Индийский барабан – табла

🔥Мы профессиональная команда, которая на рынке работает уже более 5 лет и специализируемся исключительно на лучших продуктах.

У нас лучший товар, который вы когда-либо пробовали!

______________

✅ ️Наши контакты (Telegram):✅ ️

>>>НАПИСАТЬ ОПЕРАТОРУ В ТЕЛЕГРАМ (ЖМИ СЮДА)<<<

✅ ️ ▲ ✅ ▲ ️✅ ▲ ️✅ ▲ ️✅ ▲ ✅ ️

_______________

ВНИМАНИЕ! ВАЖНО!🔥🔥🔥

В Телеграм переходить только по ССЫЛКЕ что ВЫШЕ, в поиске НАС НЕТ там только фейки !!!

_______________

Ситар и Табла - Великие Индийские музыкальные Инструменты

Индийский барабан – табла

Марихуана стоимость в Коврове

Anonymous comments are disabled in this journal. Your IP address will be recorded. Log in No account? Create an account. Remember me. Facebook Twitter Google. Previous Share Flag Next. Ситар а — многострунный музыкальный инструмент, используемый для исполнения индийской классической музыки, относящийся к группе струнных щипковых музыкальных инструментов. Основных струн у ситара — 7 пять мелодических и 2 бурдонных. Помимо того на ситаре ещё резонирующих струн, которые называются тараф оркестр. Резонирующие струны, отзываясь на звуки основных, и создают то уникальное звучание, которое отличает ситар от других инструментов. Появился ситар в Индии в XIII веке в период усиления мусульманского влияния и выглядел первоначально примерно так, как его близкий родственник — таджикский сетор, который, однако, трёхструнный се означает три. Ситар имеет два тыквенных резонатора: внизу и на верхушке пустотелого грифа, дека украшена розовым деревом и слоновой костью, лады металлические дугообразные. До появления ситара народы Индии играли на древнем струнном щипковом инструменте, изображения которого сохранились на древних барельефах II-III веков нашей эры - которые Веды называли-Вина. Это из Википедии, теперь я расскажу своими словами , и объясню полностью , чтобы вы понимали. Происхождение этого инструмента весьма спорно. Как пишет Б. Рави Шанкар и прочие не менее авторитетные музыканты утверждают, что ситар произошел от трехструнной вины и был изобретен известным музыкантом и органологом Амиром Хусро в XIII веке. Основных струн у ситара семь, отсюда и название. Одной из основных особенностей конструкции ситара является резонатор, который — в отличии от азиатских собратьев, у которых резонатор деревянный — изготовляется из особого вида грушевидной тыквы. У тыквы срезается боковая стенка, и после обработки — покраски и полировки прикрепляется верхняя дека. Иногда ситары изготовляют с дополнительным резонатором, который крепится к верхней части грифа, дополнительный резонатор предназначен для усиления звучания басовых струн. Металлические передвижные порожки крепятся к грифу с помощью специальных веревочек. При извлечении звука используются три движения пальца: вниз, вверх и комбинированное движение вниз-вверх. Одновременно извлекая звук правой рукой, ситарист пальцем левой руки используются только указательный, средний и безымянный оттягивает струну вниз плавно повышая высоту звука. Самый известный ситарист — это, конечно же, мастер игры Рави Шанкар родился 17 апреля года. Многим он стал заочно учителем. Историческая заслуга Рави Шанкара состоит в том, что он первым донес до западных слушателей индийскую музыку. Он,можно сказать, занимался ее популяризацией во всем мире. В он был избран в члены высшей палаты в индийском парламенте, в году выдвинут на соискание Нобелевской премии Мира. Еще один ситарист, а точнее сказать ситаристка — дочь Равви Анушка Шанкар, очень талантливая и красивая девушка. Там представлены практически многие индийские инструменты. Из групп хочется отметить, такой коллектив как Mukta, практически во всех треках этой группы солирующим инструментом является ситар, стиль музыки коллектива можно охарактеризовать как этно-джаз. Очень хорошая ситаристка Шима Мухерджи играет в команде Transglobal Underground. Шима родом из Индии, сейчас живет в Англии и является самой востребованной ситаристкой Туманного Альбиона. Она записывалась с известной группой Cornershop, с Наташей Атлас. Регулярно выступает с наипопулярнейшим английским джазовым саксофонистом Кортни Пайном, преподает игру на ситаре и т. Ниже хотелось бы поделиться с вами, нотами извлекаемые Ситаром, и их обозначения на Индийском, а так же , как правильно играть им, и как сделать мелодии