Новинки кинопроката от 25.01.2018
https://t.me/selogorod#КиноНаСГС
Подростки, выбежав из лабиринта, ищут лекарство от смерти, а Comedy Club Production делают пародию на самих себя. "Село Город Столица" оценивает новинки кинопроката.
«Бегущий в лабиринте: Лекарство от смерти»
Maze Runner: The Death Cure
РЕЖИССЕР
Уэс Болл
В РОЛЯХ
Роза Салазар, Томас Сэнгстер, Дилан О’Брайен, Кая Скоделарио.
Вскоре после событий предшествующей картины Томас (Дилан О’Брайен) и его товарищи пытаются освободить своего друга Минхо из поезда корпорации «Порок». Ребятам удается спасти многих детей и подростков, но Минхо остается в руках «Порока». Не сдавшись, Томас, Ньют, Бренда и другие отправляются в Город – последнюю цитадель «Порока», которая защищена высокими стенами и мощными пушками. Там сотрудники корпорации во главе с Эвой Пейдж (Патришия Кларксон) проводят эксперименты над Минхо, пытаясь выделить из его крови иммунизирующий компонент и создать сыворотку для исцеления зараженных чумой людей.
Постапокалиптические подростковые романы Джеймса Дэшнера из цикла «Бегущий в лабиринте» были куплены для экранизации, чтобы сыграть на популярности «Голодных игр». Благодаря тому что первый «Бегущий в лабиринте» был снят всего за 34 миллиона долларов, его сборы в 348 миллионов долларов оказались более чем достаточными для съемок второй картины – вдвое более дорогого «Бегущего в лабиринте: Испытания огнем». Эта лента инвесторов тоже не подвела, собрав в мировом прокате 312 миллионов долларов, и студия Fox вложилась в третью, заключительную серию эпопеи «Бегущий в лабиринте: Лекарство от смерти».
Если первые две картины из цикла «Бегущий в лабиринте» снимались на юге США, то «Лекарство от смерти» было снято в Канаде и Южной Африке
Бюджет кульминации цикла составил 83 миллиона долларов, и эти средства были в значительной мере потрачены на обильные спецэффекты и многочисленные боевые сцены. Ушла в прошлое камерность первого «Бегущего в лабиринте» – в «Лекарстве от смерти» герои сперва проникают в футуристический мегаполис, а затем берут его штурмом, открывая проход для армии вооруженных обездоленных, которых «Порок» не считает заслуживающими защиты и спасения.
Если значительная часть «Испытания огнем» была вынужденно потрачена на объяснение того, кто построил Лабиринт и что творится в мире, разрушенном зомби-чумой, то в «Лекарстве от смерти» герои знают, что происходит, и болтать им особенно не о чем. Тем больше времени для героических подвигов в духе Арнольда Шварценеггера и Сильвестра Сталлоне. Кто знал, что подростки, недавно взявшие в руки оружие, могут крошить спецназовцев, как картошку для оливье! Правда, ребята не совсем пуленепробиваемые, но они столь доминируют над взрослыми мужиками, как будто те учились промахиваться в академии штурмовиков из «Звездных войн». Впрочем, в подростковом кино это обычное дело, и придраться тут особенно не к чему.
Куда более печально то, что побоище «Лекарства от смерти» окончательно стерло все психологические различия между героями, некогда прописанные в первом «Бегущем в лабиринте». Теперь это идентичные, полностью взаимозаменяемые воины без страха и упрека, которые с готовностью рискуют ради товарищей, смело бьются с превосходящим противником и даже не пытаются спорить, должны ли они противостоять «Пороку» или сотрудничать с единственной организацией, которая может спасти человечество. Различаются парни (и одна девушка) только внешне, и это досадное упущение, хотя и не критичное для ленты, которая пропагандирует мужские ценности и стоит на экшене и спецэффектном размахе, а не на психологических штудиях. Кроме того, за индивидуальный колорит в фильме отвечают актеры старшего поколения – Патришия Кларксон, Джанкарло Эспозито, Эйдан Гиллен, Уолтон Гоггинс. Последний ухитряется запомниться, хотя появляется всего в нескольких коротких сценах. Харизма, сэр!
К сожалению, об экшене в фильме можно сказать лишь, что его много. Изобретательностью трюков даже не пахнет, и в сочетании с тривиальностью главных героев, рутинностью постапокалиптического конфликта и почти полным отсутствием иного содержания (даже романтического, вроде бы обязательного для голливудского подросткового кино) картина оказывается приемлемым, но не впечатляющим зрелищем. Это удовлетворительное завершение цикла для тех, кто полюбил персонажей «Бегущего в лабиринте» и кто хочет узнать, кто из героев дотянет до финальных титров. Все остальные зрители могут спокойно проигнорировать пафосную постановку, которая затягивается почти на два с половиной часа.
