Jazz
Fromen julio de 1976
De entre los primeros de jazz, el más importante fue ,, que continuó exhibiendo hasta finales de la . Foster fue, al lado de , o , , y : los más grandes contrabajistas de la era del .[210]
La historia del moderno contrabajo de jazz comenzó con , el bajista de la orquesta de , cuya banda de comienzos de la está considerada como la mejor de su carrera debido sobre todo a la presencia de Blanton, quien había aportado un extraordinario grado de solidez rítmica y armónica, estableciendo el contrabajo, por primera vez en la historia, como un instrumento solista de pleno derecho. es el segundo de los grandes contrabajistas de jazz, una figura con una de las discografías más extensas del mundo., fallecido en
De la misma generación de contrabajistas que ellos, destacan , , , , , , , , , , y, especialmente, . Con Ware y Chambers nos introducimos en el círculo de bajistas de , al que también pertenecieron , , , , o .[213]
, ayudó a redefinir el lenguaje del moderno ,, muerto con tan solo 25 años, se estableció como uno de los más grandes e influyentes instrumentistas de su época gracias a su trabajo con ., , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , además del francés , el húngaro , el alemán , el sueco , el danés , el británico , el israelí , y los checos o , miembro fundador de .[216]
El bajista de jazz danés
Entre los contrabajistas de cabe destacar a , , , , , , , , , , , , el británico , los japoneses y , el austríaco , el noruego , el italiano , los holandeses y , los alemanes y o el sudafricano .[217]
El comenzó su andadura en el jazz de la mano de , hermano de y bajista de la orquesta de . En y en parte debido a las ventajas en cuanto a transportabilidad y volumen que el bajo eléctrico presentaba respecto al contrabajo, el nuevo instrumento fue poco a poco ganando en popularidad, especialmente en otros ámbitos como el , el y el [218]
El bajista en 1980
El mundo del jazz tuvo que esperar más de 20 años para recibir al primer instrumentista de prestigio que había decidido adoptar el bajo eléctrico con todas sus consecuencias. Fue , el primer bajista eléctrico de importancia en la historia del jazz,, un bajista eléctrico "puro" que estaba llamado a reescribir la historia de su instrumento tal y como hizo en el saxofón y cuya trágica muerte en
, ,, o , surgieron a principios de la , pero la primera generación de bajistas eléctricos post-Jaco emergió a principios de la , y entre ellos cabe citar a , , , , , , , , , u . destaca dentro de los bajistas de fusión que ha continuado desarrollando la línea anterior.
Batería[]
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Batería
Desde el punto de vista de la europea, la de jazz puede parecer un simple aparato productor de ruido, pues, esa es, en cierto modo, su función allí: los de , o son ruido en el sentido que producen un efecto de . En el jazz, el baterista no usa su instrumento como un efecto, sino que crea con él el espacio en el que la música tiene lugar.[223]
En los primeros tiempos del jazz no existían , como tampoco bateristas de marcada individualidad. De hecho, conocemos trompetistas, clarinetistas y saxofonistas de esta época, pero apenas tenemos noticias de bateristas notables: el trabajo de la batería en este período consistía simplemente en marcar el beat, un trabajo meramente funcional, y no artístico; fue poco a poco que empezó a considerarse que la individualidad de cada baterista podría usarse como elemento de expresión, marcando la diferencia entre unas bandas y otras, y fue entonces cuando la batería comenzó a trascender de su simple papel de metrónomo para posicionarse como un instrumento de pleno derecho.[223]
Los primeros bateristas de jazz dignos de mención fueron (que trabajó con y con de ) y , ambos de . Curiosamente, fueron los bateristas blancos — () y ()— los que iniciaron la tendencia a marcar los tiempos débiles (el dos y el cuatro), una tendencia que se iría afianzando posteriormente para convertirse en estándar.[223]
Los tres principales bateristas del estilo de Chicago, muy diferente al estilo desarrollado por los bateristas blancos, fueron , y . liberó definitivamente la batería de su papel de simple metrónomo,, jorobado y casi un enano, se convirtió en uno de los más importantes y respetados bateristas y líderes de orquesta de la era del , y .[226]
