Мэри Эдмония Льюис - талантливый скльптор

@impresio

Мэри Эдмония Льюис (c. 4 июля 1844 - 17 сентября 1907 года) была американским скульптором, которая работала на протяжении большей части своей карьеры в Риме , Италия. 

Она была первой женщиной афроамериканского и индейского наследия, чтобы завоевать международную известность и признание как скульптора в мире изобразительных искусств. 

Ее работа известна тем, что включает темы, касающиеся чернокожих людей и коренных народов Америки, в скульптуру в стиле неоклассического стиля. Она начала завоевывать известность во время Гражданской войны в Америке ; в конце 19-го века она оставалась единственной черной женщиной, которая в какой-то степени участвовала и была признана американским художественным мейнстримом.

Ранние работы, которые оказались очень популярными, включали в себя медальоны портретов аболиционистов Джона Брауна и Уильяма Ллойда Гаррисона. Льюис также черпала вдохновение у Генри Уодсворта Лонгфелло и его работы, в частности, его эпической поэмы «Песнь о Гайавате» . Она сделала несколько бюстов своих ведущих персонажей, которые он рисовал из легенды оджибве. Успех и популярность этих работ в Бостоне позволили Льюис нести расходы на поездку в Рим в 1866 году.  

В ее паспорте 1865 года написано: «М. Эдмония Льюис - черная девочка, отправленная по подписке в Италию, таланты как скульптор ». 

Скульптор Хирам Пауэрс дал ей место для работы в своей студии.  Она вошла в круг экспатриантов и создала собственное пространство в бывшей студии итальянского скульптора 18-го века Антонио Кановы . Также она получила профессиональную поддержку от Шарлотты Кушман, бостонской актрисы и ключевой фигуры для экспатриантов в Риме, и Марии Уэстон Чепмен , специалиста по борьбе с рабством. 

Рим был городом, где Льюис провела большую часть своей взрослой карьеры. Менее выраженный расизм в Италии позволил увеличить возможности черному художнику.  

Она начала ваять в мраморе, работая в неоклассической манере, но сосредоточившись на натурализме в рамках тем и образов, относящихся к черным и американским индийским людям. 

Окружение классического мира сильно вдохновило ее и повлияло на ее работу, в которой она воссоздала классический стиль искусства. Например, она представляла людей в своих скульптурах как драпированные в халатах, а не в современной одежде. 

Льюис была уникальной в том, как она приближалась к скульптуре за границей. Она настаивала на том, чтобы расширить ее модели из глины и воска в мраморе, вместо того, чтобы нанимать местных итальянских скульпторов, чтобы сделать это для нее, что было обычной практикой. 

 Льюис также, как известно, делал скульптуры, прежде чем получать комиссии за них, или отправил незапрашиваемые работы бостонским патронам с просьбой собрать средства для материалов и доставки. 

Большой путь в ее карьере - это участие в Столетней выставке 1876 года в Филадельфии.  Для этого она создала монументальную мраморную скульптуру размером 3,015 фунтов, «Смерть Клеопатры», изображающую королеву в муках смерти.  Из пьесы И. С. Инграхам писал, что Клеопатра была «самой замечательной скульптурой в американской части» экспозиции.  

Большая часть зрителей была шокирована откровенным изображением смерти Льюиса, но статуя привлекла тысячи зрителей.  Клеопатра считалась женщиной чувственной красоты и демонической силы. Ее самоуничтожение было изображено многократно в искусстве, а также в литературе и кино. В смерти Клеопатры Эдмония Льюис добавила инновационный талант, изображая египетскую королеву в растрепанном, неэлегантном образе, отход от викторианского подхода к представлению смерти.  Хотя ее белые современники также лепили Клеопатру и другие сопоставимые предметы (такие как Зенобия Харриет Хосмер ), Льюис был более подвержен проверке на предпосылке расы и пола из-за того, что она, как Клеопатра, была женщиной:

Связи между Клеопатрой и черной Африкой были настолько глубокими, что ... любому изображению древней египетской королевы пришлось бороться с проблемой ее расы и потенциальным ожиданием ее черноты. Белая королева Льюиса завоевала ауру исторической точности посредством первичных исследований, не жертвуя своими символическими связями с аболиционизмом, черной Африкой или черной диаспорой. Но то, что он отказался облегчить, было расовая объективация тела художника. Льюис не мог так легко стать субъектом своего собственного представления, если бы ее тема была совершенно белой. 

После размещения на складе статуя была перенесена в Чикагскую межгосударственную экспозицию 1878 года, где она осталась непроданной. 

Дальнейшая судьба скульптуры - была приобретена игроком по имени «Слепой Джон» Кондон, который купил его из салона на улице Кларка, чтобы отметить могилу Расового по имени «Клеопатра». 

Могила стояла перед трибуной его гоночной трассы Гарлема в чикагском пригороде Лесного парка, где сохранилась скульптура, пока она не была перенесена на строительный склад в Цицероне .  

Находясь на складе, «Смерть Клеопатры»получил значительный урон от рук знатных бойскаутов, которые нарисовали и нанесли дополнительный урон скульптуре. 

Д-р Джеймс Орланд, дантист в Лесном парке, и член Исторического общества Лесного парка приобрел скульптуру и провел ее в частном хранилище в торговом центре Forest Park.

Наконец, скульптура попала под юрисдикцию Исторического общества Лесного парка, которая пожертвовала его Смитсоновскому Американскому художественному музею в 1994 году.  Чикагский Андреей Дайновски вместе со Смитсоновским восстановил его в почти первоначальное состояние после ремонт носа, сандалий, рук, подбородка и обширное «сахарирование» (дезинтеграция) стоимостью около 30 000 долларов. 

Свидетельством известности Льюис как художника явился в 1877 году, когда бывший президент США Улисс С. Грант поручил ей сделать свой портрет. Он сидел для нее как модель и был доволен своей готовой фигурой. Она также внес бюст Чарльза Самнера в 1895 г. в Атланту .

В конце 1880-х годов неоклассицизм снижался в популярности, равно как и популярность произведений Льюис. Она продолжала ваять в мраморе, все чаще создавая алтари и другие произведения для римско-католических покровителей. 

В мире искусства она затмила историю и потеряла известность. 

К 1901 году она переехала в Лондон.  

События ее более поздних лет неизвестны.

Скульптор Эдмония Льюис, одаренная талантом и упорством, мужественно бросила вызов подавляющим разногласиям, чтобы стать творческим пионером, ее работа была сильно проникнута ее этнической принадлежностью и опытом дискриминации и социально-политических вопросов конца девятнадцатого века.