Марина Абрамович. В присутствии художника.

Марину Абрамович часто называют “бабушкой перформанса”. С детства Марина стремилась стать художником и очень просила отца подарить ей  краски и холст. Он выполнил желание дочери и пригласил своего подчиненного- абстрактного художника, чтобы тот преподнес ей первый урок живописи. Сама Абрамович вспоминает это событие так:

“У меня была своя маленькая комната-студия. Он пришел, начал резать холсты, бросать их на пол, разлил на них клей, вылил на холст желтую, синюю, красную краски, рассыпал серпантин повсюду, кинул спичку и все вспыхнуло. Я была поражена. Он сказал: “это закат” и ушел. Этот урок стал очень значимым для меня, я помню его словно это было вчера. Это был перформанс”.

Можно считать, что с того момента начался путь Абрамович как артиста. В 19 лет, в первый год своего обучения в художественной школе, она придумала перформанс Come Wash with Me для белградской Galerija DomaOmladine: зрителям предлагалось раздеться на входе, чтобы художница смогла постирать их одежду, но эта работа так и не была показана публике.

Абрамович придумала и реализовала множество шокирующих и глубоких перформансов, например, “Ритм 0”, “Балканское барокко”, совместные с Улаем “Смерть себя”, “Отношения во времени” и многие другие.

Одна из последних работ Абрамович “В присутствии художника” (The Artist is Present) была представлена в Нью-йоркском музее современного искусства. Идея перформанса заключалась в том, чтобы Марина могла посредством взгляда установить контакт с любым желающим посетителем выставки. Этот момент фиксировался фотографом. Перформанс длился 3 месяца: каждый день в часы работы музея художница сидела неподвижно и смотрела в глаза зрителям.

Документальный фильм Мэттью Эйкерса "Марина Абрамович. В присутствии художника" рассказывает о подготовке "бабушки перфоманса" к своей ретроспективной выставке и перформансу “The Artist is Present”: