KAWS или почему глаза с крестиками это “модно”.

KAWS или почему глаза с крестиками это “модно”.

Артур

https://t.me/fashionzombie

Не так давно я выложил новость о коллекции KAWS x Peanuts x UNIQLO(собачки классные). После этого я скинул традиционный опрос, из которого стало очевидно: не все понимают почему это модно. Пора это исправлять!

Ну привет.

Примерно вот так выглядит самая знаменитая работа Brian Donnelly (да, художника зовут Брайан). Это клоун Микки Маус с мертвыми глазами. И большинство людей, покупающих вещи колбабараций с юникло, бренда Original Fake или вот такие фигурки, ничего больше про KAWS не знают. Так давайте я (с помощью wiki и нескольких интервью Доннели) в этой заметке сделаю вас эрудированнее.

Вот ровно с этого момента я пишу заново, потому что телеграф все удалил. Очень много усилий я приложил, чтобы эта статья вышла. Надеюсь все это было не напрасно и вам понравится.

faz!

280$ на официальном сайте KAWS

Ну хорошо, с чего он начинал ?

Брайан отучился в художке (School of Visual Arts ) и пошел рисовщиком задников в Jumbo Pictures, где рисовал Дарью(ту самую из мемов, а не путешественницу), 101 далматинец и другие мультики. Ему нравилось, стабильная зарплата за то, что рисуешь целый день, поэтому Доннели смог переехать в съемную квартиру(ку) на Манхэттене. Но это была дневная жизнь Брайана, а по ночам он бомбил граффити.

С каждым днем(ночью) он рисовал все больше и больше, а сами работы становились объемнее. Своим любимым местом считал Сохо, где до сих пор

можно найти граффити KAWS. В какой-то момент одних тегов ему стало мало, и Брайан начал заниматься направлением Subvertising (пародирование/искажение рекламных/пропагандистских банеров/плакатов).


Раньше до этого никому не было дела,
а теперь очень ценится.

Он подходил к автобусной остановке/телефонной будке, откручивал стекло, вынимал плакат, делал свое дело и аккуратно возвращал его на место. Своё хобби художник не бросал и упорно напоминал о себе улицам Манхэттена. Кстати, когда он путешествовал по миру, тоже не отказывал себе в этом занятии(Берлин, Париж, Токио и др.).

" Первый раз, когда выехал заграницу, я отправился в Германию, потому что их правительство заплатило мне, чтобы я стал частью какой-то граффити экспозиции. Мы поехали и нарисовали эту экспозицию и разрисовывали биллборды вдоль железной дороги всю ночь. Это было что-то вроде игровой площадки. После 9/11 все стало немного странно. Я ушёл из граффити, на улицах всё стало подозрительным."

 

Да, после 11 сентября многое изменилось... а что нибудь еще он делал ?

Конечно, он рисовал картины и собирал скульптуры. Во всем его творчестве есть несколько повторяющихся персонажей, которых он по сути переделал с популярных героев мультиков и рекламных компаний( Michelin man), причём иногда это проходит как официальная коблоблараиця, а зачастую он просто копирует слегка видоизменяя её. Моя любимая работа – The Kimpsons.

" Я рад, что вы думаете, что в моих работах есть веселье. Оно есть? Я смотрю на некоторые свои скульптуры и думаю, что они ужасающие. Но, если для вас они веселые, то это здорово."

Да это же Поп-арт, тот же жанр в котором работал Уорхол!

Правильно, я не стал в самом начале об этом говорить, потому что такая подводка мне нравится гораздо больше (я забыл). Ну да ладно, в 1999 Kaws совместно с японским брендом Bounty Hunter создали то, что произвело фурор в кошельке Брайана/cообществе хайпбистов. Вот это.

2500$ и она ваша.

Виниловым статуэткам суждено было стать хитом продаж, особенно в Японии. И они ими стали! Люди покупали фигурки, а потом продавали, когда тех не оставалось в свободной продаже. C каждым годом все больше брендов сотрудничали с KAWS для создания совместных коллекций(UNDERCOVER, KANYE WEST, Pharell Williams, CDG, Burton, Supream, Hennesy, Jordan, Uniqlo...). Еще был бренд Original Fake, где дизайном занимался целиком сам Брайан, но на данный момент он прекратил свое существование.

