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Seijun Suzuki è una delle figure più polarizzate e ambigue del cinema giapponese. Genio? Pazzo? Qualcosa in mezzo? Forse non importa, le differenze tra queste posizioni sono in ogni caso, abbastanza leggero. Un regista straordinariamente prolifico - ha diretto oltre quaranta film solo negli anni '60 - la sua stessa produttività ha contribuito a dare credibilità a coloro che lo hanno liquidato come uomo del film B, tra i più preminenti, ma comunque un uomo dei film B. Negli ultimi anni, tuttavia, il suo lavoro è stato sempre più apprezzato, in particolare in Occidente. In larga misura, questo aumento di stima è da ricondurre all'industria cinematografica che finalmente raggiunge i Suzuki. I suoi classici film della metà degli anni '60 (Youth of the Beast, Gate of Flesh, Tokyo Drifter e Branded to Kill) mostravano una potente combinazione di violenza brutale, esplicita e spesso sadica, umorismo morboso, un acuto senso del ridicolo e una visione e una narrazione uno stile che è fratturato e spesso allucinatorio, tutti tenuti insieme (o, piuttosto, con aria di sfida non tenuta insieme) da un nichilismo totalizzante che nega qualsiasi significato più alto o più grande alle azioni al di là delle conseguenze dimostrabili dell'azione stessa. Questo fatto per il cinema era, a quel tempo, incomprensibile per molti spettatori, e la Suzuki fu notoriamente licenziata da Nikkatsu nel 1967 per aver prodotto film che "non hanno senso e non fanno soldi". Decenni dopo, tuttavia, la potenza dei suoi film migliori è apprezzata da molti cinefili cresciuti su Pulp Fiction e Natural Born Killers (entrambi quasi completamente derivati dal lavoro di Suzuki). Suzuki stesso ha identificato Youth of the Beast segnando l'inizio del suo periodo più creativo e fertile, e tutti gli elementi distintivi della sua produzione cinematografica sono in evidenza e si integrano perfettamente. La storia di base - un misterioso e duro muscolo al centro di una guerra tra gang rivali, poi inizia a perseguire i propri fini mentre suona l'uno dall'altro - ricorda fortemente lo Yojimbo di Kurosawa, ma dove Yojimbo è un pezzo d'epoca ambientato in un Giù e fuori città del periodo Edo, Youth of the Beast è un film di gangster (post) moderno ambientato nella Tokyo contemporanea (anni '60). Il ruolo iconico di Mifune come ronin amorale Sanjuro Kuwabatake è qui riempito da Jo Shishido come ex detective disonorato Joji 'Jo' Mizuno. Il film si apre con la polizia indagando sull'apparente doppio suicidio di un detective e della sua amante (in seguito apprendiamo che si trattava di un doppio omicidio). La sequenza iniziale gioca ad essere una procedura di polizia tradizionale, con uomini di mezza età in giacca sgualcita e cappelli logori che parlano clinicamente dei morti.La cinepresa su un tavolo e una spruzzata di colore incongruo, un fiore rosso tagliato in un vaso. È un'immagine di una vita fugace che si ripete come fotogramma di chiusura del film. Improvvisamente, il film salta a colori con un'esplosione di hard bop dalla colonna sonora, tagliando su una strada affollata a Tokyo e la risata maniacale di una donna. La telecamera ritrova presto 'Jo' Shisado, che esplode in un'azione violenta, attaccando tre uomini, picchiandone uno a terra e picchiandolo ripetutamente prima di strofinare con fastidio il sangue dalla sua scarpa sulla camicia dell'uomo caduto. Poi si gira con un'aria di totale indifferenza e si dirige verso il bar di una hostess. Il suo sfogo fornisce un ingresso nel mondo sotterraneo di Tokyo; gli uomini che ha battuto erano soldati yakuza di basso livello, e la facilità con cui li ha liberati attira l'attenzione del sottosuolo locale. Presto, incontra il grande capo, Hideo Nomoto, e diventa un killer per la banda di