в видеоролике должно быть больше.

Под каждый кадр подбирайте тот угол, который будет максимально уместен.

— Иногда люди боятся снимать в публичных местах — это страх, который побороли многие наши ученики. Есть только один способ бороть страх — идти на встречу ему. Так вот, из-за этого страха многие могут снимать только с уровня глаз и стоя ровно, чтобы не особо привлекать внимание окружающих людей. Но на самом деле вы довольно высокого мнения о себе, если думаете, что людям вокруг не похуй. Единственная причина заинтересоваться вами - это ваша деятельность. Вы снимаете на камеру и занимаетесь чем-то интересным и раз уж вы находитесь там, где вас могут увидеть другие люди, то делайте это отдавая себя полностью. Не бойтесь ложиться на землю при необходимости и присаживаться. Съемка с уровня глаз — полный отстой. Именно поэтому мы рекомедуем многим камеры с поворотными экранчиками или мониторы. Используйте чаще съемку снизу и ваши видео будут выглядеть значительно интереснее.

Леонардо Далессандри в работе

— Чтобы сделать презентацию в Readymag, достаточно зайти на YouTube и вбить слово "Readymag урок". Презентация не обязательно должна быть крутой. Она может выглядеть сыро, но должна донести всю необходимую информацию до того, кто будет ее смотреть. Примеры презентаций и хорошие уроки обсуждаем в чате.

— Видеоуроки не должны восприниматься как то, что нужно полностью повторять. Этот урок предназначен для того, чтобы показать инструментарий. Мы ничему не учим — мы лишь создаем условия для того, чтобы вы сами могли научиться.

Успехов!