Обзор: "Бегущий по лезвию 2049"
Артём Разиньков#бегущийполезвию2049 #бегущийполезвию2049фильм
К этому материалу я подходил очень долго и хочу, чтобы вы, мои дорогие читатели, так же отнеслись ко мне с пониманием в плане того, почему я так сильно задержался с обзором этого фильма. "Бегущий по лезвию 2049" был, вероятно, одним из самых значимых фантастических фильмов последней пятилетки. Позвольте же мне объяснить, почему я так считаю.
Перво-наперво хочу вас предостеречь от просмотра ленты, если вы не знакомы с первым фильмом, который считается классикой современного фантастического кино. "Бегущий по лезвию" 1982 года, задрал планку картинки, сюжета и смыслового наполнения фантастического блокбастера на многие года вперёд настолько высоко, что лишь единицы из выходящих по сей день картин подобного жанра приближаются к нему хоть на йоту лишь в отдельных аспектах своей сущности. Да, смотреть его тяжело, ведь порой он кажется слишком тяжёлым для восприятия, слишком растянутым или жестоким, но в итоге он оставляет невероятное впечатление, под влиянием которого ты остаёшься ещё как минимум несколько дней и с упоением будешь вспоминать неоновый холод и контрастный мрак улочек Лос-Анджелеса, наполненных такими похожими на нас, но совсем иными людьми. Оригинальную ленту Ридли Скотта нужно посмотреть хотя бы ради того, чтобы лучше понимать кто все те персонажи, которые в новом фильме появляются постоянно, отсылая нас к картине, снятой уже целых 35 лет назад.
Разговор у нас сегодня пойдёт не стандартный, ибо я как человек, тесно связанный со сферой разработки графики и дизайном, во главу угла нового "Бегущего по лезвию" ставлю не только сюжет и игру актёров, но и ещё две вещи, которые делают эту картину уникальной и умопомрачительно завораживающей - работа с цветом и звуком. О да, это те вещи, о которых я могу написать отдельный обзор и он выйдет по объёму как несколько моих рубах текста о иных фильмах вместе взятых, но попробую себя ограничить и обратить ваше внимание лишь на два главных аспекта, тесно связанных с картинкой и её аудио наполнением. Прежде всего скажу, что атмосфера тёмного и мрачного города в ленте создаётся по средствам великолепной игры контрастов. Тут и там мелькают огромные, яркие рекламные вывески, голограммы проходят сквозь толпы людей и освещают узкие разрезы между зданиями, но свет от каждого источника здесь не тот, который мы привыкли видеть дома, когда включаем лампу - тёплый и притягивающий, напротив, все цвета здесь лишь отталкивают от себя холодными, голубыми, болезненно жёлтыми и воспалённо красными тонами, как бы показывая нам, что город - это целый отдельный герой. Он уже давно живёт своей собственной жизнью, одновременно неразрывно связанной любовью и ненавистью к людям его населяющим. Контрастность и холод поддерживаются ужасающим своим величием, проникающим куда-то на уровень подкорки звуковым сопровождением, которое манит к себе, лаконично дополняя происходящее на экране глубокими нотами синтезатора и электронного органа. Музыка не перебивает шум города, лишь дополняет его, существуя вместе с ним на одном слое аудиосопровождения картинки и это создаёт потрясающий эффект. Как нигде больше здесь видео и звук входят в симбиоз и прекрасную синергию, потрясающе лаконичную.
Актёры здесь все как на подбор чудесны. Харрисон Форд ещё может дать жару, хотя уже и видно, что время не щадит никого и он, как и его "напарник" по первому фильму Эдвард Джеймс Олмос - уже совсем другие люди, но это фильму идёт только на пользу, создавая впечатление видоизменяющегося мира, существующего независимо от нас даже сейчас, где-то там, по ту сторону кинополотна. Особо порадовал Райан Гослинг, который, впрочем, никогда не был плох, но сейчас он был просто крут. То, как он показал эволюцию главного героя от винтика налаженного механизма регулирования общества к разрушителю установившейся системы - невероятно классно. Моменты, когда главный герой ломается, переступает через себя, проходит через все невзгоды и находит ответы на вопросы, возникшие по ходу повествования не только у него самого, но и у зрителя, он реализовал просто отлично. Вне всяких сомнений, теперь эта роль станет его "визиткой" и многие люди будут вспоминать не его настоящее имя, а, как водится, называть его именем героя самого известного фильма, в котором он сыграл. Джаред Лето показал отличного антагониста, находящегося в тени почти весь фильм, но при этом являющимся самым настоящим злом, которое по средствам чужих рук расправляется со всеми насущными вопросами. Стоит отметить это как отличный сценарный ход, ведь таким образом подчёркивается то, что персонаж Лето готов пойти на всё для достижения своей утопической цели, а чувство ответственности за подчинённых ему людей для него чуждо, т.к. он мнит себя настоящим творцом из-за власти, которую получил. И это лишь немногие лица, которые я описал. Персонажей много и для всех из них хватило времени в фильме из-за его продолжительности.
Как раз таки краеугольным камнем картины является её хронометраж - почти три часа размеренного приключения не каждому зрителю дадутся с наскока и без энергетика. Но это лишь одна сторона медали, которая легко нивелируется целостностью повествования и отличными сценарными ходами, которые на протяжении всего фильма будут генерировать всё новые и новые вопросы, а в силу продолжительности картины в конце концов дадут на них ответы, оставив вас с вполне закрытым финалом, в котором каждый найдёт для себя либо хэппи-энд, либо драматическую развязку.
10\10