Nomoto. Diventa subito evidente che Jo sta giocando un gioco più profondo. Si fa strada nell'ufficio del principale rivale di Nomoto, guadagnandosi un posto nel suo libro paga, questa volta fornendo informazioni sulle attività di Nomoto. Gioca i rivali gli uni contro gli altri, raggiungendo infine l'annientamento catastrofico di entrambe le bande. La grande forza di Youth of the Beast è la sua combinazione di superbo talento visivo e incessante nichilismo. Gli scatti di Suzuki sono quasi invariabilmente dinamici nella loro composizione, un tripudio di colori e movimenti contro uno sfondo violento di corruzione e decadenza. Creano subito un distacco allucinatorio e un'immersione di livello nella violenza. Anche i colpi relativamente statici sono intensamente poetici e carichi di simbolismo. Diverse scene si svolgono nell'ufficio del bar hostess di Nomoto. L'intero muro posteriore dell'ufficio è uno specchio a senso unico, che si affaccia sul nightclub. Il pavimento dell'ufficio è situato sotto il pavimento del club. È una rappresentazione visiva perfetta di un mondo sotterraneo & quot; esistenti fianco a fianco con la vita di tutti i giorni, ma invisibili alla maggior parte delle persone. Un aspetto del film sarà probabilmente estremamente inquietante per molti spettatori occidentali contemporanei. I film di Suzuki erano spesso caratterizzati da una misoginia violenta e virulenta, e questo non fa eccezione. I personaggi femminili sono invariabilmente antipatici; prostitute, tossicodipendenti e assassine adultera. Una scena presenta un magnaccia che umilia una donna dipendente mentre lei implora una correzione. In un altro, Nomoto batte una ragazza chiamata con la sua cintura e poi la violenta. Il film raggiunge il suo apice quando Jo lascia la donna che ha orchestrato l'omicidio del suo compagno alla tenera compassione di uno psicopatico che brandisce un rasoio. È una perfetta conclusione per uno dei film più implacabilmente violenti della sua era.
La mia introduzione al lavoro di Seijun Suzuki fu, in parte, dovuta al libro "Film Posters: Exploitation & quot; in cui appare il poster di & quot; Koroshi No Rakuin & quot; a.k.a. & quot; Branded to Kill & quot; e anche una piccola descrizione di come sono i film Suzuki. L'altra parte del motivo per cui ho iniziato a controllare il lavoro di Suzuki è stata a causa della Criterion Collection che ha rilasciato per la prima volta quel film, quindi quando ho trovato quel DVD è diventato nel primo film di Suzuki che ho visto. "Youth of the Beast & quot; è il secondo film Suzuki che guardo e sebbene non sia così strano e sperimentale come & quot; Branded to Kill & quot; è fantastico come quel film. Mi piace molto il modo in cui questo film inizia con Jo Mizuno, il personaggio del grande Joe Shishido, essendo così cattivo asino che rapidamente guadagna il rispetto di uno dei più importanti capi Yakuza a Tokyo. Ha iniziato a fare attività per questa organizzazione Yakuza e dopo aver estorto un uomo che ha la protezione di un'organizzazione rivale ha iniziato a essere l'obiettivo dei rivali. Quella scena è una delle mie preferite in tutto il film perché è un riassunto di quella cattiva personalità di Jo, prima con i suoi metodi unici di estorsione, bruciando i capelli di un uomo e più tardi quando è in pericolo reale a causa del rivale Yakuzas , il suo compagno lo salva ma invece di uscire rapidamente dalla scena rimane e picchia quelli Yakuzas che un minuto prima quasi lo uccidono; Una sequenza incredibile. Così quell'organizzazione rivale lo contatta presto e qui è quando ci rendiamo conto del gioco che Jo sta giocando e le ragioni del perché sta cercando la vendetta. Il film si trasforma in un gioco in cui Jo sta cercando di mettere le due organizzazioni rivali l'una contro l'altra essendo una spia