El baterista en 1947
fue el creador del estilo moderno en la batería de jazz: un músico con formación académica completa que suele poder tocar otros instrumentos, leer música y hasta hacer arreglos. perfeccionó el estilo de Clarke: fue el primer baterista en ejecutar líneas melódicas perceptibles en su instrumento, ampliando su campo a los ámbitos de la y la ; también fue el primero en demostrar que el podría tener lugar en compases diferentes al 4/4; el primero en formar grupos enteros de bateristas; y el primero en ser capaz de medidas irregulares como el 5/4 y el 3/4 en sus ejecuciones.[227]
Las contribuciones de Clarke y Roach convirtieron a la batería en un instrumento capaz de ejecutar melodías, abandonando su función exclusivamente rítmica. De ese modo, el instrumento recorría el mismo camino que antes habían tomado otros elementos de la como el (que se emancipó melódicamente con y ), el (que hizo lo propio con , la (que adquirió notoriedad de la mano de o del , que se convirtió en un instrumento solista con .[227]
ante su batería en Francia en 1985
, fue uno de los primeros bateristas en investigar las raíces africanas del jazz, siendo el primero en efectuar grabaciones con grupos enteros de afrocubanos, saltó a la fama en el cuarteto de por sus experimentos con las inusuales,, un profesor de la , la más conocida de todas las escuelas de jazz del mundo., como , , , , , y, aunque llegó mucho más allá de los límites de ese género, .[231]
Entre los bateristas independientes que desarrollaron un estilo moderno del destacan , , , , , , , , , , , , , o , que parten todos de la figura de . En la se desarrolló un estilo diverso al de los músicos neoyorquinos: fue el prototipo de baterista melódico, mientras que , miembro fundador del cuarteto de representó un estilo más antes de pasarse al . alcanzó notoriedad primero con , y después con ., y fueron tres importantes bateristas que surgen de la banda de de , primeros exponentes de un estilo del que sería el máximo representante y que cuenta también con nombres como , , , o .[234]
en julio de 1974
La llegada del a principios de la devolvió en cierta forma la batería a sus comienzos: el énfasis en el y la necesidad de marcar el primer tiempo del compás con claridad fueron aspectos a retomar por una nueva generación de bateristas entre los que destacaron el ya mencionado , además de , , , , , , , , , , , , , y . y el europeos destacaron , , , , , o , de . En el escenario hay que señalar a los norteamericanos , , , , , , , y ; a los suizos , y ; al holandés ; al finlandés ; al inglés ; a los alemanes , y ; y los japoneses , y [236]
El baterista tocando en un concierto de 2006.
Entre los bateristas más importantes de la corriente principal contemporánea que surgieron desde finales de la en adelante podemos citar a , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , el noruego , el sudafricano o el polaco .[237]
Por último, entre los jóvenes bateristas de jazz y otros géneros relacionados que surgieron desde finales de la hay que señalar a ,,,,,,.[244]
Guitarra[]
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Guitarra
La historia de la en el jazz arranca a finales de la década de 1930 con que, en tan solo dos años, revolucionó por completo la interpretación del instrumento. Sin embargo, la guitarra, junto con el , tiene en el jazz una tradición mucho más larga que la mayoría de los demás instrumentos. Mucho antes de Christian, ya era un instrumento rítmico y de acompañamiento armónico, usado por los cantantes de y de , la música de los esclavos en los campos de trabajo. Fue con y que dio comienzo la historia de la guitarra de jazz propiamente dicha, marcando así el inicio de dos tradiciones de interpretación que perduran hasta hoy día: la interpretación rítmica y de acompañamiento armónico y la solista, de líneas y fraseos monofónicos. , o fueron tempranos representantes del estilo rítmico, seguidos de antecesor de músicos del ámbito del , del y del . y fueron otros guitarristas de , que intentaron unificar las tradiciones iniciadas por St. Cyr y por Johnson. En esta línea, y dentro del estilo Chicago, destacaron sobre todo y .[245]
Retrato del guitarrista
