Фильмы "БЕЗ"

Как примерно снимают большую часть фильмов? Я думаю многие себе это могут представить – эта работа целой команды людей: сценаристы, режиссеры, операторы, актеры и т.д. Каждый из них вносит что-то свое в итоговый вариант картины. Кто-то отвечает за звуковое сопровождение, кого-то взяли за то, что он лучше всех может сыграть в том или ином жанре, ну а кто-то просто должен быть режиссером=)

Захотелось сделать статью с фильмами, которые были сняты без каких-то канонических составляющих и многие из них даже не уступают полноценным картинам. Итак, поехали:

Фильм без музыки

В истории кинематографа есть несколько фильмов, в которых совсем не использовалось музыкальное сопровождение и уж тем более под них не писались саундтреки. Но среди них хочу выделить фильмы ужасов «Паранормальное явление»

«Паранормальное явления» – это серия фильмов, снятых в стиле мокьюментари (псевдодокументальный), в которых рассказывается о все возможных полтергейстных явлениях. Именно в таком фильме можно было сэкономить на композиторе, потому что музыки в нем в принципе не должно быть – должен быть сделан упор именно на реалистичность видео ряда – как будто бы его снимали на любительскую камеру.

До недавнего времени это был один из самых моих любимых жанров в кино, а также один из любимых фильмов, пока его не убили просто как франшизу Форсажа.

Фильм без актеров

Под фильмом «без актеров» я имею ввиду фильм, в котором в видеоряде не участвовал ни один живой человек – лишь компьютерные модели персонажей.

Серия фильмов (которые многие считают мультфильмами) «Final Fantasy» («Последняя фантазия»), снятые по одноименной культовой игре - это яркий пример фильма без живых актеров. Сейчас насчитывается 5 полнометражных фильмов и несколько мини-сериалов. Последний из них вышел в 2016 году под названием «Кингсглейв: Последняя фантазия XV». С каждым следующим фильмом та грань, которая есть между живыми актерами (озвучивающими героев и участвующих в построении их 3D моделей) становиться всё менее заметной, приближая картинку фильма ко всё большей реалистичности.

Фильм без сценария

Как ни странно, оказывается очень много есть фильмов, у которых были проблемы со сценариями – то сценаристы загуляли, то не могут договориться об окончательно версии сценария и конечно же у всех проблемы со сроками.

Из всех таких картин хочу выделить фильм «Ведьма из Блэр: Курсовая с того света». Этот фильм считается основоположником жанра мокьюментари. Для всех сразу хочу сделать еще один совет по просмотру фильмов ужасов: Не ходите на премьеры фильмов ужасов в кино, где будет ржать куча обожратых людей в самый экшеновский момент фильма, а лучше дождитесь хорошего качества на своем любимом торрент-трекере, выключите свет в комнате, оденьте наушники и погрузитесь в атмосферу ужаса=). Так я посмотрел «Ведьму из Блэр» и надо сказать он произвёл на меня впечатление (если смотреть не по инструкции, то эффекта не было от фильма=)).

Так вот дело в том, что окончательного сценария у режиссеров фильма не было, вместо этого были некоторые наброски основных сцен, которые были розданы актерам. Ко всему ещё добавлялось что эти наброски были расхожи – сцены и их очередность в каждом из микросценариев были разные. Наши герои реально жили в лесу и оттого, что они не знали, что их ждет дальше по сценарию, они реально спорили друг с другом. Такую максимально реалистичную атмосферу и задумывали режиссеры фильма и надо сказать у них это получилось – фильм стал легендой.

Фильм без режиссера

Нет конечно же не было ещё в истории фильмов без режиссеров, но есть два фильма, которые хочется выделить под этим заголовком: «Лето» и «Флэш».