nella sua organizzazione e rivelando dettagli dei loro affari di droga ai loro rivali. Ma tutto ha una ragione e Jo ragioni per vendicare un uomo che è stato molto importante e utile quando è andato in prigione, ma i risultati finali dimostrano che erano parte di una trappola, quindi è come pensare confuso nelle vere ragioni della morte del suo amico e anche perché la vendetta non ha la fine che stava cercando. Beh, ho adorato questo film unico ed è, sicuramente, più accessibile di "Koroshi No Rakuin". Il cast è eccezionale con Joe Shishido che è unico in questo ruolo e la musica è davvero formidabile dando al film uno stile unico. Conclusione: guarda questo film, se ami qualsiasi tipo di film poliziesco, ecco una storia unica di vendetta ambientata nel mondo degli Yakuzas. Adoro questo film, quindi non c'è nient'altro che continuare a controllare i film di Seijun Suzuki. 10 su 10 DVD Criterion Collection: i migliori extra di questo DVD sono le interviste con Suzuki e Shishido. Ho trovato davvero interessanti le parole di Shishido, che ha anche mostrato la sceneggiatura originale del film, spiegando alcune delle tecniche di Suzuki, di come era attore e anche di parlare delle sue guance. Comunque è bello poter vedere questo film e per me è confermata la grande qualità della Criterion Collection ma Criterion ha bisogno di sapere che è davvero difficile potersi permettere le loro edizioni su DVD e penso che dovrebbero fare single edizioni per tutti i loro titoli. Possiedo circa 5 edizioni di Criterion e sono semplicemente bellissime, quella di & quot; Dazed and Confused & quot; include anche il poster originale, ma in realtà preferisco spendere gli stessi soldi di un'edizione Criterion (circa $ 50 in Messico) in quasi 7 titoli della collezione, ma rilasciata in altre edizioni come i film di Kurosawa. Il mio punto è che film come quelli di Suzuki non esistono in altre edizioni quindi Criterion ha bisogno di ridurre i loro prezzi per permetterci di guardare questi titoli unici.
Penso che uno degli aspetti di Youth of the Beast, l'ultimo grande successo del maestro regista del genere Seijun Suzuki, da tenere in considerazione è che la storia si muove a un ritmo senza respiro. Non è che sia una storia difficile da seguire - ci sono molti personaggi da conoscere e dopo un prologo in bianco e nero (anche se all'inizio non ero sicuro se fosse un "show-end-at" -commentando la cosa prima di andare a colori per la maggior parte del film), siamo messi proprio nello spazio fisico di questo teppista apparentemente violento interpretato da JÃ'Sshishido (chiamato anche Jo qui, bella chiamata) - è quella Suzuki, Penso che non sia tanto interessato alla storia quanto al modo in cui un film si muove. Dopotutto, è un film, giusto? Portiamo quel film in movimento, vibrante e con energia. Questo è come una scarica esplosiva del cinema criminale anni '60 che ci fa sentire un sacco di cose attraverso l'intensa coreografia visiva del fotogramma e quello che c'è dentro (cioè il vecchio assioma di Scorsese, il cinema è una questione di ciò che è nel frame e quello che è fuori, è fondamentale per Suzuki) / Youth of the Beast non è necessariamente il film più notevole per quanto riguarda la storia, e sono sicuro che ci sono stati altri film di Yakuza e altri thriller gangster che hanno somiglianze; in un certo senso questo non è diverso da Yojimbo / Fistful of Dollars / Red Harvest, anche se questa volta il personaggio principale ha più di un motivo che in quella storia. Ciò che è notevole è la direzione e il modo in cui il tono è brutale, eppure è messo in scena in qualche modo creativo. Ci sono momenti in cui sai che un personaggio sta per affondare a qualcun altro, o che otteniamo un pezzo di informazione visiva come un coltello che si tiene sotto un tavolo o da