  '' Мне нравится прыгать туда-сюда. Я работаю над этим проектом сейчас, а на следующей неделе у меня шоу, и я не должен думать об одежде. До этого, когда у меня была компания, я постоянно думал о приближении сезона где-то в своей голове. Это не весело.'' 

Теперь за него думает uniqlo, которые ежесезонно вкидывают совместную работу с художником и Peanuts(мультик выходил до 2000, как и все детские шоу к которым отсылается Донэли, кроме Спанч Боба).

Пятиметровая скульптура Passing Through


На данный момент его искусство стоит где-то между fine искусством и глобальной коммерцией. KAWS вышла за рамки эксклюзивного арт-рынка, чтобы оккупировать более сложный мировой рынок. Другими словами, сейчас все эти фигурки продавались бы на эксклюзивных аукционах, куда имели бы доступ только самые сливки, а так мы можем сходить в юникло и купить себе футболку с заветными крестами на глазах.

Складывается двоякое впечатление о KAWS, с одной стороны, это вдохновляющая история зарождения поп-арт художника, а с другой стороны, со всей это продажностью, Брайан Доннели похож на поп-артиста, делающего все возможное, чтобы про него не забыли, а фигурки покупали. Возможно, но так ли плоха продажность? В наше время, когда даже у самых независимых и любимых брендов есть бизнес-план, по другому на сцене ажиотажа не выжить.

Я так не считаю.

" Я думаю про вещи, среди которых я вырос, которые наблюдал и с которыми сосуществовал, и я думаю о том, как они входят в мир и заполняют его. Я постоянно думаю о том, как что-то существует и остается актуальным. "

Так уж совпало, что на мультиках/комиксах, которые наблюдал Брайан - я рос. И каждого персонажа из его картин/фигурок я узнаю. У героев мультиков мертвые глаза, они сидят и плачут, либо их органы оголены наполовину. Лично для меня все эти работы очень тонко характеризуют/отображают переходный возраст, который важен в становление каждой личности, и это тот путь, который я и мое окружение все еще проходит, поэтому меня это трогает.

Искусство вообще странная штука, порой на картину великого художника всем насрать, а потом вдруг её крадут и не могут найти 2 года. К тому моменту как находят работу, это уже самая известная картина на свете, и авторитетные издания пишут о том, какая загадочная у дамы улыбка.

В этом вареве из нечестных аукционов, недооцененных/переоцененных авторов, закрытых площадок продажи (где манипулируют ценами как хотят), пластиковых распятий Иисуса в моче, единственным голосом разума для меня являются эмоции/чувства, которые ты неожиданно получаешь при просмотре того или иного куска самовыражения человека.

Когда вы видите пластиковую статуэтку за 18000, она не должна вам нравиться, потому что она нравится всем. НО Статуэтка не должна вам не нравиться, потому что она всем вокруг нравится, а стоит 18000.(перечитайте, если не поняли)

Не указывайте кому-либо, что есть искусство, а что им не является, потому что у каждого есть полное право считать искусством все что угодно. И не ведитесь, когда вам говорят, что кто-то самовыражается как-то не так, просто послушайте — в этом нет логики.

Является ли KAWS искусством или нет, решать вам, а я в свою очередь рекомендую вам купить что-либо из предстоящей работы с Uniqlo.

А то вдруг поменяете мнение ...

2990 руб.
1490 руб.


990 руб. – 1990 руб.

Cпасибо за внимание, это было сложно, но я доделал.

faz! – https://t.me/fashionzombie

Источники:

https://hypebeast.com/

www.furfur.me

https://ru.m.wikipedia.org/

http://www.kawsone.com/

http://www.complex.com/

https://m.vk.com/campsb

http://www.streetartbio.com/

Becoming Mona Lisa – Donald Sassoon

Ian Leslie, 1843 Magazine , Май/Июнь 2014

Ещё:

1)http://telegra.ph/Olga-Vilshenko-10-16

2)http://telegra.ph/Supreme-x-TNF-ili-ITS-TIME-TO-STOP-10-15




Report Page