Паломник. Раушенберг

Перед картиной стоит стул

Стул это часть произведения, и стоит там, где его поставил художник. Это ансамбль который можно назвать картина-стул.

Это практично…

Действительно. Иногда, посетитель музея устаёт. Художник ему как бы говорит – я знаю, ты долго на ногах, отдохни немного. Или даже – Эй, ты, не спеши, посмотри на меня, я тут, сядь на секунду… На самом деле, садится на музейный экспонат запрещено, но это намерение художника имеет очень большое значение.

На картине видно, что приклеены куски бумаги.

Если присмотреться, то под краской видны контуры рваных кусков бумаги. Кто-то их захотел оставить или наоборот – не смог отклеить. Картина даёт возможность увидеть, что на ней было раньше.

Там видно небо.

Голубая краска ассоциируется с небом, потому что она вверху картины. Сразу кажется, что перед нами пейзаж и мы почти уверены – погода хорошая. Коричневые пятна, это может быть крыши домов или поля. Художник использовал краски так, чтоб нам было легко всё интерпретировать.

Художник не смог нарисовать стул, поэтому поставил настоящий?

Раушенберг, без сомнения, умел рисовать стулья, но настоящий идёт сюда лучше. Мы же не сможем сесть на нарисованный стул, правда? К тому же, добавить настоящий стул к уже нарисованной картине достаточно интересно. Стул сам по себе не привлекает внимания и ни кому не интересен. А вот таким способом он становится важной частью исталяции. Когда то на него садились не обращая ни какого внимания. Теперь его все рассматривают и никто не садится. Работа художника в этом и состоит – нарушить ход вещей.

Почему стул покрашен в три цвета?

С ним, наверное, что-то происходит. Попав в общую динамику картины, стул так же получает свои краски. Три полоски- белая, коричневая и жёлтая. Созвучно тому, что изображено на полотне, хотя и имеют более спокойные тона. Стул не должен крепиться к стене, потому что всем понятно, что картина его поймала и удерживает возле себя.