qualche altra parte, prima che il personaggio esploda e colpisca. Altre volte riguarda il modo in cui farà una panoramica della telecamera, come quando l'auto piena della famiglia criminale viene tesa un'imboscata da un'altra macchina (lo spunto musicale qui è particolarmente, terribilmente esilarante, e il resto della colonna sonora ha un ritmo jazz meraviglioso ad esso), e quando vediamo quelle facce dei ragazzi con le loro maschere su e come si spinge dentro. Hell, anche solo come Suzuki usa la cinematografia a colori è impressionante, tutti quei rossi (la donna essere frustato sul tappeto), e come avrà uno sfondo come al cinema dove gli Yakuza fanno alcuni dei loro affari e uno schermo cinematografico che proietta un film o altro è sullo sfondo del fotogramma. Sembra uno di quei momenti in cui il postmodernismo si sta insinuando nel cinema giapponese e, naturalmente, la Suzuki continuerà a fare questi progressi con Tokyo Drifter e in particolare con Branded to Kill. Il film è duro e aspro, violento e le motivazioni dei personaggi - beh, dovrei dire che Jo, che è fondamentalmente un infiltrato che gioca da una parte e dall'altra fino a quando non è una guerra a tutto campo - sono abbastanza intensi che il cast si innalza rispetto a quello che potrebbe essere pasta di film B di base (anche piastra di caldaia). Non so quanta influenza abbia avuto Suzuki nella sceneggiatura, ma sa come mantenere i suoi attori in movimento ed essere interessanti, sia che si tratti di Jo, che è il protagonista del film, o del suo 'amico' che ha una cosa per le signore. Questa è la polpa dell'eccellenza cinematografica giapponese, il tutto alimentato da una visione unica.
& quot; Yaju no Seishun & quot; (& quot; Youth of the Beast & quot;) è, senza dubbio, uno dei più grandi film giapponesi degli anni '60. È anche, senza dubbio, il miglior film del regista straordinario, Suzuki Seijun. Questo era Suzuki-sensei's & quot; breakthrough & quot; film; tanto quanto è stato il primo film in cui ha veramente lasciato trasparire il suo fiammeggiante, vertiginoso senso artistico. Ricco di immagini intense, innovative e strabilianti, il film non perde mai il suo solido flusso narrativo; grazie, in parte, ad un grande copione basato sul romanzo del maestro Hard-Boiled, Oyabu Haruhiko. Cosa si potrebbe chiedere di più? Una grande storia, una direzione brillante e performance eccezionali (specialmente Shishido Jo). Questo è un esempio superiore del thriller giapponese - e, per questo, il cinema criminale degli anni '60 in generale!
Joji 'Jo' Mizuno è un uomo tosto che entra nella vita di due bande criminali rivali, giocando l'uno contro l'altro per il proprio vantaggio finanziario, entrambi sono desiderosi di farlo lavorare per loro, ma alla fine entrambi rimpiangeranno la loro decisione, quando i suoi veri motivi sono rivelati. Un'affascinante storia del crimine basata sul romanzo di Haruhiko Oyabu, che ti attira immediatamente, una storia che si rivela solo a poco a poco. Il film di Suzuki è anche un piacere per gli occhi, l'uso glorioso dei colori conferisce al film una vibrazione che, combinata con la demente musica jazz, conferisce al film un tocco complessivo di pop art. I personaggi sono fantastici e ben vestiti, le scene di Tokyo sono un piacere vedere a colori, sicuramente il miglior uso della Tokyo urbana che ho visto da House of Bamboo. Nel complesso si tratta di un film del crimine molto divertente con sfumature di polpa, potrebbe non essere forte sulla violenza, ma è certamente da non perdere.

Joe Shishido plays a tough guy with a secret agenda. His violent behavior comes to the attention of a yakuza boss who immediately recruits him. He soon tries to make a deal with a rival gang a starts b0e6cdaeb1

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