Más tarde , el primer gran guitarrista europeo, ejerció una notable influencia en el propio , y en otros guitarristas posteriores, como , , , , o . Sus cualidades como compositor, entre otros muchos factores, lo sitúan como una de las figuras más importantes de la historia del jazz. Varias décadas después, el brasileño aplicó primero la tradición guitarrística española al jazz, y después, en su propia obra, en la que incorporaba asimismo elementos estilísticos de la música de su país de origen. Otros guitarristas que siguieron la estela de Almeida fueron los brasileños , , , o el norteamericano .[248]
El primer músico en usar la de jazz no fue , sino . Sin embargo, Durham no supo aprovechar las posibilidades que le ofrecía el nuevo instrumento, que tuvo que esperar a la llegada de —un solista de la talla de o de — para comenzar a emanciparse. El estilo de Christian fue denominado reed style, pues usaba la guitarra como si fuese un saxofón, con fraseos característicos de los instrumentos de lengüeta; armónicamente, Christian fue el primero en desarrollar sus improvisaciones no sobre los de los temas, sino sobre los acordes de transición que introducía entre los acordes básicos; en el campo melódico, Christian sustituyó el característico que usaban casi todos los guitarristas antes que él por el , ligando las notas de sus frases a la manera de un saxofonista. Todos los guitarristas que surgieron tras proceden de él. Entre los integrantes de la primera generación de guitarristas post-Christian se sitúan , , , , , y, sobre todo, , el guitarrista rítmico más importante de la , junto a (más interesante desde el punto de vista armónico) y , con un sonido más elaborado.[250]
retratado en 1986 en el Montreux Jazz Festival
recogió la influencia de en un estilo de frases largas que sintetizaba las características básicas del moderno clasicismo; , famoso por sus colaboraciones con , se convirtió para Berendt en el «guitarrista de jazz intemporal por excelencia» desde principios de la ; es considerado el guitarrista más destacado del , pero en su carrera ha recorrido terrenos estilísticos muy diversos; es un gran guitarrista de con influencias en su toque;, también flautista, fue popular durante la década de 1950; poseía una característica técnica de que resultó enormemente influyente y que le proporcionó un éxito comercial que le acompañaría durante toda su corta vida. poseía un sonido propio y singular, con reminiscencias de su natal; fue un excepcional intérprete de que dominaba a la perfección el lenguaje con un estilo que primaba la expresividad sobre la mera capacidad técnica;, con su ecléctica mezcla de , , y y su característico sonido afilado, fue uno de los pioneros del en la guitarra. es uno de los más grandes guitarristas de jazz de todos los tiempos, pero también un músico cuya enorme versatilidad lo han alejado en ocasiones del estilo.[258]
A la entrada de la la guitarra conoció una explosión de popularidad que debía, sobre todo, a en el jazz, a en el y a en el rock. Siguieron a King , , , , y, en la línea más cercana al , , y . Entre los guitarristas de rock directamente enraizados en la tradición de Hendrix y en el se encuentran , , , , y .[260]
Entre los guitarristas que han actualizado el lenguaje sobresalen el húngaro , el canadiense , los estadounidenses , , o . Entre los guitarristas de y hay que mencionar a , , , , , , , , , , , , , el holandés , el británico , el finlandés , el noruego , o los alemanes , o . Entre los guitarristas que han fusionado el jazz con la música tradicional de distintos países, se encuentran , , , , y . Entre los guitarristas cabe destacar a , , , , o el británico . Entre los guitarristas que continuaron la tradición del están , , y —sobre todo— . Por último, entre los guitarristas de la corriente contemporánea se encuentran , , , , , , , , , o , además del inclasificable , del grupo .[261]
Órgano, teclado y sintetizadores[]
Órgano Hammond
