Эти профессиональные фотографы все еще снимают на пленку. Вот почему:

Фотография, возможно, самая противоречивая форма искусства. Она может быть объективной, но также и крайне эмоциональной. Снять на пленку можно моментально, однако процесс обработка занимает время. Существует утверждение, что фотография захватывает реальность, но на самом деле только фиксирует ее версию. И в центре этого жизненного вихря находятся два совершенно разных носителя: цифровой и аналоговый.

Рождение цифровых камер в 1970-х годах ознаменовало собой революцию, которая угрожала раздавить аналоговую пленку в пыль. Но, несмотря на молниеносные достижения в области технологий, среди любителей и профессионалов было небольшое и спокойное сопротивление, и в 2017 году возрождается из мертвых пленка Kodak Ektachrome.

Ностальгию по физической части работы с пленочной фотографией легко романтизировать. Но большинство профессионалов согласны с тем, что именно тактильный процесс - это не самая привлекательная идея. «Для меня здесь нет романтики», - рассказывает фотожурналист Рена Эффенди TIME. «Это всегда работа». Хотя пленка может быть чем-то новым для поколения Instagram, для многих фотографов это просто то, что они всегда знали. «У меня всегда была глубокая близость к съемке на пленку», - говорит Дэн Уинтерс, известный своими портретами знаменитостей и научной фотографией. «Мне нравится видеть, что изображение появляется химически и пахнет химическими веществами в темной комнате; это запахи моего детства. Это ведет меня». В то время как фотограф Магнума Паоло Пеллегрин говорит, что пленка имеет больше сути и глубины: «Она существует. В отличие от 0s и 1s ». Дэвид Бенджамин Шерри, фотограф и художник, который снимает обрабатывает и печатает свои работы сам, говорит, что этот процесс является частью его самого и его работы: «Существует некая духовная связь, которая связана с этим процессом работы с пленкой. Я иду фотографировать, возвращаюсь домой в конце дня, я один, один наедине с мыслями, в темной комнате. Это стало, как медитацией для меня».

Работа с пленкой требует дисциплинированного, продуманного подхода. «Вы должны принимать все решения без камеры, не подымая ее. А затем просто нажать на спуск один раз», - говорит фотограф Магнум Макс Пинкерс. «И для меня этот подход работает, потому что я могу принять решение и придерживаться его в работе». Соединение неизбежности момента, который нельзя стереть, вместе с процессом обработки требует не только более продуманного метода работы, но и часто порождает «совершенную ошибку». «Вместо того, чтобы отбрасывать свои ошибки, Пинкерс, который снимает большую часть своей работы на пленку, празднует эти счастливые случаи. «Я не пересматриваю и не учусь на своих ошибках - я использую их, - говорит он, - ошибки в работе очень часто работают в положительном смысле, они вас удивляют. С цифровой камерой возможность ошибки нещадно мала». Джессика Диммок, документальный фотожурналист, добавляет: «Я думаю, что есть что-то памятное и в тоже время преднамеренное в пленке, которое действительно влечет, и это часть ее возвращения. В наше время, мы мы можем получить все что угодно с помощью телефона и что то есть в том, что бы изъять фотографию из этого бездонного мира».

Вот причина возвращения пленочной фотографии

Убирая практические аспекты в сторону, знающие люди говорят, что эстетика пленочной фотографии намного сексуальнее, чем ее цифровая сестра. Это может быть простая химическая печать, но неожиданные цвета, зерно и динамический диапазон, на суд всем придают индивидуальность и тонкие, неповторимые нюансы конечному результату. «Мне нравятся потрясающие цвета пленки. Каждый раз, когда я еду в какою то страну, в экспедицию снимаю несколько роликов пленки, каждый раз я возвращаюсь с другой цветовой палитрой», - говорит Эффенди. «Цифра все выравнивает, как под одну гребенку, цветовую палитру, но с пленкой вы действительно видите неповторимые цвета разных стран». Между тем, для портретиста Райана Пфлюгера, съемка на Mamiya RZ Pro II с пленкой Kodak Ektachrome создает «кремовый тон 70-х», и передает эффект памяти и ностальгии. «Пленка дает мне возможность делать много тонких вещей, которые я не могу делать в цифровой фотографии, - объясняет он, - вы получаете это великолепное зерно в черных и невероятный кремовый эффект в белых тонах».