«Лето» – фильм о Викторе Цое, съемки, которого проходили летом 2017 года в России. Режиссером фильма был выбран Кирилл Серебренников, человек, который выпустил такие фильмы как «Изображая жертву» и «Ученик». Но в конце августа 2017 Серебренникова отправили под домашний арест, предъявив обвинение в мошенничестве. Съёмочная группа пыталась поработать без режиссера, но всеми было принято решение, что без режиссера фильм снять невозможно и продюсерами было принято решение заморозить съемки, до выхода Серебренникова из-под ареста.

«Флэш» – фильм, премьера которого намечена на 2018 год. У него тоже не все гладко с режиссерами. Изначально планировался режиссерский дуэт из Кристофера Миллера и Фила Лорда, но ребята ограничились только сочинением сюжета. Затем предложили Сету Грэм-Смиту дебютировать в качестве режиссера в этой картине. Но из-за разногласий со студией Warner, он отказался. До сих пор официальной информации о том, кто же будет режиссером фильма нет.

Фильм без названия

Решил задуматься, а без чего же еще может быть фильм? – конечно же без названия. И да – такой конечно же есть. Он так и называется «Без названия». На самом деле это комедийная драма, создатели которой просто не могли решиться на то как же её назвать в итоге. Ну посудите сами: 2 главных героя это заведующая галереей, в которой по сюжету фильма прошла очень своеобразная выставка с использованием чучел животных и музыкант, играющий музыку с использованием ведер, цепей, бумаги т.д. И вот два этих неординарных человека сошлись в этой картине. Как можно её назвать? Ещё один фильм…фильм о чем-то странном…заведующая и музыкант=). Ну а вообще он, несмотря на всю свою странность довольной неплох для вечерних посиделок.

Фильм без слов

Нет тут не пойдет разговор о немом кино. Здесь я хочу представить пару фильмом из современности, в которых актеры не произносят ни слова (не считая отдельных звуков) и которые мне больше всего приглянулись:

«Электрома» – это фантастическая драма, в центре которой история о двух роботах, которые пытаются стать людьми. И в этом фильме есть только музыкальное сопровождение. Складывается такое впечатление при просмотре, что режиссёр перед официальной премьерой решил просто вырезать дорожку с голосом героев. И надо сказать получилось довольно неплохо. Вот как можно создать фильм без единой реплики главных героев, да ещё и чтобы зритель понимал, о чем собственно речь идет? Надо сказать, что французским режиссерам Томасу Бангальтеру и Ги-Мануэль Де Омен Кристо это очень даже здорово удалось. Фильм конечно же не каждому придется по вкусу, но своих зрителей он точно нашел.

«Мебиус» – это психологический триллер от Ким Ки Дука – великого и ужасного режиссера из Южной Кореи. Он прославился своими немногословными шокирующими публику картинами, в которых он дает акцент именно на видео ряд и считает, что этого вполне достаточно для погружения зрителя в задуманную им атмосферу. Подробности сюжета рассказывать не очень хочется – дичь ещё та=), как в принципе и все его фильмы. Но таки режиссёру удалось затронуть сердца своих поклонников – слова в картине были бы излишне, зрителя шокирует одна только картинка и этого оказалось достаточно.

Фильм без главного героя

Не только популярный сериал может быть без главных героев, но и полнометражные фильмы. Одни из последних запомнившихся мне таких фильмов был «28 панфиловцев».