El , un instrumento que procedía de la tradición eclesiástica europea, apareció por primera vez en el jazz de la mano de , un músico que legó su interés por el instrumento a su alumno más famoso, , quien ya usaba la del instrumento. Todavía en efectuó algunas grabaciones con el órgano de tubos, al igual que habían hecho o el belga , pero en general, en el mundo del jazz el término «órgano» se ha usado en la práctica como sinónimo del . De y proceden y , mientras que de la tradición del , más ligada al desarrollo del provienen , , , , , , , , o incluso . Desde el mundo del , músicos como , , y recogieron la tradición del órgano de , una tradición que se había iniciado en las iglesias cuando el apenas había iniciado sus primeros pasos en el mundo del jazz.[262]
La primera gran revolución en la historia del instrumento fue protagonizada por , quien había llegado a la escena del jazz en (también conocido como Larry Young), un músico en la tradición de que a pesar de no haber obtenido jamás éxito a nivel comercial, se encuentra entre los intérpretes más influyentes en la historia del instrumento. En destacó el francés , de orígenes caribeños, mientras que durante la aparecieron en la escena nuevos valores como , , y , pero en general se puede decir que tras se produjo un estancamiento en la evolución del instrumento.[263]
en una actuación en directo de 2007
A partir de la comenzaron a surgir una serie de músicos que adoptaban toda una serie de instrumentos relacionados de entre los que el órgano era tan solo uno más: fue uno de los primeros teclistas de jazz en sentido amplio, y uno de los más importantes, y entre los instrumentos que usaba se encontraban el , el , el , el , así como una amplia gama de y . Otros teclistas destacables, casi todos procedentes del mundo del , fueron , , , , , , , , , , , (del grupo ), , , el búlgaro , (multiinstrumentista que participó en muchos trabajos de ), , y , así como el holandés , el danés , los británicos , y , y los alemanes y , entre otros muchos.[264]
El , desarrollado por , se había hecho popular repentinamente en Switched-On Bach, álbum que precedió a la exitosa banda sonora de la película , también de Carlos, y que después tendría una secuela: Switched-On Bach II (1973). Los primeros artistas en experimentar con el sintetizador (, ...) no procedían del mundo del jazz, sino de otros ámbitos, y de hecho, el jazz tuvo que esperar la llegada de artistas como , , , , , o el alemán para que el nuevo instrumento comenzase a hacerse un hueco en las preferencias del público y de los músicos.[265]
Percusiones[]
Congas y bongós
Hasta principios de la los habían sido utilizados marginalmente por los bateristas, pero a partir de esa fecha la gama de instrumentos de percusión que fue introduciéndose en los estudios de grabación comenzó a ampliarse tanto que dio lugar a un nuevo tipo de músico —el percusionista— especializado en este tipo de instrumentos. La mayoría de los instrumentos de percusión utilizados en el jazz procedía originalmente de (, , , , , , , , etc...), pero progresivamente comenzaron a hacer aparición distintos instrumentos procedentes de la , del , de , de , de o de .[266]
El padre de la percusión en el jazz fue el cubano , quien ya en , jugando con ello un papel importante en el establecimiento del así llamado cubop, un estilo mezcla de bop con elementos percusivos afrocubanos que cuenta entre sus temas más famosos con títulos emblemáticos como «Manteca» o «Afro Cubano Suite».[267]
El percusionista retratado en 1947
Entre los primeros percusionistas cubanos que surgieron tras la estela de Pozo destacaron , o , tres músicos que tocaron en la de ; , que comenzó a desarrollar su carrera en la costa occidental; los congueros , , , y ; el timbalero ; o los bongueros y , este último también . A principios de la surgió la , un "nuevo" género que fusionaba la música tradicional de Cuba con elementos del y del y que estaba encabezado tanto por artistas cubanos como por otros procedentes de y, en menor medida, de la . El epicentro de la nueva música se situó en y , dos ciudades con un importante núcleo de población de origen cubano, y de entre las distintas orquestas y agrupaciones que allí surgieron cabe destacar la , un supergrupo liderado por con el que colaboraron figuras tan importantes como , o el trombonista y director musical . Por último, entre las fusiones a las que dio lugar la "salsa", un término genérico que agrupa en realidad estilos muy diversos, cabe destacar el , popularizado por el mexicano , o el , una mezcla de , , jazz y .[267]
en una imagen de 2007.