В эпоху мгновенного удовлетворения ожиданием результатов дольше, чем нано-секунда, пленка может показаться непрактичным инструментом. Но замедление процесса может привести к неожиданным результатам. И для Пфлюгера, в этом суть. «Говорить, что пленка не практична, потому что нам нужно все сразу, чтож, нет ничего немедленного в фотографии, - говорит он, - это то, как читать книгу или зачем писать что-то на бумаге, если это так непрактично?» В мире, уже перенасыщенном картинками, он считает, что пришло время, чтобы задуматься о том, что вы выкладываете, даете этому миру и это важно.

Лучшие фотокамеры, которые вы можете купить прямо сейчас

Более медленный, более продуманный подход также способствует к продуманному отношению к объекту съемки. «Для меня это более чем человеческий опыт, когда я работаю с моей пленочной камерой», - говорит Эффенди. «Если с цифровой камерой я чувствую, что существует какой-то барьер между мной и человеком; как и отношение между мной и моей камерой становятся более заметными». Как фотожурналиста, пленка ее толкает создавать другой, подход хроники, к новостям, это дает другую, "винтажную" точку зрения. Она взяла ее Rolleiflex для документирования войны между Грузией и Россией в 2008 году. «Там было около 400 других фотографов, освещающих этот конфликт», - говорит она. «Но медленность камеры заставляла меня работать по-другому, заставляла меня идти в другие места». Работая в рамках этих ограничений, она закончила репортаж с портретами и скрытыми, "интимными" сценами, вместо изображений с разрушениями.

Если фотография - это разговор между фотографом и субъектом, пленка вызывает гораздо более плодотворные отношения. Пленочная камера - особенно впечатляющие модели большого формата - привлекает внимание позирующего. «Когда перед моей камерой 4X5 оказался Бред Питт, он и вся его суть замерли передо мной», - говорит Винтерс. «Было такое чувство, что это было огромное событие». Пфлюгер, который снимал всех, от Обамы и до Тильду Суинтон, согласен с тем, что в студии атмосфера и процесс становятся более органичными. «С пленкой у вас есть определенный темп в вашей работе, и это помогает во взаимодействии», - говорит он. «И безусловно сразу возникает некое уважение. И меня это захватывает. Я не хочу чтобы в моей работе было что то, что вас тревожит, волнует, я снимаю на пленку».

Лучшая пленка для каждой фото ситуации

Богатая история пленочной фотографии может быть мучительной - и для некоторых, существенных - некий элемент. LaToya Ruby Frazier, фотограф, который фокусируется на вопросах социальной и экологической справедливости, считает, что это ее ответственность как художника, найти себя в истории, и парадигме ее практики. «Если я хочу, чтобы в моей работе был визуальный язык, который находится в связи с социальной документальной работой 20-го века, мне нужно использовать именно этот, аналоговый носитель, и его инструменты», - объясняет она. «И поэтому, когда моя работа стоит рядом с Уокер Эванс или Парками Гордона в музее, есть преемственность. Таким образом я выражаю уважение практике и истории».

Творческий подход - или его отсутствие - то, что заставляет фотографов отдавать приоритет одной камере над другой. Но для фотографа Magnum Ларри Тауэлла, его лучшие результаты возникают в совмещении одновременно съемки, как на пленку, так и на цифру. Для своего недавнего проекта в Standing Rock он снимал только черно-белые изображения, используя одновременно камеры Sony Alpha a7R II и Hasselblad XPan. «Я открыл для себя подход, когда я делаю макеты страниц фото книг, я совмещаю цифровые и пленочные кадры на одной странице. Это позволяет мне быть более творческим с точки зрения дизайна», - говорит он. «Как по мне их совмещение - это и есть эстетика наших дней». Тауэлл не планирует полностью отказаться от пленки, потому что «что тут сказать, пленка просто лучше», но сочетание двух миров (пленочного и цифрового) дает ему больше возможностей и, следовательно, больше управление результатом.

Для сообщества снимающих на пленку, она является частью их ДНК, и пьянящая подлинность пленки не поддается сравнительному анализу ни с чем. Но в конечном счете, говорит Уинтерс, «великий фотография - это великая фотография, независимо от того, на что он фотографировал».

Автор: Александра Генова - писательница и публицист TIME LightBox.

Перевод: Photo-Video Maker