Проблема системы художественного образования

Преподаватель, который вел у нас первый класс, был, вне всякого сомнения, классным мужиком и талантливым педагогом: он умел не только объяснять как делать, но и рассказывать почему надо делать именно так, а самое главное — умел привить желание не послать все нахуй. А желание это возникало постоянно.

Наверно поэтому его и заменили: чтобы не расслаблялись. Вместо него на 2-ом (и последнем для меня) году обучения в преподаватели нам поставили любопытного персонажа, внешность которого напоминает симбиоз Даниилы Козловского и бородатого хипстера.

Стиль преподавания был просто безподобен: выдав нам необходимый для творчества инвентарь (разъебанный стул, который больше подходит для пыток, чем для многочасового сидения, и заблеванный мольберт, который уже давно пора выкинуть), этот экземпляр считал свой долг выполненным и отказывался что-либо объяснять и показывать.

На все вопросы «Даниил» витьевато отвечал стабильно-туманными фразами, вырванными из претензионых учебников старых маразматиков, которые невозможно понять без переводчика на простой человеческий. «Прочувствуйте ритм», «Уточните форму», «Поработайте с тоном» — явно не те советы, которые способны помочь человеку, который только начал рисовать по холсту, а не по стенам подъезда. Уточнять, что конкретно подразумевалось под этими фразами, он считал ниже своего достоинства и, томно вздыхая, рекомендовал к обязательному прочтению ту самую литературу, от которой по всей видимости у него и выросла борода.

Это и стало причиной того, что количество членов нашей, и без того немногочисленной группы, стабильно уменьшалось от занятия к занятию. Единственным человеком, который получал профит от этих занятий, была юная студентка, которая явно одобряла итоги кастинга на главную роль в экранизации Духless’a.

Устав слушать его томные речи и смотреть как он порхает по классу в подвернутых джинсиках, я упорхнул из этой художественной школы подальше и решил подыскать себе другую.

К сожалению, я лишь еще раз имел удовольствие убедиться, что преподавать в худ школах остались исключительно психи.

Окончательно удостоверившись, что художественные школы города Самара и знания, необходимые чтобы стать коммерческим иллюстратором — это две прямые, которые всегда параллелельны, но никогда не перпендикулярны, я попробовал план Б: учиться у преподавателей напрямую, где учебный план и пропахшие нафталином образовательные стандарты не будут вставлять палки в колеса на пути к моей мечте.

Чувство тревоги и подозрения росло с каждым оплаченным часом и каждой показанной работой из портфолио препода (помимо академ рисунка, он еще и в графическом дизайне шарил, по крайней мере он так думал). Решив, что возможно, виной тому был не отвратительный вкус моего наставника, а прихоть неадекватных заказчиков, на одном из занятий я осторожно поинтересовался его мнением относительно логотипов Александра Лагуты. К слову, в профессионализме Александра может сомневаться только человек, который пережрал грибов (измененное сознание дает свое плоды). Услышав в ответ, что это безыдейное говно и продукт «упадка дизайнерской культуры» я ушел и больше никогда не возвращался в этот обитель маразма.

В тот момент я понял, что означает «особый путь развития»: это когда образовательная система находится в настолько большом отрыве от реальности, что теряет актуальность быстрее, чем стоимость биткоина. Остался единственный путь — самообразование.

Одно дело, когда в художку с ранних лет отдают ребенка: впереди вся жизнь, времени вагон и уж лучше тратить его просиживая за мольбертом, выштриховывая яблочки на фоне вазочкек, чем пить пиво с представителями фауны родного двора.

А вот когда тебе за 20 и уже на горизонте маячит необходимость зарабатывать деньги — это уже совсем другое дело. Здесь вечернее отделение художественной школы во всей красе демонстрирует свою неспособность обучать тех, кто приходит за результатом, а не отдохнуть от бытовухи.

Чтобы снизить градус субъективности, приведу аргументы в защиту своей позиции.

Подход художественной системы образования не ставит своей целью сокращать время на освоение необходимого материала. Так же оно не ставит своей целью адаптацию приобретенных знаний к реальным коммерческим задачам. Тема коммерции вообще игнорируется, что и превращает вечернее отделение «для взрослых» в кружок по интересам, куда от скуки приходят домохозяйки. Как и работа с графическими редакторами, благодаря которым можно сильно ускорить процесс обучения.

Часами штриховать гребаный шарик на ватмане, вместо того, чтобы нарисовать его в Фотошопе, попутно осваивая интерфейс.

Испачкаться как шахтер, орудуя красками и кисточками, чтобы правильно передать тон/насыщенность/оттенок тени и рефлекса, вместо того, чтобы смоделировать их в Синеме и посмотреть как предмет вбирает в себя оттенок соседа.

Вот, что предлагает классический подход к образованию, в котором нет места современному программному обеспечению, скорости и здравому смыслу.

Можно возразить, что мол, это проблема низкого уровня финансирования подобных учреждений (о чем нам говорили чуть ли на не каждом уроке, как будто это наша вина) и вполне логично, что при таком отношении образование в лучшем случае бездарное, в худшем — никакое. Но эта проблема не должна ложиться на плечи тех, кто хочет учиться.

Такие мысли крутились у меня в голове в тот момент.

Я фанатично изучал рынок на предмет предложений по образованию. Мне попались очень годные оффлайн курсы в Питере (но ехать не было физической возможности), с онлайн же были проблемы: кроме дорогих курсов Д.Зильбера на тот момент еще ничего толком не было, bang-bang education был просто bang-bang. Пришлось выкручиваться самому.

Академический рисунок я изучал по книгам Николая Ли, понимать и смешивать цвета научился после книги Йоханнеса Итена и платных туторов по CG, а композицию постигал путем проб, ошибок, килотонн статей и снова туторов по CG.

Мне очень помогло общение с ребятами, которые были на голову выше меня, а так же стримы, которые я регулярно смотрел (и пару раз даже проводил) с крутыми иллюстраторами. Больше всего мне запомнилась история одного парня, который в течении года днем работал грузчиком, а по вечерам изучал уроки по CG. Спустя пару лет он рисовал для Blizzard. Мотивирует.

Подведем итоги.

Художественное образование — очень важно. Но под образованием я имею ввиду не диплом, а именно фундаментальные знания, к которым относятся:

а) умение создавать удачные цветовые сочетания;

б) понимание конструктивного строения предметов сложной формы;

в) пространственное мышление (это когда ты глядя на объект можешь представить как выглядит объект в 3Д, например, когда требуется нарисовать персонажа в анфас, профиль, 3/4), не косячить с формой и анатомией;

г) работа с объемом;

д) понимание композиции.

Из плюсов — эти знания не так сложно освоить, как кажется.

Из минусов — отсутствие эффективной системы быстрого освоения.

Но доступ к разнообразной информации и обилие курсов по демократическим ценам выравнивает шероховатость ситуации. В отличии от 2013 выбор есть. Главное — желание.

Успехов! И не забывайте подписываться на мой канал

MAD RABBIT