Los ritmos tradicionales de son para Berendt más suaves, más elásticos y menos agresivos que los cubanos, y su confluencia con el jazz dio lugar a la , una música popularizada por y que fue definida por los músicos brasileños como « más ». A pesar de los éxitos que la nueva música estaba cosechando en , la penetración de los ritmos brasileños en los escenarios estadounidenses tuvo que esperar hasta finales de la , cuando participó en la grabación del , de . Desde entonces, muchos grupos y músicos establecidos emplearon percusionistas brasileños, como fue el caso de , o , quienes contaron con la colaboración de músicos como , , y , además del propio Airto.[268]
ya había iniciado la exploración de los ritmos africanos en su Orgy in Rhythm (1957), un disco que tuvo su continuación en The African Beat, con la participación de diversos músicos a cargo de la ejecución de instrumentos africanos. formó grupos similares, pero el primer percusionista de renombre en el mundo del jazz fue en realidad el , que colaboró con , o . Ya en la artistas como , , , o los bateristas y fueron haciendo su aparición en la escena, formalizando una tendencia que había iniciado Blakey más de una década atrás. Entre los percusionistas procedentes del continente asiático hay que señalar a los hindúes , y , o el turco . Por último, entre los percusionistas modernos que son capaces de tocar una gran cantidad de instrumentos distintos procedentes de distintas culturas se encuentran , , , y .[269]
Flauta[]
Flauta
Durante la la ocupó el lugar —junto con el — del , un instrumento que se asociaba a la era del , una música que ya había pasado de moda. La tradición jazzística del instrumento es relativamente corta: uno de los primeros solos de flauta registrados en un disco de jazz fue el que ejecutó en Sweet Sue, una grabación de la orquesta de que se remonta a usó también la flauta en su orquesta, pero el instrumento no dejaba de ser una curiosidad hasta que a principios de la década de 1950 aparecieron una serie de músicos que consiguieron establecerlo como un instrumento comúnmente aceptado en formaciones y orquestas de jazz. fue el primero en grabar solos modernos, y tras él surgieron y . El primero es responsable directo de la aceptación del instrumento, que solo se logró tras la revolución del que había llevado a cabo durante la década anterior . Wess, como flautista, parte de Young, y algunos de sus mejores solos se encuentran en el álbum Opus de Jazz, con , , y ., surgido de la orquesta de , fue el flautista más importante de la , aunque hacia el final de su carrera abandonó el instrumento en favor del saxo alto.[271]
fue uno de los poquísimos músicos de jazz en adoptar el , pero también usó la flauta para ejecutar una música pionera en el uso de armonías y texturas orientales. se situó como el más relevante de los flautistas de jazz en el período que va aproximadamente desde , cuando el músico efectuó sus grabaciones más interesantes antes de embarcarse en proyectos más comerciales. destacó en las corrientes de encuentro con la (), así como en el , fue un excelente flautista de jazz que se pasó, desde .[275]
El flautista en un concierto en el Eastman Theatre, Rochester, Nueva York, en 1975.
Otros flautistas destacados fueron , , , , , , , , , , , y , muchos de ellos saxofonistas que usaban la flauta como segundo instrumento., por su parte, ocupa un lugar especial en la historia de la flauta de jazz, adelantando en su trabajo pionero conceptos que serían seguidos por multitud de flautistas posteriores, como , , , y [277]
Entre los primeros flautistas de jazz que cultivaron la técnica del «» (overblowing), que básicamente consiste en soplar y cantar o susurrar al mismo tiempo, estuvieron y , aunque la técnica fue adoptada por prácticamente todos los flautistas posteriores, desde hasta . Flautistas destacados del ámbito del y fueron , , , y (conocida por su trabajo con el grupo ), mientras que otros como o destacaron por el uso de flautas de otros tipos, procedentes de distintas partes del mundo. En el ámbito del , donde hay que señalar de nuevo la fuerte influencia de , sobresalieron , , , , y —particularmente— . Dentro de la corriente principal del jazz moderno se sitúan , , , , y ; y del hay que señalar a , quien ha tocado la flauta de llamada en el campo del jazz junto a la cantante o el percusionista ., orientado al jazz fusion, la new age y la llamada .[279]
Vibráfono[]
Vibráfono
El , un instrumento de percusión con posibilidades melódicas, resulta en teoría un instrumento ideal para el jazz, pero a pesar de ello solo se ha impuesto lentamente en las formaciones y combos pues no permite la ejecución de un sonido jazzístico, al no poderse modular su timbre más que mediante el vibrato aplicado por conexión eléctrica o por golpes de distinta intensidad. y son considerados los vibrafonistas de jazz más importantes, el primero en el ámbito más tradicional y el segundo en el jazz moderno. Hampton —junto a — introdujo el instrumento en el jazz al comienzo de la era del , mientras que Jackson lo popularizó al frente de los famosos .[280]