более красочными и так: Конструкция Ситар - удивительный по конструкции инструмент. В нем слились чудесные особенности таких инструментов, как тампура и вина. Но по порядку: первое что бросается в глаза - это длинный гриф с множеством колков. Он - полый - он дышит, позволяя инструменту звучать не только в области нижнего резонатора сделанного из грушевидной тыквы, но и далее по всему инструменту до самой макушки, где у концертных ситаров ставят дополнительный резонатор. Второй отличительной особенностью ситара, как и например у тампуры является удивительное устройство нижней подставки Bada Ghoraj. Ее делают из дерева и костей верблюда или антилопы. Она сделана такой формы, что струна 'бьется' о ее поверхность и звук 'раскладывается' на все составляющие. Благодаря этому получается волшебное бурдонное звучание. Но сразу возникает вопрос: А почему этих подставок 2? Все дело в том, что у ситара кроме основных струн: чикари, бурдонных и игровых, которые идут над ладами, существует большое количество резонирующих симпатических струн находящихся под ладами для звукоизвлечения во время настройки - ситаристы используют, специально отрощенный для этих нужд, ноготь мизинца правой руки. Эти струны настраиваются на свары раги и в момент попадания музыкантом в свару они начинают вибрировать и словно скрипки в симфоническом оркестре вторить мелодии раги. Из за этого их также назвают орекстровыми струнами или по индийски - тараф. Их количество в зависимости от инструмента может быть разным 11 или Тараб и чикари настраиваются с помощью больших колков, причем колки для тарафа находятся на головке грифа, а колки для чикари — уже на самом грифе рядом. Для настройки оркестровых струн используются маленькие колки, находящиеся сбоку на грифе. Отдельно необходимо сказать несколько слов о ладах ситара. Их можно передвигать по грифу и благодаря этому 'понижать' или 'повышать' звучание отдельных свар, что часто необходимо при исполнении различных раг. О рагах я расскажу в следующей статье, а для начала я хочю чтобы вы поняли, что Ситар необычный инстурмент, он не похож ни на скрипку, ни на другие странные инструменты, надеюсь вы хоть раз услышите его, это потрясающяя симфония звуков, которые будоражит сердце и душу. Настройка: Прежде чем рассказать о настройке, нужно вкратце познакомить с системой обозначения нот в индийской классической музыке. Как и обещал ранее, распишу их поподробнее, чтобы вам было понятнее. Также как и в европейской системе существуют 7 нот-ступеней или 'свара' по-индийски и принцип октавного повторения. Но 'свары' R, G, M, D и N имеют по высоты звучания или промежуточных ступени, называемых 'шрути'. То есть в октаве индийские музыканты совершенно чётко различают и могут исполнить 21 ноту-'шрути'. В отличие от европейской системы, где определённая нота имеет определённую частоту звука Ля - Гц , ноты не привязаны к частоте. За тонику принимается основной тон вокалиста или инструмента, который в свою очередь тоже может меняться от времени, погоды или настроения исполнителя :. Например, ситар Рави Шанкара настроен на ноту примерно соответствующую До-диез. Кстати, частота вращения Земли вокруг Солнца тоже соответствует ноте близкой к До-диез. Теперь о струнах ситара. Настраиваются они следующим образом: Основной нотой тоникой инструмента будем считать вторую струну если считать их как обычно на струнных - это нота Са нижней октавы. Обозначается латинской буквой S с точечкой снизу буквы. Первая струна ситара настраивается в кварту от основной, то есть 4-я ступень или нота Ма нижней октавы M с точечкой снизу. Собственно, это основные 2 струны, которые, если к ним добавить как минимум 2 струны чикари, настроенные на тонику в октаву, и определяют тот характерный восточный тип струнных инструментов, в частности и ситар. Другими словами, ситар отличается от других струнных не количеством и настройкой струн, а акустическими свойствами деки, корпуса из тыквы, костяного порожка и наличием дугообразных высоких ладов, позволяющих оттягивать струны в сторону для плавного изменения высоты тона. Остальные струны верхнего ряда 3-я и 5-я струны настраиваются в зависимости от исполняемого произведения - могут настраиваться на 4, 5 или 6 ступени звукоряда - ноты Ма, Па или Да M, P, D или точнее - Ма, увеличенная Ма, Па, пониженная Да, чистая Да. Чаще