Смотреть: Нет
«Zомбоящик»
РЕЖИССЕР
Константин Смирнов
В РОЛЯХ
Гарик Харламов, Тимур Батрутдинов, Гарик Мартиросян, Павел Воля.
Афганский моджахед, который записывает радикальные видеоролики, мечтает о работе на телевидении и о съемках в рекламе. Иосиф Сталин восстал из гроба, чтобы расстрелять каждого, на кого покажут и скажут: «Сталина на вас нет!» Магаданский центр занятости найдет работу для любого, кто живет по понятиям и не путает «парашу» с «карцером». Самое популярное в России телешоу обещает, что Ольге Бузовой вот-вот размозжат голову в прямом эфире.
У профессионализма много правил, но основных всего два – уважение к своей работе и к своим клиентам. Поэтому немного удивляет, что юмористическая команда телеканала ТНТ назвала свой очередной кинофильм словом, которое одновременно оскорбляет телевидение и его зрителей. Понятно, что это самоирония, но в ней чудится искренний крик: «Граждане, почему вы еще нас смотрите?! Что удерживает вас на нашем канале, если в мире полно лучших зрелищ?!» Трудно, наверно, каждый день приходить на работу, когда так относишься к себе, своему делу и к тем, для кого трудишься.
Но ТНТшники все же ходят на службу и снимают не только телешоу и ситкомы, но и полнометражные картины. Свое новое творение «Zомбоящик» они называют «экспериментом», однако в мире немало аналогичных лент, и ТНТшникам было чем вдохновляться.
Что же такое «Zомбоящик»? Это разрозненная череда коротких комических скетчей, порой всего на пару-тройку реплик. Скетчи ленты столь непродолжительны, что в часовом фильме их поместилось несколько десятков. Некоторые скетчи образуют небольшие циклы (скажем, череда роликов о подготовке расправы с Бузовой или о моджахеде-мечтателе), но в основном это отдельные номера, выстроенные вокруг одной простой шутки. Комический материал «Zомбоящика» самый разный, но доминируют в нем пародии на фильмы, телешоу и рекламу, а также разной степени пошлости секс-приколы, все больше про мужчин нетрадиционной ориентации. Есть шутки садистские, есть абсурдистские, есть постмодернистские… А вот политических практически нет. В общем, типичный материал ТНТ, но в среднем заметно более радикальный и экстремальный, заточенный под кинорейтинг «18+». Однако на расчлененку и обнаженку не рассчитывайте – это все-таки не «Скиф».
«Zомбоящик» был задуман еще до премьеры ситкома «Интерны». Иван Охлобыстин получил главную роль в «Интернах» благодаря своим импровизациям на съемках «Zомбоящика»
Реклама «Zомбоящика» обещает обилие телезвезд, и она не обманывает. В картине задействованы многие резиденты Comedy Club и Comedy Woman, а также звезды «Интернов» и «Универа» и некоторые другие известные люди. Однако это не значит, что в каждом номере на экране сплошь знаменитости. Скетчей очень много, и некоторые обошлись без звезд. Хотя, может быть, там просто начинающие звезды, пока еще не повсеместно узнаваемые…
Смешное ли это кино? Да, пожалуй. Особенно если вы любите шутки в стиле ТНТ и хотите увидеть их «неприглаженные» версии, не подходящие для телевизионного прайм-тайма. Не все скетчи смешат, но в основном они как минимум забавны, и среди них есть очень удачные номера. Стоит ли идти на «Zомбоящик»? Трудно сказать. Смотря насколько вам интересен коллаж скетчей, который длится всего час и который предлагает лишь пару-тройку моментов, способных врезаться в память. Обычно мы ждем большего от похода в кино. Но если вам достаточно того, что предлагают дебютирующий в большом кино режиссер «Универа. Новой общаги» Константин Смирнов и его труппа, то «Zомбоящик» – не худший способ провести время. Он определенно смешнее, чем отдельно взятые передачи ТНТ.
Смотреть: Нет
«Хэппи-энд»
Happy End
РЕЖИССЕР
Михаэль Ханеке
В РОЛЯХ
Изабель Юппер, Жан-Луи Трентиньян, Матьё Кассовиц, Фантина Ардуин.
«Хэппи-Энд» успели записать в «черную комедию». А также засвидетельствовать, что Ханеке после своих шедевров решил передохнуть. Или что он опробовал силы в дивертисменте. Приблизительно, как Брюно Дюмон, вдруг резко сменивший свои жанровые, стилистические, персонажные предпочтения. На первый взгляд, все так и есть. Но хотелось бы большей точности.
Элегантно и прямолинейно Ханеке продолжает некоторые мотивы своих прошлых фильмов. Однако делает это с той независимой (от всяческих суждений) простотой, которая вполне способна смутить его поклонников.