El multiinstrumentista en una fotografía de 1946
, un vibrafonista de la escuela del asociado a la figura de no obtuvo el reconocimiento que merecía,, , y , formó parte de la primera generación de vibrafonistas importantes, junto a otros más jóvenes como , , , y . , , y recogieron el testigo de , y ampliarían enormemente las posibilidades del instrumento. Burton combina un tierno lirismo con un gran virtuosismo, sintetizando influencias tan diversas como la de , la música o el . Dickerson ha trasladado las ideas de al vibráfono, mientras que Hutcherson combina la tradición del y de con la influencia de Coltrane, inaugurando una nueva etapa en lo que se refiere al sonido de su instrumento. ha colaborado con el también vibrafonista en distintos proyectos, en los que han multiplicado las posibilidades del vibráfono.[282]
Entre los vibrafonistas que han destacado en el mundo del y la se encuentran , , , y (conocida sobre todo por su trabajo con ), además de los alemanes establecidos en y . , y están a la cabeza de la vanguardia del en su instrumento, al tiempo que dominan toda su tradición., por último, se inspira en las enseñanzas de y en las de para establecerse como uno de los mejores vibrafonistas del siglo XXI.[284]
Violín[]
Violín
Al igual que había ocurrido con la unos años antes, el conoció en la un período de esplendor que resultaba un tanto paradójico si se tiene en cuenta el papel que había desempeñado el instrumento en la historia del jazz. En las primeras bandas de era relativamente usual, y algunas de las figuras más importantes de la época fueron violinistas (, , ...). Sin embargo, el instrumento no contaba con un timbre tan poderoso como el de los instrumentos de viento, por lo que su papel quedó relegado al de aquellos. Se mantuvo en un segundo plano porque era un instrumento de gran tradición en las orquestas, pero con la llegada de , el primer gran violinista de importancia, empezaron a cambiar las cosas. de la segunda mitad de la resultaron muy influyentes; pero, tras la muerte de Lang a mediados de la década siguiente, Venuti fue abandonando progresivamente los escenarios para regresar triunfalmente muchos años más tarde, a finales de la ., así como en el denominado .
El violinista de jazz
Enmarcado en sus comienzos, precisamente, en este estilo, el francés , fue uno de los más grandes violinistas de jazz de todos los tiempos, uno de los primeros (con Venuti, Lang y ) y uno de los mayores responsables de la aceptación definitiva del instrumento en el mundo del jazz. Sus duetos con en el , desde 1933 hasta 1939, lo establecieron como una de las mayores figuras del violín, puesto que Grappelli fue capaz de mantener hasta su muerte, que tuvo lugar cuando contaba con 89 años., que grabaría con Grapelli en imperante en su época hubiera sido un excelente intérprete clásico.[288]
fue una de las mayores figuras del violín de la era pre-. Era un artista que citaba a entre sus mayores influencias y de quien sus seguidores decían que superaba en talento a todos sus competidores. fue uno de los mejores violinistas de la , además de un excelente cantante y bailarín.[290]
, nacido en 1942, se convirtió en uno de los pioneros del en el ámbito del de la ., violinista que desapareció pronto de la escena, encabeza junto con Ponty la lista de violinistas modernos, integrada también por una serie de músicos que en muchos casos surgieron paralelamente a ellos, como son , , , , los polacos y , el francés , los hermanos hindúes y , además de , , y en el ámbito del .[292]
El violín mantiene un importante legado entre los músicos de jazz de Europa, continente donde han surgido la mayoría de sus más ilustres representantes y al que se han trasladado algunas de las más grandes figuras estadounidenses, como , y ; pero también mantiene su vigencia en los , que continúan dando figuras jóvenes tan importantes como , una de las intérpretes más versátiles y sofisticadas de la escena contemporánea.[293]
Otros instrumentos[]
Hasta aproximadamente : dos instrumentos de la familia del ( y ), el grupo de ( y ) y la sección rítmica, formada por la , el , el y la . Con el transcurso de la historia, se fueron adaptando distintos instrumentos a estas formaciones clásicas hasta el período de la electrificación del jazz a principios de la , un factor que resultó clave en el desarrollo posterior de la historia del jazz, en cuya historia siempre había tenido un papel determinante el descubrimiento de nuevos y .[294]
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