всего, 5-я ступень - Па. Существуют несколько вариантов настройки 4-й струны ситара - либо как часть струн чикари в классической натройке нота Са или Га основной октавы либо, как предложил Рави Шанкар - нота Са самой нижней октавы, как часть основных играющих струн и одновременно бурдонирующая струна. В нижнем ряду на малом ситаре 11 струн на больших ситарах их 13 и больше. Они настраиваются в зависимости от звукоряда исполняемого 'рааг' как говорят индусы и откликаются на основную мелодию, как струнная группа симфонического оркестра. Поэтому наверное и называются 'тараф', что означает оркестр. Да, к слову, хотя в русском языке принято понятие 'Рага' употреблять в женском роде, в классической индийской музыке существуют как мужские Рааг, так и женские Раги или Рагини. Приведу их, так как это и есть практически настройка струн 'тараф' в перечислении нот пониженные 2,3,6 и 7 ступени, а также повышенную 4-ю ступень буду обозначать строчными буквами. Но и такая настройка может меняться в зависимости от исполняемой Раги - некоторые ноты могут удваиваться в 'тарафе', некоторые могут быть вообще пропущены. Методика игры: Техника левой руки: Техника игры на ситаре весьма специфична и не похожа ни на одну из техник игры на наиболее известных нам лютнях — гитаре, уде, сароде и других. Основные отличия кроются, на мой взгляд, в технике левой руки. При игре на ситаре используются только два пальца левой руки указательный и средний. Для полного понимания специфики техники левой руки необходимо отметить одну особенность конструкции ситара. Она состоит в том, что основные верхние струны расположены не по всей ширине грифа как, например, на гитаре , а занимают лишь её половину. Дело в том, что, основной но не единственный прием, используемый при игре на ситаре — это так называемый минд meend - аналог гитарной подтяжке band. Суть его состоит в том, что, одновременно извлекая звук правой рукой, исполнитель пальцем левой руки оттягивает струну вниз, таким образом плавно повышая высоту звука на секунду, терцию, или кварту и даже на квинту. Это создает эффект глиссандо, легато, или в случае быстрого исполнения приема форшлага. Также отличительной особенностью игры на ситаре является возможность обратной 'оттяжки' звука - когда первая нота береться с изначальной позиции 'подтяжки', а следующая - более низкая по звучанию реализуется путем возвращения пальца на исходную до подтяжки позицию. Техника правой руки: Поскольку ситар является солирующим, а не аккомпанирующим инструментом, при игре на нем для исполнения мелодии используется лишь две струны. Звук извлекается с помощью специального проволочного плектра мизраба , надеваемого на указательный палец. Эти движения имеют собственные названия - Da, Ra и Dir соответственно. Для того, чтобы подчеркнуть ритм при игре пассажей джхала, ситарист использует чикари, в то время как мелодия играется на одной или двух основных струнах. Третья и четвертая струны редко применяются для исполнения мелодической линии, в основном они используются ближе к концу раги, когда ситарист, играя в быстром темпе на двух-трех струнах одновременно, выделяет таким образом экспрессивность и кульминацию завершающей части раги. Напоследок стоит упомянуть ещё об одном интересном приеме, который на самом деле является скорее украшением. Во время исполнения некоторых частей раги ситарист иногда проводит мизинцем по всем cимпатическим струнам сверху вниз. Использование данного приема нельзя считать закономерностью, так как каждый музыкант применяет его соответственно своему восприятию раги. В некоторых рагах этот прием может разделять импровизационную и ритмическую части раги, некоторые исполнители завершают им рагу, применяя его в самом конце произведения. Теперь вы знаете немного о таком волшебном инструменте как Ситар, теперь же я перейду к не менее волшебному инструменту это Табла. Небольшой парный барабан, основной ударный инструмент индийской классической музыки североиндийской традиции хиндустани, используемый для сопровождения вокальной и инструментальной музыки и танца в стиле катхак. Распространен также в фольклоре и популярной музыке стран индийского субконтинента. Название табла представляет собой заимствование из персидского, которое, в свою очередь, происходит от арабского табл араб. Форма женского рода могла здесь выполнять