Глава семейства Лоран, проживающего в Кале, – Жорж (Жан-Луи Трентиньян), попавший сюда из фильма «Любовь» и очень постаревший. Анной (именем парализованной жены в «Любви», которую он задушил, дабы она не мучилась) названа его дочь (Изабель Юппер), владелица строительной компании. В «Любви» она звалась Евой. А Евой (Фантин Ардюэн) теперь станет внучка Жоржа, дочь от первого брака его сына, Тома (Мэтью Кассовиц). Есть еще в этой семейке и Пьер, молодой сын Анны, назначенный директором компании.
Расклад персонажей поначалу вроде бы не предвещает, несмотря на очевидность действий юной героини, известной жесткости режиссера. Ну, хотя бы в изгибах сюжета – даже таких, как случайное несчастье на стройплощадке, депрессия Пьера, виновника смерти рабочего. Или любовные похождения Тома. Или попытка самоубийства матери Евы, – она приживается в доме родственников, которых с раннего детства не видела. Возможно, именно Ева подсыпала таблетки своей маме. Но это покрыто мраком неизвестности.
Старик Жорж, оказавшийся после «Любви» в инвалидной коляске, безуспешно, а то и с комической серьезностью, изобретает трюки, чтобы покончить с собой, со своей жалкой жизнью. Нелепо и настойчиво. При этом все турбуленции фабулы окрашены здесь в светлые тона. И отмечены, казалось бы, мелодраматизмом – ménage à trois и прочие антраша персонажей.
Однако восприятие этого фильма-антракта (в биографии Ханеке) колет скрытое напряжение. Оно – не в сюжетных передрягах, а в деталях. А еще – в спокойном драматизме открытого приема. До прежней радикальности Ханеке тут рукой не подать. Но он зачем-то «переписывает» или «переснимает» ситуации, некогда в его фильмах кровоточащие (пусть черно-белым или бледным огнем).
Подросток Ева с утонченным обликом ведет родословную от детишек из «Белой ленты», безнаказанных насильников в немецкой деревне накануне Первой мировой войны. В прологе «Хэппи-Энда» Ева убивает хомячка, потом признается деду, что травила седативными таблетками подругу в лагере. Она также шантажирует родных самоубийством, опасаясь, что ее сдадут в приют после смерти матери. Она же отвозит коляску с дедом к морю, снимая на айфон (привет фильму «Видео Бенни») почти удачный – желанный – смертельный номер старика, покуда не сбегутся на берег спасатели, ее дядя с тетей.
Но прежде – тихая кульминация «Хэппи-энда» – Жорж встретится с внучкой, чтобы поведать тайну о том, как задушил любимую жену (в фильме «Любовь»). Тем самым он взывает Еву к ответным признаниям. Жорж также заводит речь о птичке, которую (он увидел эту сценку за окном) растерзала хищная птица. Когда читаешь про это, – говорит герой Трентиньяна, – все кажется не таким страшным. Когда это видишь – начинаешь дрожать (цитирую по памяти). Тут Ханеке оживляет в воображении зрителей сцены из «Белой ленты», в одной из которых дочка пастора – в знак протеста против жестокого воспитания/обращения – расчленяет ножницами любимую птичку отца. В другой – младший сын пастора выхаживает птичку со сломанным крылом, которую дарит ему вместо птицы убитой. Подобные рефрены создают странную ауратичность «Хэппи-энда». Иначе говоря, они воспроизводят ощущение дали, свойственное сколь угодно близким предметам, событиям, людям.
Есть тут отсылки и к фильму «Скрытое», в котором подброшенная кассета пробуждала вину французских буржуа, наследников колониального режима. В «Хэппи-Энде» на помолвку немолодой героини Юппер с английским бизнесменом ее сын приводит группу мигрантов, будируя респектабельное общество примерно так же, как перформанс некоего русского акциониста (псевдоКулика) на обеде музейных спонсоров в фильме Эстлунда «Квадрат».
Главное все же не в этом.
Немолодой Ханеке снимает в легкой форме фильм о невыносимой тяжести бытия очень старых людей и совсем юных. Но, что важнее, он по-прежнему настаивает (см. выше рассказ Жоржа про птичку): «воображение и реальность имеют мало общего» (реплика из фильма «Любовь»).
Переписываясь со мной по поводу этого фильма, Леша Медведев высказал поразившую его мысль о том, «как проговаривается и извлекается на свет божий то, что в «Любви» составляло тайну и уникальность отношений. И как оба эти взгляда равноправны и нужны». Я же вспомнила, как в «Любви» Ханеке выставлял во весь экран картины, что висели в квартире героев Рива и Трентиньяна. И как взгляд зрителей уносился вслед за этими, становящимися крохотными людьми, поскольку они удалялись по дорожке в пейзаже (с картины).
Бытовая реальность и скрытая защемляла наше восприятие «Любви» буквально на пороге двойного бытия. В складке видимого и тайного. В «Хэппи-Энде» эта складка разгладилась. Но след явных, одновременно запрятанных побуждений и действий персонажей назвать только шутливым не получается.