Обработка фото
@seriouzzzlyЧасть 1. Гармонизация иллюстративных фотографий
Бывает иллюстративная фотография: это когда вы пишете статью и хотите проиллюстрировать мысль или когда просто нужна картинка для привлечения внимания.
Задача: Нужно сделать так, чтобы иллюстративные фотографии, которые использует PR-служба Такси, что-то объединяло, чтобы они обрели свой характер.
С чем имеем дело: сейчас фотографии выглядят так. ☝️ Здесь разное — всё: и техника съёмки и параметры изображения. Судя по всему, такое разнообразие сохранится и в будущем.
Каким бы ни было решение, оно должно быть выполнимо силами PR-службы, потому что сроки, объёмы и пр. Тратить много ресурсов на эту задачу ребята не готовы.
Решение: Есть несколько способов гармонизации визуального ряда:
1. Подмешивание одинакового колора. Для этого поверх фотографии накладывают сплошную или градиентную цветную заливку. Это простейший способ гармонизации. Он не всегда даёт хороший результат, поскольку оказывает одинаковое воздействие на все части изображения.
Во все изображения добавилось одинаковое количество краски. В светлых участках она резко бросается в глаза, а в тёмных участках кажется, что краски непропорционально меньше.
2. Применение фильтра (пресета). Это может быть что угодно: от имитации цветного фильтра, одеваемого на объектив камеры, до имитации плёнки или процесса пост-обработки. Главное, чтобы это не выглядело, как «смотри, как я умею в Фотошопе». Этот способ позволяет более тонко работать с изображением, но всё ещё прост в применении.
Пресеты используются в фотографии, кинематографии и на телевидении для ускорения рабочего процесса. Обычно пресет выполняет роль основы, поверх которой вносятся другие корректировки изображения.
3. Создание своего собственного цветового пространства. Например, вы снимаете клип. Вы не только создаёте цветовое решение под настроение клипа, но и следите за тем, чтобы одни и те же предметы в разных сценах выглядели одинаково. Этот способ подразумевает исправление всех ошибок, допущенных на этапе съёмки, вплоть до изменения свето-теневого рисунка. Понятно, что результат будет наилучший, но такое по силам только профессионалу.
Цвет в кино — это один из ключевых инструментов воздействия на восприятие зрителя. Все более-менее приличные фильмы имеют авторскую покраску. Этот процесс очень непрост и небыстр.
Под условия задачи подходит второй способ. Далее весь вопрос в том, как сделать этот способ максимально простым.
Когда одновременно требуется доступность, простота и качество, первое, что приходит на ум — это VSCO.co.
VSCO X за $20/год предлагает близкий к профессиональному уровню инструмент в формате мобильного приложения. Многие pro-фотографы обленились уже настолько, что даже не скрывают, что пользуются фильтрами VSCO. Всё потому, что это по праву лучший продукт на рынке.
Это и будет нашим решением: нам понадобится мобильный телефон, приложение VSCO, подписка на VSCO X и опыт использования Instagram.
Фотография всегда существует в каком-то контексте: это может быть окружающий статью интерфейс, где, наверняка, есть символика бренда; или на соседних слайдах презентации уже мелькали элементы айдентики — как бы там ни было, подсказки нужно искать в бренде.
В вопросе характера фотографии выбор пал на плёнку Agfa Vista 800. И вот почему:
- Добавляется тёплый тон, делающий кадр более радостным и добрым.
- Аккуратно передаются оттенки кожи.
- Осветляются тени. (Это хорошо для ночных снимков.)
- Возникает эмоциональное воздействие: фотографии становятся похожи на кадры из фильма, в них погружаешься и переживаешь запечатлённый момент.
Если уж и подражать чему-то, то настоящему и качественному. По какой-то исторической причине фотографии, сделанные на плёнку, кажутся нам более настоящими, живыми. Часть этого эмоционального заряда передаётся нам независимо от содержимого снимка. Поэтому такая стилистика фотографий хороша для блоггинга.
Характер Agfa Vista 800 движется в том же направлении, что и бренд. Если сюда поместить иконку Такси, она образует единое, гармоничное целое с фоном.
Итоговое решение: Мы будем использовать мобильное приложение VSCO X и обрабатывать там фотографии под плёнку Agfa Vista 800. Эта плёнка имитируется фильтром AV8.
Процесс: Всё очень просто: если вы обрабатывали фото в Instagram, то все необходимые навыки уже имеются. Нужно лишь строго следовать алгоритму, т.к. от этого будет зависеть ровность и гармоничность потока фотографий.
Алгоритм прост, как раз-два-три:
- Создаём базовую тонировку фотографии: применяем фильтр.
- Делаем серийную тонировку: копируем базовый стиль и распространяем по всем фотографиям.
- Выборочно доводим фотографии до ума: корректируем пересвет, тени, насыщенность цвета и температуру.