уменьшительную функцию. Арабские слова табл и табла связаны с арамейскими тбел арам. Точных сведений о происхождении табла нет. По всей видимости, строение современных табла и техника игры на них сформировались в музыкальной культуре Северной Индии на основе собственно индийских и иных, преимущественно персидских, музыкальных традиций. Характерно индийской чертой табла является покрытие центральной части мембраны специальной пастой, влияющей на тембр звучания. Эта черта очевидно унаследована табла от индийских барабанов пакхавадж англ. Американская исследовательница Ребекка Стюарт считает, что табла могли возникнуть как результат экспериментов с такими барабанами, как уже упомянутые пакхавадж англ. По существующей традиции создание табла как и многого другого, чьё происхождение неизвестно приписывают Амиру Хосрову — Однако в его собственных сочинениях упоминаний этого инструмента нет. Существует легенда, рассказывающая о рождении табла. Во времена Акбара жили два профессиональных исполнителя на пакхавадже. Они были непримиримыми соперниками и постоянно соревновались друг с другом. Однажды в жаркой схватке барабанного состязания один из соперников — Судхар Хан — потерпел поражение и, не в силах вынести его горечь, швырнул свой пакхавадж оземь. Барабан разбился на две части, превратившиеся в табла и дагга. ТАБЛА арабск. Этимология названия восходит к арабскому корню, хотя, как отмечают ученые, возможно, и к гораздо более древним арамейским или аккадским источникам. Состоит из двух небольших котлообразных барабанов различной формы и вариабельных размеров. Корпус кунди правого называемого табла, дахина или дайян полый, изготавливается из деревянного блока, выдолбленного изнутри, высотой примерно см и напоминает бочонок; верхний его срез имеет диаметр см. Левый барабан дагга, или байян , также полый, производится из глины, меди, латуни и приближается по форме к чаше. По высоте он меньше правого примерно на 5 см, а в диаметре — шире его. Оба покрыты сверху кожаной мембраной пури. Мембрана каждого барабана соединена с корпусом через кожаный обруч, проходящий по окружности корпуса; сквозь него пропущена система ремней, опоясывающих корпус каждого барабана сверху вниз. Между ремнями дайяна помещаются горизонтально 8 деревянных брусков гитти ; их смещение вверх и вниз подбивание специальным молоточком регулирует натяжение ремней и служит для точной настройки барабана. Каждая из мембран т. Оно расположено у табла в центре, а у дагга несколько смещено к краю; оба отверстия залеплены постоянно крепящейся лепешкой из смеси темного цвета, подобной той, которую накладывают на мембраны мриданга, пакхаваджа и других барабанов региона. Это покрытие сьяхи , в состав которого входят рисовая или пшеничная мука, металлические опилки и специальное склеивающее вещество, делает инструмент темброво, звуковысотно, динамически, технически гибким и выразительным — качества, отличающие в целом классические барабаны региона; но даже среди них т. Дайян и байян настраиваются в соотношении приблизительно октавы, с относительной высотой. Традиция игры на т. Для обозначения различных типов ударов, варьирующихся как в зависимости от их расположения на мембране, так и от участка ладони, которым производится удар, используются слоги, происхождение которых некоторые индийские музыканты склонны возводить к традиции ведической кантилляции, с ее сакрально-слоговыми образованиями. Вместе с тем, слоги, входящие в бол разных барабанов, существенно рознятся фонетически, в чем без сомнения можно усмотреть звукоподражательную их природу. Особая конструкция инструмента в совокупности со сложной системой настройки позволяют варьировать его звучание в широких тембровых и экспрессивных пределах, что дает возможность т. Исследователи склонны проводить параллели между развитием инструмента и ростом его популярности, и развитием тех жанров вокальной музыки главным образом, кхьял и тхумри , в которых он выступает в качестве метроритмического инструмента. Барабаны при игре нередко разворачивают с наклоном табла от себя, дагга к себе , что обеспечивает более удобную позицию соприкосновения рук и мембран. Техника и приемы игры на этом инструменте значительно рознятся в зависимости от традиций локальной школы-гхараны. В настоящее время наибольшую известность имеют пять гхаран т. В