Изначально он задумывался как проект практически на полном энтузиазме, т.к. планировали снять фильм полностью на деньги с краудфандинга. Но оказалось, что в бюджет никак не получается уложиться, поэтому его спонсировали Министерства культуры РФ и Казахстана. Фильм рассказывающий о подвиге 28 героев 316-ой стрелковой дивизии под командованием генерала И.В. Панфилова, которая в 1941-ом году отстояло на пути подходу немцев к Москве. Этот подвиг становится уже забытым и только благодаря подобным фильмам многие люди вспоминают о том времени и о тех, кто отдал жизни ради свободы своей страны. Лично я сравниваю этот подвиг с легендой о 300 спартанцев которые выстояли тогда над целой армией персов. Сам же фильм оказался не на твердую 5-ку – слишком много было лирических разговоров героев, которые по мне так больше отвлекали зрителя от основной идеи фильма. Да и то что для фильма выбирали не только актеров кино и театра, но и добровольцев, которые просто хотели сыграть в фильме – это конечно же немного сыграло на качестве атмосферы. Но и тем не менее фильм достоин уважения, потому что это по сути не просто документальный факт заснятый на пленку и переделанный в художественное произведение, но это наша история, которую мы должны помнить и уважать.

Фильм без бюджета

Кончено же стоящий фильм и стоит хороших денег. Но не стоит забывать о хороших идея и людях, которые могут их воплотить в реальность в основном благодаря уверенности в своих силах и желании снимать при любых условиях. Есть такой уже знаменитый режиссёр как Роберт Родригес. Сейчас его имя, пожалуй, у каждого на слуху, но в 23 года о нем еще не знал никто. А именно в этом возрасте он снял свой первый фильм, который вывел его на уровень Голливуда. Фильм «Музыкант» был снят за 2 недели и с бюджетом всего 7000$. Деньги в основном он заработал на участии в лабораторных экспериментах в качестве подопытного. В лабораториях он также и написал сценарий фильма. Родригес был режиссером, продюсером, сценаристом и оператором фильма. Практически все деньги ушли на кинопленку и для её экономии почти все сцены снимались в один дубль. После съемок Родригес отправился в Лос-Анджелес, чтобы показать всем что даже в таком юном возрасте и с таким маленьким бюджетом, но с огромным желанием можно добиться многого.

А если о сюжете – это первая часть его «мексиканской трилогии». Многие несмотря «Музыканта» считают его второй фильм «Отчаянный» уже более серьезным ремейком, но на самом деле это не так – есть схожесть в героях и некоторых идеях, но в оригинальном «Музыканте» речь идет действительно о музыканте, который приехал в новый город и хочет играть, но жизнь его заставляет убивать головорезов из мексиканских картелей, в «Отчаянном» же перед нами показан музыкант-профессиональный убийца. Как и практически все фильмы Родригеса его первое произведение достойно уважения.

Фильм без декораций

Иногда можно встретить фильм, режиссёр которого, как возможно многие подумают, решил сэкономить и просто снял фильм в театральном стиле – без массивных декораций. Но это далеко не всегда так. Великий шокирующий режиссер всех времен Ларс фон Триер снял так фильм «Догвиль». По своему бюджету он вышел очень даже нескромно, но в нем практически нет декораций. Я после просмотра не совсем понял куда же ушли 10 млн. $..., наверное, на гонорар Николь Кидман, исполнившую в этой картине главную роль=).

Сюжет может показаться совсем незамысловатым: девушка, спасаясь от гангстеров попадает в городок Догвиль где местные жители решаются приютить ее. На этом фильм бы превратился в обыденную драму, с сопливым сюжетом про любовь, если бы его не снял Ларс=). Местные жители со временем делают из девушки свою рабыню, всячески её унижая.

С каждой минутой просмотра этого фильма начинаешь ужасаться тому, что же творит с людьми власть и до чего же она может их довести. И насколько сильно может общество людей унижать одного человека, создав из неё свою рабыню. При всё при этом общество всячески оправдывает свои действия выгораживая себя и как не страшно – всё это вполне реально. Ларс просто взял частичку души каждого человека на нашей планете и из неё вытащил самую темную сторону из которой состряпал главную идею фильма – какой бы не был человек хорош, есть обстоятельства, которые его всегда меняют в противоположную сторону. Честно скажу я не очень большой фанат фильмов Ларса фон Триера, но «Догвиль» один из тех, которые стоит посмотреть.

Благодарю за внимание!

by KinoSovet