Всё дальнейшее будет делаться под лозунгом «Знай меру!». На практике это значит: коррекция любого параметра изображения делается вполсилы. У нас нет задачи полностью изменить исходный снимок — его нужно только скорректировать, чтобы он гармонировал с другими фотографиями.
Если сила применяемой вами коррекции зашкаливает за ±50%, вы либо делаете что-то не то (не та коррекция), либо исходный снимок — плох.
Каждый параметр изображения имеет свою шкалу: иногда шкала имеет одно направление, а иногда — два (положительное и отрицательное). Вот вполне рабочий набор значений для коррекции параметров фотографии: ±0.1, ±0.5, ±1.0, ±1.5, ±2.0, ±2.5, ±3.0. По-умолчанию придерживайтесь этих значений и отступайте от них, только когда это действительно необходимо.
Переходим к практике...
Посмотрите видео всего процесса целиком, а затем разберём его по шагам.
Старт: нужно добавить фото в приложение VSCO (см. 1–2), выбрать первую фотографию и начать её редактировать (см. 3–4).
Этап 1: создадим базовую тонировку фотографии. Для этого выберем фильтр AV8 (см. 1), параметр «Strength/Интенсивность» установим в +6.0 (см. 2) , а параметр «Warmth/Тепло» — в +3.0 (см. 3).
Восстановим экспозицию. После применения фильтра AV8 снимок немного побледнел. Чтобы вернуть ему плотность, понизим параметр «Exposure/Экспозиция» на –0.5 (см. 1–2). На этом базовая тонировка завершена.
Этап 2: серийная тонировка. Если вам нужно обработать сразу несколько фотографий, скопируйте базовую тонировку первой фотографии (см. 1–2) и распространите её на остальные (см. 1 и 3). Так дело пойдёт быстрее.
Вы можете навсегда избавить себя от первого этапа, если создадите «эталонную фотографию». Просто загрузите отдельное фото и проделайте с ним все действия выше. Когда в следующий раз вам будет нужно обработать серию фотографий, вы сможете быстро скопировать базовую тонировку из эталонной фотографии и сразу перейти к серийной тонировке.
Двигаемся дальше...
Этап 3 — это более тонкая доводка каждой фотографии в отдельности. Каждую фотографию нужно рассмотреть на наличие 4-х характерных проблем.
Чек-лист:
- Пересвет: часть деталей изображения улетело в белый цвет.
- Заваленные тени: часть деталей в тенях улетело в чёрный цвет.
- Недостаточная насыщенность цвета: фотография выглядит грязной и неинтересной.
- Холодная температура: фотография заметно синит.
Рассмотрим эти проблемы...
Иногда на фотографии есть пересвет (как, например, этот медведь). Часть деталей изображения можно вытащить из пересвета параметром «Highlights/Выделение». Помните, что если вы уже подняли «Highlights» до +3.0, а проблема всё ещё не ушла, то вам нужно отказаться от «Highlights» и попробовать понизить парамеры «Exposure/Экспозиция» и «Contrast/Контраст».
Тёмные фотографии могут казаться грязными (посмотрите на капот машины и на дома). Они станут интереснее, если повысить параметр «Saturation/Насыщенность». Старайтесь не злоупотреблять этим — слишком насыщенные цвета смотрятся неестественно.
На тёмных фотографиях детали съедаются тенями (как, например, фрагмент торпеды в районе бардачка). Даже небольшой шаг в +0.1 параметра «Shadows/Тени» способен существенно повысить детализацию. Без крайней нужды старайтесь не поднимать этот параметр выше +0.5, т.к. картинка снова начнёт блекнуть.
Иногда снимок настолько холодный, что базовой тонировки недостаточно (посмотрите на цвет панелей на стенах Яндекса). В этом случае нужно вручную поднять параметр «Temperature/Температура». Меняя температуру, всегда помните о том, что изображено на фото, чтобы не получить, скажем, жёлтый снег.
Бывает так, что фотография содержит сразу несколько проблем: например, пересвет, заваленные тени и грязные цвета. Но что с этим делать, вы теперь знаете.
Финиш: выбираем и сохраняем обработанные фотографии (см. 1–3).
Вот и весь алгоритм на практике. На гармонизацию всех фотографий в этом посте ушло не более 5 минут.
Результат: Фотографии слева — разнородны, а в фотографиях справа ощущается «наборность», которая достигается благодаря одинаковой фактуре снимков и единой тонировке.
А теперь попробуйте сами. Обработайте 10–20 фотографий, чтобы закрепить навыки и потренироваться в выявлении проблем изображений.
И помните, что сила описанного решения не в том, что каждая фотография должна стать шедевром, а в потоковом однородном качестве. Поэтому соблюдение одинакового алгоритма обработки важнее частных случаев.
Ссылка на краткую версию мануала