таком ансамбле, характерном для традиции хиндустани, ему отводилась роль инструмента, презентирующего и развивающего линию метроритмического развертывания, и в целом — выполняющего функцию метроритмической организации всего музыкального текста. До сих пор лучшими считаются музыканты пенджабской гхараны, ведущей свою линию от исполнителей на пакхавадже, сопровождавших пение в традиции дхрупад. Во второй половине нашего столетия т. В наши дни в концерте нередко звучат и самостоятельные композиции на т. Особенно ярко подобные процессы представлены в творческой деятельности таблистов среднего и молодого поколения, — таких, как Шаафат Хан, Кумар Боза, Фаззал Куреши, Закир Хуссейн и др. Некоторые из них получили всемирную известность Закир Хуссейн и выступают не только с индийскими классическими музыкантами, но также в составе джазовых и рок-коллективов, участвуя в международных музыкальных проектах. Происхождение т. Первые иконографические изображения инструмента относятся только началу XIX века и принадлежат северо-западной школе Пенджаб, Дели, Авадх , хотя, как подчеркивают исследователи, вполне возможно, изображения инструментов подобного типа можно найти еще на могольских миниатюрах. Несомненно его родство с цельнокорпусными барабанами мриданг, пакхавадж , имеющими автохтонное происхождение; об этом, в частности, свидетельствует общность конструктивных элементов и приемов игры. Интересно, что среди музыкантов т. Этот аспект воплощен в различных версиях легенды о его происхождении, суть которой сводится к тому, что два музыканта-исполнителя на пакхавадже эпохи императора Акбара соревновались между собой в искусстве игры; проигравший предание даже донесло его имя — Судхар Хан , не смирившись с проигрышем, ударил в сердцах свой инструмент оземь. Разбившись, он образовал два барабана, обладающих более совершенными возможностями. Иногда изобретение т. Таким образом, многое в этом инструменте, начиная от этимологии и заканчивая аспектами его социофункционального применения, связанного преимущественно с вокальными, инструментальными, танцевальными жанрами, имеющими индомусульманский генезис, свидетельствует о его тесной взаимосвязи и взаимообусловленности эстетикой, теорией и практикой индомусульманского искусства. Об индомусульманской специфике т. Надеюсь вы не устали читать, ведь дальше больше. Табла — наиболее распространенный ударный инструмент в Северной Индии последние лет. Считают, что табла изобрёл Суфий Святой Амир Кхусро, разделив старинный ударный инструмент Пакхавадж на две части. При этом система ударов была перенесена на табла без изменений. Уникальное тональное качество звучания таблы достигается прежде всего из-за сложности в строении ее барабанной кожи. Барабанная кожа, известная как пуди, пудди или пурри, является действительно настолько сложной, что было бы правильным говорить, что никакая другая барабанная кожа на земле не превосходит ее в этом отношении, хотя другие могут иногда равняться ей. Для аккомпанемента голосу и инструментам используются таблы различного тембра. В зависимости от слогов играют кончиками пальцев или раскрытой ладонью. Табла имеет высоко развитую технику, она может воспроизвести все сложные ритмические узоры голоса и инструментов. К тому же она добавляет представлению зрелищности. Уже упоминалось, что табла состоит из двух барабанов: маленького — табла даян, сиддха и большого — дага байан, мадда. Дага может быть сделана из глины, меди, серебра, железа, алюминия или никеля. Табла изготавливается из полого куска дерева. Оба этих барабана покрыты пергаментом, который крепится кожаными полосками ремнями , используемыми для настройки, для чего под них подкладывают цилиндрические сантиметровые деревянные брусочки колки , смещаемые металлическим обычно из латуни молотком. В даге вместо кожаных могут использоваться хлопчатобумажные ремни и металлические кольца. Настройка таблы сводится к выравниванию натяжения кожи по всей окружности со всех сторон звук должен быть одинаковой высоты и гармонировать с настройкой инструментов, которым табла аккомпанирует. Табла обычно настраивается в квинту с дагой ноты Sa и Рa в индийской системе. Дага настраивается так, чтобы звук был глубоким и красивым, обычно на нот ниже таблы или в октаву на 7 нот ниже. Основой индийской системы ритмов являются талы. Тал — cлово