Harakiri Movie In Italian Free Download

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Nel 1630, dopo un lungo periodo di pace in Giappone dopo la fine dei clan, migliaia di samurai non hanno maestri e vivono in assoluta povertà. Il ronin Hanshiro Tsugumo ed ex samurai di Lord of Geishu arriva a casa del Lord Lyi chiedendo un posto per commettere hara-kiri (una forma onorevole di suicidio). Tsugumo viene ricevuto da Umenosuke Kawabe, che racconta la storia del giovane samurai Motome Chijiiwa che arrivò a casa chiedendo anche un posto per commettere hara-kiri ma aspettandosi di ricevere monete invece. Il guerriero Hikokuro Omodaka convince il clan a costringere Chijiiwa a suicidarsi davvero usando la sua lama di bambù come esempio per altri samurai che apparirebbero usando lo stesso pretesto per ricevere monete dal maestro. Tsugumo rivela che il giovane Chijiiwa era suo genero, costretto alla situazione che si aspettava di raccogliere dei soldi per curare la moglie malata e il figlio piccolo. Inoltre, Tsugumo era arrivato in casa aspettandosi di morire non commettendo suicidio, ma vendicando Chijiiwa, sua figlia e suo nipote.
Un anziano samurai ronin arriva a casa di un signore feudale e chiede un posto onorevole per suicidarsi. Ma quando il ronin chiede a un giovane samurai che è arrivato prima di lui, le cose prendono una piega inaspettata.
Quando Hanshiro Tsugumo arrivò per la prima volta al clan del signore feudale chiedendo Hara Kiri, nessuno sapeva chi fosse. Eppure, quando i samurai del signore restituirono il corpo di Motome Chijiiwa a casa sua, Hanshiro Tsugumo era chiaramente lì con sua figlia che tutti potevano vedere. Questo è un grosso problema in un film altrimenti eccellente. Il regista avrebbe dovuto arrangiarsi in modo da non essere a suo agio in quel momento. Lo considero 6/10 per questo. La versione Criterion è squisita e i primi piani in bianco e nero sono di ottima qualità. I samurai sono noti per avere un irreprensibile codice etico, ma questo film ti sta dicendo il contrario ... Il trattamento inumano di Motome, la manipolazione da dietro le quinte di trattare con Hanshiro Tsugumo è la prova che la politica feudale è cattiva quanto la politica di tutte le età.
Il film su cui Harakiri condivide il DNA più cinematografico è The Bad Sleep Well di Kurosawa. In un certo senso, quel film è la rivisitazione moderna di questo film, in cui una vendetta in cerca di eroi complotta per distruggere i suoi tormentatori, solo per farlo finire morto e avere la vera verità cancellata. Ma, insieme a quel film, Harakiri non sbaglia mai facendo in modo che la sua politica conduca la sua arte. Dalle ripetizioni quasi esatte delle prime azioni di Chijiwa e Tsugumo nella casa di Iyi, alla ripetizione dell'armatura dei samurai per iniziare e finire il film, non c'è dubbio che la politica sia semplicemente un'arma nell'arsenale artistico; non è la sua ragion d'essere. Ma il film condivide anche molta arte e tecnica narrativa in comune con il più placido Ikiru di Kurosawa, che ha anche una gran parte del suo finale composto da personaggi che raccontano i flashback di quello che è successo al personaggio principale del film. Che questa intensità di dialogo avvenga in un film di samurai è inusuale, ma solo a prima vista, poiché Harakiri è, in realtà, un film per samurai come il film di Stanley Kubrick Paths Of Glory. E, come film come The Wild Bunch e Once Upoin A Time In The West, Harakiri termina con una prefigurazione simbolica del futuro della nazione in cui è ambientato. Non è un caso che il rogue di Tsugumo non sia abbattuto dalla spada di un altro, ma solo dalle pistole, perché quello era il modo in cui il Tokugawa Shogunate, l'ultimo cattivo di questo film, doveva cadere quasi 240 anni dopo. <br/> <br/> La Condizione Umana alla fine mancò di grandezza a causa della sua lunghezza e ambizione generale, che a volte offuscava i punti che avrebbero dovuto suonare come un chiarore. Harakiri non soffre di questo male.È un fulmineo fulmineo al suo obiettivo, e come tale fornisce un colpo mortale. Mostra anche che l'eredità cinematografica del Giappone, nel XX secolo, era più che i suoi registi Big Three, Kurosawa, Yasujiro Ozu e Kenji Mizoguchi. Masaki Kobayashi sembra essere egualitario, e insieme a Kon Ichikawa, Hiroshi Teshigahara, Shohei Imammura, Nagisa Oshima e Mikio Naruse, la metà del secolo scorso sembra essere stata, per il cinema giapponese, una delle più Golden of Golden Age qualsiasi paese ha sperimentato in qualsiasi forma d'arte. Bravo!

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