происходит от практики отсчёта времени хлопками. Тал — ладонь санскр. Талы индийской музыки необычайно выразительны, и про каждый можно сказать, что он обладает своим темпераментом мизадж , определяемым не столько темпом, сколько внутренней организацией ударов. Исполнители индийской музыки часто сравнивают талы с поступью животных и птиц — слонов, лошадей, лебедей. Санскритская литература описывает тала, но по заключению современных практиков около 12 находятся в использовании, и только наиболее распространены. Говорят, что традиционный основатель индийской музыки Бхарата в песне жаворонка выделил 32 тала. Происхождение тала или ритма коренится в движениях человека: время дыхания при ходьбе считается равным 2, а во время сна — 3 делениям, так как в последнем случае вдох равен удвоенному периоду выдоха. Используются музыкантами и танцорами для облегчения запоминания репертуара. Сам — это начало и конец цикла, требующие особого внимания, поскольку здесь удар барабана совпадает с кульминационной точкой композиции и каждый раз словно бы происходит всплеск энергии музыки, ее апофеоз. Благодаря такому повторяющемуся циклическому движению мелодии и ритма индийская музыка полна динамизма и напряженности. При игре на табла музыкант сидит на полу со скрещенными ногами. Табла стоит перед ним на матерчатых подставках, соответственно: табла — справа и дага — слева если музыкант правша. Табла и дага немного наклонены вперёд и друг к другу. Существует множество различных техник игры на этом инструменте, в зависимости от определённой школы гхараны , от личных предпочтений музыканта и т. Тысячелетиями музыкальный материал передается от учителя ученику. Это создало стилистические школы гхараны. Каждая гхарана имеет общие композиционные формы, репертуар, стиль игры. Таким образом осуществляется передача и музыкальной традиции, и накопленного в гхаране духовного опыта. Для того, чтобы стать гхараной, то есть завоевать признание, подобного рода школа должна, как считается, породить не менее трех выдающихся музыкантов разных поколений. Каждый музыкант, член гхараны, имеет свое исполнительское лицо: вместе с тем его объединяет с другими членами нечто общее, характерное для данной гхараны. Это общее например, способ звукоизвлечения, определенный стиль, динамика, приемы, даже тембр голоса восходит к основателю гхараны и составляет как бы её знак, по которому опытный слушатель сразу определяет, где воспитывался данный музыкант. Названия гхаран, как правило, связаны с местом их возникновения: гхарана Агры, гхарана Патиалы, джайпурская, гвалиорская и т. В настоящее время в связи с распространением новых методов обучения и массовым его характером роль гхаран и традиционной системы обучения гурушишья, разумеется, значительно уменьшилась, что вызывает беспокойство у многих деятелей индийской культуры, видящих в традициях источник духовного богатства и нравственного здоровья нации. Да ребят, и это еще не все, далее я расскажу действительно удивительные вещи об этом Инструменте: Точно о происхождении табла неясно. Но по существующей традиции создание этого инструмента как и многого другого, чье происхождение неизвестно приписывают Амиру Хусро XIII в. Существует легенда, рассказывающая о рождении табла: Жили во времена Акбара два профессиональных исполнителя на пакхавадже. Существует несколько гхаран школ табла, наиболее известны шесть из них: Аджрара гхарана Ajrara , Бенаресская гхарана Benares , Делийская гхарана Delhi , Фарукхабад гхарана Farukhabad , Лакхноу гхарана Lucknow , Пенджабская гхарана Punjab. Ну что же дорогие читатели, теперь вы смело можете сказать, что знаете практически все об этих двух действительно сакральных и не похожих ни накакие другие музыкальные инструменты в мире, Индийские инструменты, которые очаровывают, одним только своим звучанием. Я рад что могу ознакамливать вас, с культурой этой замечательной страны, читайте меня и дальше, и я буду писать еще о многих других загадках Индии, надеюсь вы будете всегда со мной, мои дорогие читатели. Post a new comment Error Anonymous comments are disabled in this journal. We will log you in after post We will log you in after post We will log you in after post We will log you in after post We will log you in after post Anonymously. Post a new comment. Preview comment. Post a new comment 0 comments.